羊的詠嘆調

張德明（廣東）

羊的詠嘆調

張德明（廣東）

1

有一種動物在內心駐扎，它是靈魂的蹤跡，它是精神的圖騰。這就是羊。

羊的命運：叢林生存的終結之處，就是農居生活的開始之時。

這種懦弱的、怯生的、走步遲緩的、長著一身軟綿綿白毛的、叫喚起來帶著令人心疼的顫音的生物，除了“吃的是草，擠出的是奶”，除了彌漫一街的帶著膻味的肉香，它還能給我們帶來怎樣的記憶？

對了，還有宗教的血脈，還有信仰的烙跡。還有，有關溫柔、善良、深情、純潔的掛念。

其實，表象上的弱小，或許正是本質上的強大。

羊的詠嘆調，始終扣人心弦……

2

沉浸在一幅羊的寫生畫里。詩人的觸須伸展開來，一頭連著畫面，一頭連著自我的心靈和人生。

畫作成為媒介，成為引子，成為掘開精神泉流的勘挖器。

畫里的羊，不失時機地，從色彩和線條的組合圖式里，脫逃出來，活在觀照主體的時間里，和空間里。

生命的印記、兒時的影蹤、愛的懷念，都在那跳騰的羊蹄和咩咩的音腔中，煥發出神奇的光彩來。

3

一首歌吟羊的詩，也在歌吟女人，歌吟母親。

羊與女人、與母親的符號互換，不只是語言學的問題，更是人類文化學的要義。那是動物命運的更迭，也是生命密碼的破譯。

娶個叫羊的女人吧，娶回她的善良，娶回她的忠貞，娶回她慈愛的眼睛和深情的聲音。

每一滴羊水里，都藏有人類無限綿延的秘籍。

每一根羊毛里，都駐扎真情告白的純真。

能在人類世界中獲得符號化的生物，才是更有價值的生命。我驚奇于詩人的轉換之功力，他在卑微動物和偉大人類中找到了連通的密道。

4

貼著畫面抒情。就像沈從文傳授小說的秘訣：“貼著人物去寫。”

題畫詩，由此才獲得了名副其實的意義。

畫里的羊，詩中的羊，從此有了同樣的精神內蘊。

當然，凝視畫面的時候，也是凝視生命的時候。解讀畫布上的一切，必須與解讀地面上的一切同步時，題畫詩，才捕獲到發光的美學價值。

畫的表象是不自由的。畫框的尺寸，動物的比例，色彩的調配，光線的處理，所有這一切，都須遵循著某種規則。

但畫的底蘊是言說自由的，畫的最高境界就是對自由的無止境追求。

自由，也是詩的內在底蘊。詩歌的最高精神，就是對自由的表達。

在“自由”的旗幟下，詩、畫，以及其他所有的藝術，都集結起來。

當然，“自由”，也是這首詩與那幅畫形成對話的最牢靠基石。

抓住“自由”去書寫。詩與畫，形成了深度互文。

5

祭祀，作為原始的人類儀式，常與祈禱、祝福、敬畏等語詞同義。

祭祀，是以動物的軀體，來完成人類的愿望。

善良的羊，忠貞的羊，由此成了祭祀桌上的常客。

我們往往被祭祀感動，或許不是被鄭重其事的儀式感動。

習慣做戲的人類，日間夜間祭祀之事還少嗎？

我們有多少次是懷著感動沉浸于祭祀的議程之中呢？

只有當羊頭擺上了祭祀之桌，一種蒼涼悲愴之感，才從我們胸腔奔竄而出。感動的淚水流淌如河，淹沒了心靈的堤岸。

這一刻，我們是看到了祭祀桌上的羊的眼睛。那里有悲憫、哀泣、忠誠、謙卑，云煙一般，幽幽散發而出。

我們的心靈，一下子被這眼神所抓痛。

6

秘密是不可言說的，能言說出來的，都不叫秘密。

秘密卻期待人類去探訪，去言說。

這就是生命的悖論。

再廣闊的內心都有局限。再大的局限也期待著突圍。

這也是生命的尊嚴所賜。

當然，如山的困厄橫亙，我們誰能走出自己有限的疆土？

這就有了一個迫不得已的詞匯——認命。

“一只羊的秘密，不過是一顆草的秘密。”認命，就是它們共同的秘密。

有時候，低下頭顱，或許是為了更踏實地行走在地面之上。

我從羊的生命認同里，找到了屬于自己的共鳴。