攝影大師在中國

2017-02-19 07:50:50統(tǒng)籌李思瑾編輯周默李思瑾林圳嵐譚佩里鳴謝see畫廊中國攝影著作權(quán)協(xié)會包商銀行中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館映畫廊集美阿爾勒國際攝影季TOMIOKOYAMA畫廊三影堂3畫廊

攝影之友 2017年1期

統(tǒng)籌：李思瑾編輯：周默、李思瑾、林圳嵐、譚佩里鳴謝：see+畫廊、中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、映畫廊、集美.阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂＋3畫廊

編輯：林圳嵐鳴謝：see+畫廊

編輯：李思瑾鳴謝：中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行

編輯：林圳嵐鳴謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

編輯：周默鳴謝：映畫廊

編輯：李思瑾展覽現(xiàn)場供圖：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攝影：董慧萍、王育琪

編輯：譚佩里鳴謝：集美·阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂+3畫廊

編輯：李思瑾

攝影大師在中國

2016年，許多攝影大師到訪中國，在帶著自己的作品來到中國舉辦活動與展覽的同時，也給國內(nèi)的攝影愛好者們一次絕佳的交流機(jī)會。我們特此為大家盤點了7位2016年到訪中國的攝影大師，珍藏并分享他們?yōu)槲覀儙淼捏@喜與感動。

ARNO RAFAEL MINKKINEN

阿諾·拉斐爾·閔奇恩

PAUL CAPONIGRO

保羅·卡普尼格羅

ROGER BALLEN

羅杰·拜倫

DAVID BURNETT

大衛(wèi)·伯耐特

HIROJI KUBOTA

久保田博二

NINAGAWA MIKA

蜷川実花

MICHAEL FREEMAN

邁克爾·弗里曼

我在桂林用手機(jī)拍攝新作

編輯：林圳嵐鳴謝：see+畫廊

他通過人體自拍的方式，關(guān)注人與自然之間的關(guān)系，并對這一題材拍攝了長達(dá)45年之久。在2016年5月刊中，我們介紹了他在see+畫廊分享的創(chuàng)作經(jīng)歷。而在10月底，他再次帶著新作與我們見面。

阿諾·拉菲爾·閔奇恩

Arno Rafael Minkkinen

芬蘭裔美國藝術(shù)家、作家，1945年出生于芬蘭赫爾辛基，6歲隨父母移民到美國，1971年開始自己的人體攝影創(chuàng)作。

www.arno-rafaelminkkinen.com

1. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機(jī)拍攝

放眼世界范圍內(nèi)，將人體與自然相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家不在少數(shù)，而芬蘭裔美國藝術(shù)家阿諾·拉菲爾·閔奇恩便是頗具代表性的一位，他基于人與自然這一主題的創(chuàng)作之路，一走便是45年。

在2016年4月初，阿諾受邀到廣西桂林使用手機(jī)拍攝新作，并在隨后由北京see+畫廊舉辦的為期兩個月的“阿諾·拉菲爾·閔奇恩個展”中為我們逐一展示。我們在5月刊《用身體寫成的藝術(shù)之詩》一文中便介紹了阿諾本人在展覽開幕當(dāng)天為我們分享的創(chuàng)作經(jīng)歷。

而在10月底，阿諾再次受到深圳國際攝影周的邀請，將他用努比亞手機(jī)拍攝的50幅最新作品帶到深圳，舉辦了“沒有開篇的故事 ”攝影作品個展。在攝影周期間，主辦方還聯(lián)合了努比亞公益基金會在深圳雅昌藝術(shù)中心開設(shè)了為期3天的阿諾攝影工作坊大師班。阿諾也借此機(jī)會向深圳的影像愛好者講述自己的超現(xiàn)實人體自拍心得。

2. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機(jī)拍攝

3. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機(jī)拍攝

阿諾·拉菲爾·閔奇恩在中國

2016年4月1日到4日期間，阿諾受邀到桂林使用手機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，作品于4月8日-6月8日在北京see+畫廊展出。隨后，他又受邀參展深圳國際攝影周，并在10月26日到28日期間開設(shè)了工作坊。

在中國停留268小時

舉辦展覽

2個

參展作品

100幅

到訪城市

3個

觀展人數(shù)約

51000人

在2016年，阿諾·拉菲爾·閔奇恩除了在北京和深圳各舉辦了一場個展以外，還在廣西桂林使用努比亞手機(jī)拍攝新作，并在深圳國際攝影周期間開設(shè)了為期3天的攝影工作坊，與影友面對面

這是我在中國的首次個展

編輯：李思瑾鳴謝：中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行

他以直接、純粹的鏡頭語言,創(chuàng)造了一個個獨特的黑白影像世界，被譽(yù)為攝影史上“直接攝影”流派最后的“繼承者”。2016年保羅·卡普尼格羅首次來到中國舉辦個人展覽，我們在2016年6月刊中介紹了他美妙的黑白作品背后的故事。

保羅·卡普尼格羅

Paul Caponigro

美國攝影師,1932年生于美國波士頓，作品多次在喬治·伊士曼之家攝影博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等著名博物館展出。

“安塞爾·亞當(dāng)斯教會了我攝影的技術(shù),愛德華·韋斯頓教會了我攝影的觀看, 而米諾·懷特則教會了我如何表達(dá)自我。”在中國美術(shù)館的個展上，84歲高齡的保羅·卡普尼格羅(Paul Caponigro)如此介紹他攝影生涯的緣起及成熟過程。

黑與白連綿不斷的影調(diào)對峙與交織，既讓人看到物質(zhì)存在的永恒之美，又讓人聽到物質(zhì)內(nèi)部激蕩的旋律，更賦予觀看者一種超脫被攝物體本身的視覺限制的可能性。在卡普尼格羅的銀鹽影像世界中，樹林、枝葉、山路、水塘、石子，以及一個蘋果、一個香梨,都清晰可見,卻又詩意而神奇地幻化成了生命宏大的交響曲，被觀看的心靈所珍藏。

2016年春天，84歲高齡的卡普尼格羅帶著“黑白的冥想”回顧展首次到訪中國,隨之喚起的是一股對傳統(tǒng)銀鹽影像的審美熱情。

本次展出的作品，全部是由保羅·卡普尼格羅簽名的原作。現(xiàn)場卡普尼格羅為大家做導(dǎo)覽，而他對照片影調(diào)的極致追求也感染了在場的觀眾。被譽(yù)為攝影史上“直接攝影”(Straight Photography) 流派最后的“繼承者”。 “ 直接攝影 ” 流派是在20世紀(jì)上半葉由美國現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)所倡導(dǎo)的，提倡攝影應(yīng)該直接記錄、不對畫面進(jìn)行人工的雕琢, 注重觀察，讓被攝物體的形態(tài)通過清晰的細(xì)節(jié)和豐富的影調(diào)層次來自我表達(dá)。“直接攝影”流派也是攝影現(xiàn)代主義運(yùn)動中最為重要的一部分，是攝影成為獨立藝術(shù)的里程碑，對攝影藝術(shù)的形成和發(fā)展都起到了不可忽視的作用。

1. 雷丁林中的鳥舍，雷丁，康納狄格州，1970

2. 大理石桌上的真菌，伊普斯維奇，馬薩諸塞州，1960

3. 水上的泡沫，利特爾河，雷丁，康涅狄格州，1968

保羅·卡普尼格羅在中國

2016年4月15日至27日，保羅·卡普尼格羅來到北京，在中國美術(shù)館舉辦了他在中國的首次個展。展覽的作品全是有卡普尼格羅簽名的原作。

在中國停留312小時

參展作品100幅

開幕當(dāng)天650多人到場

展覽展廳面積1000平方米

保羅·卡普尼格羅在展覽開幕式上為大家演奏鋼琴

我在北京制造“荒誕”

編輯：林圳嵐鳴謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2016年9月2日，南非攝影師羅杰·拜倫在中國的首次個展在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一經(jīng)亮相，便引發(fā)了不小的轟動。在12月刊中，我們剛介紹完拜倫的作品及本刊對他的專訪。現(xiàn)在，我們?yōu)榇蠹医颐厮拇舜伪本┲谩?/p>

作為21世紀(jì)最重要的攝影藝術(shù)家之一，羅杰·拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了50多年的演變，他至今已出版?zhèn)€人畫冊近20本。而在最近幾年，他的作品對中國的一些年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。

自2013年參加平遙國際攝影節(jié)之后，羅杰·拜倫便一直著手準(zhǔn)備他在中國的首次個展。2016年9月2日，“羅杰·拜倫：荒誕劇場”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館驚艷亮相——馬戲團(tuán)式的劇場布景，巨幅作品懸掛在半空，或是“斜躺”在地上。兩個“小黑屋”各自呈現(xiàn)的是羅杰·拜倫的裝置作品和他為著名南非樂隊Die Antwoord拍攝的MV。觀眾游走在其中，無疑成為了劇場中的演員，切身體會到展覽作品及空間帶來的荒誕感。

羅杰·拜倫在北京的短短一周內(nèi)，除了親自到潘家園等舊貨市場里購置展覽材料以外，還陸續(xù)拜訪了王寧德、王慶松、付羽等多位在京攝影藝術(shù)家的工作室。此外，他還圍繞其個人及作品的創(chuàng)作歷程等，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了一場學(xué)術(shù)講座，讓更多的中國觀眾了解他的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)、思考方式和工作方法；積極參與了多場藝術(shù)家對談，引發(fā)中西方攝影師對于“荒誕”這一主題的探討；并在中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)大學(xué)生工作坊，與該校攝影專業(yè)學(xué)生近距離交流。

羅杰·拜倫

Roger Ballen

攝影藝術(shù)家、心理學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家。1950年出生于紐約，現(xiàn)長期生活、工作于南非約翰內(nèi)斯堡。

www.rogerballen.com

1. 起飛, 2012

2. 湯米、薩姆森和一個面具，2007

羅杰·拜倫在中國

2016年9月，羅杰·拜倫在北京舉辦了他的中國首展。短短一周內(nèi)，他頻繁拜訪了多位攝影藝術(shù)家，舉辦學(xué)術(shù)講座、藝術(shù)家對談、大學(xué)生工作坊等。

在中國停留

192小時

展廳面積1100平米

作品最大尺寸 4x4米

觀展人數(shù)約22000人

9月2日下午，媒體嘉賓在4x4米的巨幅作品下參與“羅杰·拜倫：荒誕劇場”展覽開幕式

羅杰·拜倫在展覽開幕式上發(fā)言

別具一格的布展方式營造出的荒誕感，讓每一個觀眾都過目難忘

我?guī)е锛s的新照片來到北京

編輯：周默鳴謝：映畫廊

在今年8月的《競技之外的挑戰(zhàn)》專題中，我們聯(lián)絡(luò)到70歲的大衛(wèi)·伯耐特對他進(jìn)行了專訪。之后，他奔赴里約拍攝奧運(yùn)會，又在9月來到北京。在展覽中，我們欣賞到他作品中純粹的運(yùn)動之美。

大衛(wèi)·伯耐特

David Burnett

知名美國攝影師，兩屆荷賽輪值主席，2004年起用大畫幅相機(jī)拍攝奧運(yùn)會，至今拍攝9屆奧運(yùn)會。

www.davidburnett.com

“大衛(wèi)·伯耐特，大家現(xiàn)在習(xí)慣于把他稱為著名體育攝影記者，其實我更想稱他為‘影像藝術(shù)家’。”映畫廊總監(jiān)那日松這樣評價大衛(wèi)。他與中國的淵源，可以從1988年的“北京國際新聞攝影周”說起，那時伯耐特與他在聯(lián)系圖片社的搭檔羅伯特·普雷基還只有四十多歲，他們帶領(lǐng)著當(dāng)時世界上幾乎所有最著名的新聞攝影記者來到中國，在天安門廣場邊上的中國歷史博物館舉辦了三個大型攝影展。當(dāng)時的盛況是展架都被觀眾擠倒了。展覽的同時還舉辦了“大師班”，伯耐特作為導(dǎo)師參與其中。1988年的“攝影周”，后來被認(rèn)為改變了中國攝影的方向，因為那是中國攝影第一次直接面對世界上最好的新聞紀(jì)實攝影師和作品。1990年代，中國紀(jì)實攝影的興起，也許與之有著重要的關(guān)系。

大衛(wèi)·伯耐特在中國

大衛(wèi)·伯耐特在北京停留一周。這場名為“失重的人”的展覽中展出了他的40幅作品，從9月27日到10月23日這不到1個月的展覽期間，有約2000人到場欣賞了他作品中純粹的運(yùn)動之美。展覽現(xiàn)場的大衛(wèi)相機(jī)不離手，他對著看展的人拍下照片調(diào)侃道：“你們會出現(xiàn)在我下一場展覽中。”

在中國停留168小時

展出面積500平方米

參展作品40幅

拍攝過9

屆奧運(yùn)會

觀展人數(shù)約2000人

大多數(shù)作品采用懸掛的形式掛在展廳中央

今年9月27日，由羅伯特·普雷基策劃的大衛(wèi)·伯耐特的攝影展“失重的人”亮相北京798藝術(shù)區(qū)映畫廊。盡管開幕式選擇了工作繁忙的周二下午，但仍有眾多觀眾和粉絲慕名而來。在他的作品里我們很難看出冠軍是誰，看到的永遠(yuǎn)是他用光線雕琢的肌肉、競技狀態(tài)以及動作的完美與極致。普雷基也很獨具匠心地將大多數(shù)作品采用懸掛的形式掛在展廳中央，使得原本畫面上好似懸浮在空中的人物更加具有失重感，畫面視覺沖擊力也更強(qiáng)。讓人僅從畫面中很難判斷出運(yùn)動員下一刻將要上升還是下降。透過一幅幅飽含觀察、理解、對動作超自然精確的捕捉，將無聲之美和輕盈的淋漓盡致呈現(xiàn)以及半空中充滿詩意張力的作品，我們可以很強(qiáng)烈地體會到大衛(wèi)在奧運(yùn)會“人工景觀”的宏大背景下，所表達(dá)出的對無名運(yùn)動員的那份贊美。

1. 花樣游泳，巴西里約熱內(nèi)盧，2016年8月

從1984年的洛杉磯奧運(yùn)會開始到2016年里約奧運(yùn)會，大衛(wèi)已經(jīng)拍攝了整整九屆奧運(yùn)會。在當(dāng)今數(shù)碼攝影時代的體育攝影領(lǐng)域，特立獨行的大衛(wèi)·伯耐特繼續(xù)他抱著一臺老式大畫幅膠片相機(jī)Speed Graphic出現(xiàn)在賽場上，用慢速和笨重的方式觀察體育，理解攝影。

2. 男子撐桿跳高，美國賓夕法尼亞州費城，1996年4月

中國是我世界巡展第3站

編輯：李思瑾展覽現(xiàn)場供圖：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攝影：董慧萍、王育琪

2016年的7月刊，我們刊登了瑪格南唯一日籍?dāng)z影師久保田博二的攝影作品，2016年9月30日至10月30日，久保田博二來到了北京，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽，我們再次聯(lián)絡(luò)到他進(jìn)行專訪。與久保聊了聊他和中國的淵源。

久保田博二

Hiroji Kubota

瑪格南唯一日本攝影師, 畢業(yè)于東京大學(xué)政治系。從1978年起的20多年中，他先后50多次訪問中國，并先后出版了《桂林夢幻》和《黃山仙境》。

www.magnumphotos. com

時間回到2016年9月30日下午，那是國慶節(jié)的前一天，在這個臨近假期的日子，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館里早早就有大批慕名而來的人前來駐足參觀，大家靜靜欣賞展廳墻壁上的圖片，也耐心等待，聽說77歲的久保田博二待會將會亮相，做一個簡單的演講。

可以說久保田博二是中國的老朋友，他的攝影曾對中國攝影產(chǎn)生過重要影響。早在“四月影會”發(fā)展得如火如荼的時候，1981年1月15日，“久保田博二訪華作品展”在中國美術(shù)館舉辦，他那些紀(jì)實風(fēng)格照片很好地啟發(fā)了處于沙龍風(fēng)格的攝影青年們向社會觀察的轉(zhuǎn)變。在1978—1985年，他完成對中國所有省份的報道，在中國拍攝二十多萬張照片，并于1985年3月3日，再次于中國美術(shù)館舉辦“中國——久保田博二攝影作品展覽”。而《中國》這本同名畫冊作被翻譯成7種語言發(fā)行，并在美國、日本、歐洲多家著名博物館展出。

2016年，久保田時隔上次在中國大型個展31年后，再次回來，以“觀之物語”為展覽題目，以跨越很大時間、空間的作品，呈現(xiàn)他五十年攝影行走的經(jīng)歷和故事。

1. 內(nèi)蒙古巴彥烏拉浩特，騎著駱駝的男孩們，1982年

2. 浙江杭州祖先祭祀活動，1983年

久保田博二在中國

2016年9月30日至10月30日，久保田博二來到北京，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽個人展覽“觀之物語”。

在中國停留360小時

北京是全球巡展第3站

參展作品103幅

觀展人數(shù)約30000人

展廳現(xiàn)場

9 組作品專為中國而精選

編輯：譚佩里鳴謝：集美·阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂+3畫廊

2016年11月21日，蜷川実花攝影展在廈門三影堂攝影藝術(shù)中心盛大開幕，作為集美·阿爾勒國際攝影季中的重要單元，本次展覽匯集了蜷川実花橫跨9個主題風(fēng)格迥異的作品，是專為中國大陸地區(qū)精選的佳作。蜷川実花本人也在開幕式當(dāng)天親臨現(xiàn)場，與到場的觀眾一同暢談了她的創(chuàng)作理念和觀察方式。

蜷川実花

Ninagawa Mika

出生于1972年10月18日，現(xiàn)為日本著名女性攝影師、電影導(dǎo)演。畢業(yè)于日本多摩美術(shù)大學(xué)美術(shù)系平面設(shè)計專業(yè)，在大學(xué)時發(fā)現(xiàn)了對攝影的樂趣，以濃艷的色彩樹立了自己獨特的風(fēng)格。

www.ninamika.com/cn/

蜷川実花1972年出生于文藝世家，父親蜷川幸雄是日本當(dāng)代戲劇的代表性人物，母親真山知子是著名演員、拼布藝術(shù)家。而她決定要用影像來與世界對話。她作品中獨特的色彩感和充滿矛盾的主題，很快就獲得了行業(yè)里各種獎項。2007年她導(dǎo)演了自己的第一部長篇電影《惡女花魁》，受邀參展第57屆柏林國際電影節(jié)和第31屆香港國際電影節(jié)，博得高度評價。她以“消費”這一由人類欲望創(chuàng)造出的各種幻象作為拍攝的對象，例如在拍攝偶像、時尚這類“消費”的同時，并未停留在平鋪直敘的拍攝記錄，而是加以夸張、華麗的演釋，進(jìn)一步放大人們的虛夢。蜷川在肯定這一面的同時，又融入了矛盾和批判。

此次的展出以其代表性的花為主，從她9個風(fēng)格各異的攝影系列中甄選而來，全部都是最能夠理解蜷川攝影秘密和本質(zhì)的作品，是專為中國大陸地區(qū)精選的佳作。本次展覽將在廈門三影堂攝影藝術(shù)中心持續(xù)到2017年2月19日。在此之前，她還曾在臺北當(dāng)代藝術(shù)館舉辦“蜷川実花展”并大獲好評，入場人數(shù)達(dá)到13萬人。

蜷川実花在中國

2016年11月21日下午4點，蜷川実花出現(xiàn)在了廈門三影堂攝影藝術(shù)中心的大廳內(nèi)。在中國大陸的首個攝影作品個人展覽上，她為到場參加開幕儀式的上百位觀眾精心準(zhǔn)備了開幕致辭。隨后，她與本次展覽的策展人後藤繁雄先生進(jìn)行了約1個小時的現(xiàn)場對話。在對話中，她從自己初學(xué)攝影的經(jīng)歷，到創(chuàng)作風(fēng)格，家庭背景，職業(yè)生涯等多個方面，進(jìn)行了深入的講解。讓在座的聽眾了解到了她作為一名女性攝影師感性化的觀察方式。

1. Acid Bloom，2003

2. Noir，2010

3. PLANT A TREE，2011 ? Mika Ninagawa

布滿櫻花照片的空間

在中國停留24小時

展出面積500平方米

參展作品近60幅

分為2個展區(qū)

觀展人數(shù)超過2000人

在北京與攝影愛好者們面對面

編輯：李思瑾

或許你就是那個看著邁克爾·弗里曼的書開始學(xué)習(xí)攝影的人，而2016年《攝影之友》將他請到中國，給大家獻(xiàn)上一次與技法大師面對面的交流的機(jī)會。

邁克爾·弗里曼

Michael Freeman

來自英國的攝影師及攝影技法暢銷書作者。弗里曼著有超過20本攝影書藉，包括取得巨大成功的《攝影師的視界》。

www.michaelfreemanphoto.com

“不敢相信，在英國這個時間，大家都聚在外面喝酒，沒有人會待在家里聽我這個老頭子絮絮叨叨！”2016年11月26日的夜晚，邁克爾·弗里曼在《攝影之友》的“影像講堂”線上分享會中調(diào)侃著，并開始了他的分享。中國影友們學(xué)習(xí)攝影的熱情讓他很驚喜。緊接著第二天，北大英杰交流中心的門口陸陸續(xù)續(xù)排起了長隊，邁克爾·弗里曼將在這里與攝影愛好者們進(jìn)行面對面的交流。

作為職業(yè)攝影師和技法暢銷書的作者，邁克爾·弗里曼的書一直以滿滿的干貨讓攝影愛好者們愛不釋手。這次來到中國，在短暫的交流時間里，他還是讓每個在場的人體驗到了嚴(yán)謹(jǐn)與認(rèn)真。由于要進(jìn)行作品演示，弗里曼花了很長時間調(diào)試大屏幕的顏色，甚至在覺得顏色不滿意時用口述的方式為現(xiàn)場觀眾描述這張照片的真實色彩。

此次邁克爾·弗里曼還帶來了一個好消息，他的新書《攝影創(chuàng)作50條》將很快與大家見面。本書匯集了他近幾年的所有探索，他說“歷史上很多哲學(xué)家都說過創(chuàng)造力這個東西很難教授，但我認(rèn)為后天是可以擁有創(chuàng)造力的。只要你有堅定的意愿要把照片拍好，就等同于有了創(chuàng)造力的火花。剩下的就是如何激發(fā)這種火花。”