傳統皮影產業升級的思路與出路

張祥宇

皮影，作為中國五千年文化孕育出的傳統民間藝術，將戲曲類和窗花、剪紙等傳統藝術融合在一起。絕大多數的皮影手藝人，以父輩傳子輩的形式，將皮影傳承下去。隨著時代的發展，很多人放棄了這門手藝，皮影瀕臨失傳。然而，國家政策對傳統文化的支持，讓皮影的發展看到了一絲曙光。

本文以皮影的色彩為切入點，對比傳統皮影以及現代皮影，以產業的角度，研究皮影產業的發展方向。同時，將“互聯網+”的概念融入皮影行業的發展方向，讓互聯網帶動皮影行業的發展，讓皮影產業升級。

一、皮影的歷史

關于皮影的發展歷史有兩種，一種是：皮影藝術是“始于漢”、“興于唐”、“盛于宋”。這就是說在距今2000多年前即有皮影戲了。傳說在漢武帝劉徹時，因其愛妃李氏夫人過早去世，帝思念不已，時有齊人少翁言能至其神，于是乃夜張燈燭，設帷帳、陳酒肉，帝居他帳遙望。見有好女如夫人之貌，還幄坐而步，仿佛是夫人之像。另一種說法是以目前能查閱到的文字史料為依據，認為皮影戲是距今1000多年的宋代發明興起的。前者以推理而立，后者以史料為據。

二、當代皮影

當代皮影的派系主要以地域劃分，從北疆的黑龍江到南海濱城，從川陜、青海到青島，臺灣，都有皮影戲的表演活動。皮影戲在我國北方一般被稱之為，“皮影戲”，在南方一般稱之為“影戲”、“影子戲”。然而各地區又有一些不同的名稱。如山西稱皮影戲為“紙窗戲”、“皮娃子戲”；陜西稱“牛皮娃娃影”、“隔簾說書”；甘肅等地稱皮影戲叫“蘭州影”；黑龍江一帶稱之為“東北影”；青海地區稱皮影戲為“燈影戲”；湖南、湖北則稱之為“影子戲”；到了江、浙一帶稱皮影戲曰“皮囝囝”；而廣東、閩南則稱之為“皮猴子戲”或“竹竿影”；在遼寧一帶稱皮影戲為“遼南影”，而在唐灤一帶稱之為“驢皮影”、“唐山影”、“樂亭影”、“灤州影”等等。1

皮影戲的唱腔大多結合當地流行的唱法，比如唐山皮影經常使用唐山的評劇唱腔；青海境內的藏戲皮影隊，專門用藏話演出皮影等。縱觀全國的皮影藝術，從唱腔以及造型兩方面來看，陜西皮影以及唐山皮影在這兩方面都有很高的藝術造詣。

唐山皮影，如附圖所示，除了傳統的皮影戲之外，開創了“熒光皮影”這一新的皮影戲種，在傳統皮影的基礎上，用熒光顏料為皮影上色，上演了如《飛天》、《觀世音傳奇》、《三岔口》等作品，在國內外榮獲諸多獎項。

“熒光皮影”又被稱作“黑光皮影”，與傳統皮影不同的是，幕布不再是白色，而變成了黑色，皮影的顏色也不再拘泥于五種，而是添加了很多其他的顏色，比如說紫色、深藍色、淺藍色等，讓皮影戲更加豐富。同時，現代皮影戲的唱腔也發生了很大的改變，目前比較多的形式是“多對白，少說唱”。

三、皮影+

采用“互聯網+”的形式，將皮影與其他藝術形式或者產業相結合，扶持皮影行業，讓行業升級。

（一）、皮影與其他藝術形式結合

1、皮影+芭蕾

“皮影+芭蕾”是一種很大膽的嘗試，一個80后的皮影藝術團率先進行了這兩種藝術相結合的嘗試，讓觀眾耳目一新。在“天天向上”這個節目中，這個皮影藝術團為大家展示了《喜舞迎春》這一芭蕾舞劇目，不同的是，表演者是一個影人兒，諸多在傳統芭蕾舞中不能夠展現的舞蹈姿勢，在這個劇目中得以展現，而皮影戲也不再局限為地方戲這種平民化的戲種，與芭蕾的融合讓皮影戲更具有觀賞性。

2、皮影+舞蹈

在某一年春晚中，一群唐山的老太太為我們帶了一個舞蹈《俏夕陽》。在《俏夕陽》中，這些老太太將皮影模仿得惟妙惟肖，除了在形態上進行模仿以外，在色彩上也沿用了傳統的皮影顏色。表演者身著紅色、綠色的服裝，背景紅、黑、白交替出現。青、赤、黃、白、黑五種顏色的撞色，給觀眾強烈的視覺沖擊，令人印象深刻。

3、皮影+影視

第一部電影在1895年上映，而皮影早在2000多年前就已經出現，可以說，皮影是最早的幕影娛樂形式。皮影與影視的結合已經有很多成熟的例子，無論是動畫片還是電影、電視劇等，前人都有過嘗試。

《豬八戒吃西瓜》、《武松打虎》、《鐵扇公主》、《孫悟空三打白骨精》、《三英戰呂布》等，都是以皮影為元素的國產老動畫。國外也有了類似的皮影動畫，與國產動畫不同的是，國外的動畫多以影子來表現人物，人物的動作跟木偶更加類似，布景多以剪影的形式展現。

張藝謀曾經拍了一部電視劇，《活著》，改自余華的同名小說，以皮影為線索，將男主人公的一生串在了一起。皮影戲對于那一代的人來說，就像是動畫片對于我們，是童年不可或缺的快樂。或許也正是因為這一份快樂的記憶，給男主人公跌宕起伏的人生中，一絲慰藉。

然而，對皮影與影視結合的剩余價值開發不足。在每一部迪士尼動畫片上映之后，迪士尼樂園里都會加入這部動畫片當中的人物形象，同時開發其大大小小的衍生產品。從家紡到玩偶，從手機游戲到玩具，多產業線的支持，讓迪士尼的產品火遍全球。相比之下，我們對與皮影的開發明顯不足。一部皮影動畫的開發，除了能夠帶來票房的收益，在對皮影的開發上，可以進行的更加深入。皮影具有更強的互動性，雖然制作工藝復雜，但是操作起來并不困難，很容易進行皮影表演，具有趣味性和欣賞價值。

4、皮影+油畫

在20世紀出，就有人提出了“中學為體，西學為用”的口號，旨在結合中西文化，讓中國的藝術走向世界，很多藝術家也進行了嘗試。

油畫是具有很強的西方藝術色彩，在《皮影情景》中，作者將皮影、京劇、古文字結合在一起，用油畫的形式，表現了中國傳統的藝術。

皮影與油畫的結合也在不斷地嘗試過程中，二者的融合，將成為中西方文化融合的典范。

（二）、皮影產業與其他產業的結合

隨著傳統文化的復蘇，很多產業極力將傳統文化融入本產業中，無論從市場角度還是從傳承文化的角度，都是有利的。

1、皮影+服裝行業

我們可以從一些國際紅毯上看到，很多中國女星將中國傳統文化“穿在”身上，青花瓷、皇后鳳袍，甚至是傳統東北花襖，很多傳統元素給設計師靈感。在此，對傳統文化的雅俗不置評價，僅就服裝行業融入傳統文化之舉，加以評論。

皮影融入服裝行業的先例我還沒有找到，如果將皮影逐步融入“衣、食、住、行”之中，讓皮影藝術除了具有觀賞性，還具有實用性，想必是會成為皮影產業發展的一大突破。

皮影的色彩絢麗，極具有民族特色。除了使用大紅、大綠的搭配，給觀眾以強烈的視覺沖擊以外，鏤空、光影的運用更能體現皮影的特色，也能夠增加服裝的層次感，體現中國太極中“虛虛實實”的意境。與京劇臉譜的結合，與窗花、剪紙的結合，給皮影更多的內涵。皮影中的各種元素，都可以給設計師以靈感，若能運用得當，必能帶來新的“皮影熱”。

如皮影與傳統刺繡相結合，除了能夠作為裝飾品以外，刺繡與服裝行業的結合，也讓刺繡這一藝術傳播范圍更廣。皮影中有很多元素可以給設計師靈感，但是，也需要制作者的細心，才能夠真正地創造價值。

2、皮影與家紡

現在很多皮影以其傳統形式，出現在很多旅游景點里，或者是作為特定人物肖像，成為創意禮品之一。但是，其主要功能，還是裝飾。

我們不難看出，如刺繡、京劇臉譜等元素，融入到家紡行業中，加入這些元素的家紡制品，在同等材質的情況下，價格都有所提升。

皮影具有明顯的藝術特征，如果能夠融入家紡制品中，不僅能夠增加家紡的觀賞性，也能讓皮影具有實用性，可以說，是一舉兩得。

3、“互聯網+”

李克強總理提出“互聯網+”的概念，旨在讓互聯網與傳統行業結合，扶持傳統行業的發展。“互聯網+”的模式已經結合了很多種，比如，我們可以通過移動互聯網購買電影票，選擇合適的場次、自己喜歡的座位，省去了排隊買票的麻煩；我們可以通過互聯網進行購物、訂餐，甚至是看病。互聯網逐步將人與服務直接的聯系在一起，將互聯網和皮影鏈接在一起也再不是癡人說夢。

聯想手機等一些手機品牌，都舉辦過UI設計大賽，這些比賽中，都有一些與皮影相關的設計。通過將皮影融入手機UI設計，可以看出，無論是將皮影完整的使用，還是將皮影中的部分特性進行選取，皮影正在逐步向人們的生活回歸。

由Keyloft LLC開發的《功夫轎子2》，如圖2所示，融合了中國獨特的皮影戲風格和中國著名的古畫“清明上河圖”，榮獲多項國際APP大獎。

國內外也開始出現了很多融合了皮影元素的網絡作品，如影子動畫、影子舞蹈等，通過互聯網，在全球進行傳播。

同時，皮影已經逐漸成為創意禮品的熱門選擇，皮影可以根據消費者的喜好，進行人物的設計，不再是傳統的生、旦、凈、末、丑，普通人物，明星演員，動漫英雄，都可以進行雕刻，上色。傳統手工皮影的制作工藝較為煩瑣，通過現代化機械的制作，使用其他材料代替驢皮、牛皮等，讓皮影更易儲存和流通。通過互聯網的便利，為消費者定制獨一無二的皮影，這樣，不僅在北京，在全球各地，都能拿到屬于自己的皮影。

四、結論

中國五千年的歷史，許許多多的工藝逐步被歷史淘汰，被人們遺忘。皮影經歷了2000多年的沉浮，從黃泉貴胄的玩物，到平常百姓的舞臺，在皮影的傳承過程中，也記錄著中國的興衰歷程，在這2000多年的演變中，皮影也逐步的融合了很多藝術形式，形成了自己的風格。

皮影造型考究，顏色艷麗，唱腔多變，能夠很快地融入百姓的生活，洋溢著樸素的民間生活情趣。因為極強的可塑性，讓皮影流傳至今，也正是因為這種可塑性，增大了皮影的產業升級可實施性。

“民族的才是世界的”，中國傳統文化中，蘊含著前人大量的智慧，在其基礎上，進行創造，可以說是站在了巨人的肩膀上；將其融入我們的生活中，不忘本，不因盲目的追求流行文化，而丟掉已有的經典。