VR！不只是游戲！

ASH

伴隨著VR元年整個行業的爆發，VR成了時下朋友圈最火爆的名詞。各種專業設備層出不窮。不論你是誰，總能在生活中接觸到VR這個詞。但尋著這條線問下去，又有多少人真正的了解VR？VR除了游戲還能干什么？似乎沒人自信的交出一份大家都滿意的答卷。

縱觀2016，整個產業鏈上從上層硬件廠商就開始逐步向更多的家庭用戶提供VR設備。數量充足，價格也越來越有吸引力。當今保證VR整體環境的持續發展的壓力已經悄然轉移到內容提供商上。當用戶真正試用VR時，面臨著缺少可以反復把玩的精良內容的問題。它極大的阻礙了VR的普及。帶著這個問題，GEEK君對一干內容提供者進行了采訪，這些真正在這個行業里的人的聲音，才是我們最需要傾聽的。

在“虛擬世界、改變生活”的理念支撐下，沈力和他的團隊推出了專業的VR轉換工具“Smart+設計平臺”。它不改變用戶習慣，不增加學習成本，讓超過十萬的建筑設計師可以在這個平臺上方便快捷的完成VR內容的制作和轉換。

而談到對VR內容提供商現下的處境，沈力的回答顯得很誠懇。“現在對我們公司來說，最重要的是技術的研發和積累，現在VR設備看似百花齊放，但真正能夠走到個人用戶家里去，成為你的第四屏的路還有很長。這也是我們為什么要聯合英格爾和華碩推出VR Designer主機的原因之一。而移動端VR的設備，體驗又差強人意，而且平臺不統一。這對內容提供商來說是一個非常大的障礙。”

VR內容的是一個巨大的領域。產業鏈環節眾多，究竟從哪一點切入，是每一個試圖踏入這個行業的從業者都要問自己的問題。而作為一直深耕在當今VR應用領域最火爆的VR建筑中的光輝城市也有自己的思考。“我們更希望成為一個行業的推動者，而不是CASE by CASE的接包單位”沈力在采訪中反復給我強調。“一些抱著單子來找我們做CASE的企業，他們更多的是要快，要迅速，最好能在他的營銷計劃中加入這個現在最火的概念。而這也是為什么我們提出‘VR世界，只管去造這個口號。市場有需求，那么存在即是合理。而光輝城市能帶給這個市場的是更好的技術解決方案，能讓設計師更快的完成他的客戶的需求，以此來更好的推動整個VR行業的發展，而當用戶和客戶都被市場培育到需要更好的體驗，更好的產品的時候。我們這種深耕技術的企業自然就會更具壓倒性優勢”。

那么還有那個領域能夠成為下一個內容輸出上被追捧的熱點呢？“教育”，沈力脫口而出的回答頗讓筆者有些意外。“VR這種沉浸感的體驗，豐富的互動性能讓傳統的教育方式發生翻天覆地的變化。這也是為什么我們會推出我們smart+平臺的學生版，我們會持續在這個領域培育市場和進行技術研發的投入”

夢客VR是來自北京嘉鈺影視于今年開始打造的VR項目團隊，是一群由從事傳統影視、軟件開發以及特效制作的年輕人組成。夢客VR成立至今，已經自主出品了《超腦入侵者》《別太極》等作品。并在優醋VR等分發平臺上取得了不錯的成績。專注于VR影視的夢客VR負責人周望在采訪過程中顯的低調而含蓄。

“事實上我們對于VR影視有一個自己的說法，叫影游一體”，在給筆者體驗過《超腦入侵者》后，周望向筆者拋出了這個觀點。“傳統的電影，完全由導演主導，觀眾坐在電影院的兩個小時內，是一直被導演帶著走的。而同樣的概念運用到VR影視中，則是不成立的”，周望饒有興趣的開始給我回顧《超腦入侵者》的創作過程。“傳統的影視劇中，男主角舉槍射擊，無論場面多么宏大。飛車、爆炸等等，實際上在劇本上就一句話，‘男主角開槍打死了壞人。而在VR影視劇中，觀眾的視角是全方位的，我不能再用一塊屏幕，一個鏡頭來規定觀看者能看什么不能看什么。從鏡頭語言到劇本邏輯，對于一般影視制作團隊而言都是全新的概念，運用以往的經驗完全沒有辦法應對。而這也是夢客在這個領域能夠走在前列的原因”。

而當夢客的作品飽受好評之后。周望對于VR影視的發展并沒有像我想象之中的那么樂觀。“現下各個視頻網站都開始了自己的VR視頻專區，內容大多是一些制作粗糙或體驗不好的短片。而VR真正的特點卻無一體現。但這個問題的本身除了內容創作者需要時間、經驗之外。從業者在實際拍攝中遇到的問題也是非常現實的。在硬件上，專業的拍攝設備價格昂貴：在軟件上，后期的工作量巨大，這對內容創作者而言是一個惡夢。因為很難用一個性價比很好的方案拍攝出優質內容。”

但是基于此夢客VR還是依托自己活躍于影視界的創意團隊及制作班底，在一次次的嘗試中取得了新的答案。“我們在創作中發現，電影傳承于戲劇藝術。不論是舞臺劇還是話劇，舞臺本身對于觀眾來說是開放的，那依靠什么來吸引觀眾？扎實的創作基礎和豐富的舞臺調度經驗。而這個經驗和方法，同樣適用于VR影視劇創作”

而當我問起現下VR內容領域還有那個方向您覺得更有發展潛力時。周望和前文提到的沈力一樣，都不約而同的提到了教育。而不同的是·夢客VR的周望認為，年齡層可以更拉大，甚至到小學或學齡前兒童。“這個階段的小朋友接受度是很強的，而他們學習中最重要得問題就在于不集中，好的內容輸出以及VR特有的形式可以解決這個問題”。

不同于前兩家受訪者，全息時空的團隊顯得精煉集中。作為一家以文化推廣和傳播作為主營方向的企業。全息時空給我的感覺并沒有一些互聯網企業常見的青春、張揚。更多的則是一份成熟和老練。而這樣企業氣質卻選擇了時下最火爆的VR，在采訪之初讓筆者略感驚訝。

作為四川美術學院老師、重慶文藝名家的金剛。之前一直從事藝術創作，多年的創作積累和極高的文化素養讓其經常被各種企業拉去做文化顧問或客座教授。癡迷于中國傳統文化的他所擅長和感興趣的往往是宗教、書法、繪畫、影視等藝術相關領域。而VR的出現卻讓他這個自嘲的“老學究”眼前一亮。“我也是從前年開始關注和了解VR這個領域的”。他說，“當時我正在受邀做一些關于古生物及恐龍的藝術創作。我走訪了重慶，自貢等一些周邊的恐龍博物館。偌大的博物館·藏品豐富卻冷冷清清。是沒有人對這些感興趣嗎？那為什么好萊塢電影《侏羅紀世界》播出的時候大家都趨之若鶩呢？是形式，即使再寫實的雕塑還原，能帶給觀看者的除了一時的震撼再無其他，那么，如果有一種形式，能夠讓你看到它們就在你身邊，我想效果則大不相同。也就是從那個時間段起，我組建了自己的團隊，VR的沉浸感和獨一無二的交互性能給文化傳播和推廣上帶來全新的視角和更廣闊的視野”。

現在已有超過30人團隊的全息時空在全力研發的項目范疇也和文化推廣絲絲相連——旅游。“現在既有的VR旅游項目出口大體分為兩類，一是體驗觀光視頻，能使用戶做旅游決策時減少時間成本，同時為旅游業挖掘潛在客戶；二是實時與無人機結合拍攝播。但客觀說我認為這兩個選擇都不是最好的答案。旅游動機上出發，無非兩種，名山大川，人文歷史。而現在既有的VR旅游其實解決的是第一個種類的需求。但名山大川在于‘不識廬山真面目，只緣身在此山中。如果只是單純的希望看到美麗的景色，特殊的視角，那又和現有的旅游宣傳片有什么區別呢？”

“文化”，金剛指著自己現在正在開發的項目對我說，“只有文化和歷史，才能真正和VR結合的相得益彰。你現在去到某某遺址，看到的展出形式和問題，和我在博物館提到的是一樣的。觀看者并不能深入的還原這些歷史的細節，繼而對這個旅游文化產品產生認同感。而VR則是最好的結局方案。”

“我們現在在做的是有關三峽的旅游項目，三峽工程在我們的國家是一個舉國重舉。三峽險峻的奇觀，和沿岸豐富的歷史文化遺跡都是每一個來到這的旅游者渴望看到的。而我們能做的就是讓他們最直接最深入的了解這些文化、歷史和遺跡。試想，當你帶上VR眼睛，過往的歷史一幕幕在你眼前重現，摘掉眼鏡后，現實的遺址又細節豐富的展現在你面前，這一帶一摘，過往的是幾百年的歷史和浮沉”。

很顯然，金剛的這個想法也得到了文化界、藝術圈乃至政府的認同和支持。在當地政府的支持下，已經被聘為當地旅游文化顧問的金剛和他的團隊已經開始再在為新的旅游形式做更深入的推廣和策劃了。

通過筆者的采訪，縱觀現下市場，VR將從行業市場逐漸向消費市場過渡，長久發展則離不開豐富且高質量的內容。其中有能力生產優質內容的內容制作公司會表現出更多優勢。而VR帶給我們的并不是一個有跡可循的內容制作領域，而是一種全新的更交融貫通的門類。無論是哪個領域，都需要優秀的內容提供商來共同織好這張網，也只有這樣，整個行業才能更好的發展。VR的未來才會更多元，更璀璨。