路奇 心系家國情懷的導演

牟燕紅

路奇導演本人很低調，鮮少在公眾平臺發表言論。他是一個潛心耕耘的藝術匠人，靠作品說話，且擲地有聲。作為一個頗有思想力、出場自帶家國情懷BGM（背景音樂）的導演，他的作品的視野與格局是多數人無可比擬的。細數近年來的作品，2016年的《東方戰場》，將他推上了輿論影響力的風口浪尖。緊接著，這位坦言“天生喜歡大場面”的導演，又馬不停蹄地籌備《喬家大院之光明之路》《武當一劍》。這兩部作品中或從“家國情懷”的特質，或從“俠之大者”的內核，共同闡釋了格局大、層次深的路奇式特色。所謂“格局者，胸中之宇宙爾。人之格局，乃所想所為之時光丘壑爾。空想八荒，乃意淫強國，算不得格局；時勢所造，乃渾噩求存，算不得格局”。路奇導演的格局，通過他“不忽略細節，不拘泥細節”的創作力以及對于美學的鑒賞力與表達力一一展現在觀眾的視野里。

天生喜歡大場面

每個導演都有自己的偏好，《東方戰場》熱播時，路奇坦言自己是天生喜歡大場面的導演。早在拍戲伊始，他便熱衷于恢宏、磅礴的題材，歷史戲《日月凌空》、古裝神話劇《媽祖》、近代革命題材《鐵血紅安》，他的作品擁有很多共同的特質：聲勢浩大、氣貫長虹。其中，《東方戰場》以14年的時間跨度、1200名演員的龐大陣容、抗日題材的特殊地位，成為路奇重要代表作之一，旁人很難想象他拍攝這部鴻篇巨制承受著怎樣的壓力。不過，他卻樂在其中，《東方戰場》的拍攝工作于他而言更像是一場追求極致的旅程，收獲了無數驚喜和感動。

這部劇中的很多歷史事件，都是以往任何一部電視劇未曾涉獵的，比如《北大西洋公約》的簽訂、《波茨坦公告》的發布，這些重大歷史事件都算是首度揭秘。為了拍攝這部氣勢恢宏的近代革命斗爭全景畫卷、切實還原真實的歷史，路奇導演率領800多名工作人員、1000多名演員赴14省實地拍攝，“歷史發生在哪里，拍攝現場就在哪里。本著這樣的原則，我們去了東北三省，去了云南，去了大西北，足跡遍布祖國大好河山。”路奇說到，由于美國白宮、日本皇宮等地的拍攝存在限制，《東方戰場》的國外景別基本都是棚內搭建完成。令人欣慰的是，在這部日本籍演員多達270人的劇中，這些演員對日本皇宮的搭建工作頗為滿意，并多次表達敬畏之情。“他們認可了我們的認真，我也對他們報以敬意。”路奇感慨道，“他們真的非常敬業，在來中國之前，早早地就已經查閱了大量資料，充分了解自己所飾演的歷史人物。他們也會和我積極溝通，告訴我他們認為如何演繹才是最恰當的。”他們的到來，也使得國產抗日劇告別了“假鬼子”橫行的違和畫面。

除了遠道而來的國際演員，《東方戰場》的吸睛之處還在于大量啟用年輕特型演員，路奇解釋道，“《東方戰場》講述的是“九一八”事變之后的故事，毛澤東當時才38歲，朱德才44歲，正值風華正茂，所以啟用年輕演員是勢在必行。”他也非常認可他們在劇中的表現，“從我個人角度看，幾位年輕特型演員都完成得非常好。尤其是黃海冰，扮演領袖毛澤東，壓力可想而知。為了精準演繹，他查閱了大量的史書和圖片，力爭做到神相似。”此外， 《東方戰場》還大量出現了香港TVB演員的身影，“港姐”袁詠儀、“視帝”羅嘉良、應采兒分別在劇中飾演宋慶齡、汪精衛和趙四小姐，每個演員在劇中的出色表演源自歷史人物本身的內涵與氣質，也得益于導演及其團隊的選角功力。至于為何會邀請香港演員參演，路奇道出了其中的緣由：“香港演員本身的氣質、成長環境和政要、名流比較相似，演繹起來會更加得心應手一些。比如應采兒，真的活脫脫就是歷史畫卷里走出來的趙四小姐。”

一以貫之的家國情懷

路奇導演的家國情懷，已然融入其血液與生命中，并一以貫之延續到他的每個作品中。縱使拍攝《東方戰場》的勞力與勞心讓他“感覺身體被掏空”，但當他接到《喬家大院之光明之路》的制作邀約時，還是義無反顧地選擇去做，《喬家大院之光明之路》延續了《喬家大院》的傳奇故事，以張博主演的喬映霽為主線，展現了主人公以商救國、以商救民的家國情懷。講述了喬致庸去世后，喬家第五代的興衰，路奇導演大膽啟用多位優秀演員，張博、童謠、潘虹、喬欣、周航、崔鵬、吳昊澤等聯盟演出傾力打造一代彪炳千秋的中華商魂，一場驚心動魄的酷烈商戰。

為什么要拍這部作品？路奇感慨，當下的電視劇屏幕，以仙俠、玄幻、古裝等劇目居多，現實題材少之又少，尤其是實業救國的題材匱乏。“我覺得應該有像《喬家大院》這樣表現主流思潮的戲出現在電視屏幕上。”此外，還有一個決定性因素在于，《喬家大院》的編劇朱秀海在寫完第一部之后，一直在耕耘著續集，路奇導演覺得朱秀海作為文人，骨子里滲透著家國情懷，字字珠璣，而自己也能夠與此產生強烈共鳴，“實業救國在任何一個時代都不過時，況且這與今天我們強調的大國崛起相互呼應，我覺得《喬家大院之光明之路》相對于第一部更具有時代意義。”他坦言，在“小鮮肉”與“小鮮花”強勢霸屏的當下，《喬家大院之光明之路》的出現，注定是一個孤品，但孤品也將成為經受得住市場檢驗的“真品”。

在制作層面，路奇講究作品的質地；在劇本篩選方面，他也有著近乎苛刻的要求。“我覺得不管做什么，一定要‘有品。就比如喝茶，有的人只要見到茶杯就端起來喝，不管是雜碎還是珍品，這是我所不能接受的，劣質的東西我是拒絕的。所以我一直主張，劇本的品質要達到一定的程度。”路奇總結道，好劇本是自己一直以來孜孜以求的目標。在《喬家大院之光明之路》中，路奇希望注入一些更高級的元素，“這是一部講商戰的戲，我覺得里面可以融入很多金融知識。”但具體落實到實際拍攝過程中問題又出來了，在這個快節奏的時代，人們在茶余飯后更熱衷于去欣賞“刺激”的東西，真的放入金融知識恐怕有很多觀眾會覺得枯燥、不愛看，這就需要一位導演牢牢地權衡好作品的商業性與藝術性。事實上，路奇導演的下一部作品《武當一劍》便是在這樣的思維之下強勢打造的。

剛柔并濟，俠之大者

路奇導演認為最好的作品永遠是下一部，揭開面紗，我們看到了《武當一劍》。電視劇《武當一劍》根據著名武俠小說家梁羽生的同名小說改編，該劇講述了明朝末年，武當派數位高手相繼遇害，兇手成謎，多年以后，武當俗家弟子耿玉京踏入江湖，解開了多年前的一系列懸案。作為梁羽生先生武俠封筆之作，《武當一劍》是其著作中最具懸疑色彩的一部。去年10月，路奇攜導演組一行9人，先后到神農架、阿爾山等地進行采景。采訪的間隙，我們在路奇導演的工作室里參觀了貼在墻上的一張張采景照片，他神采飛揚地為我們講解自己對于“俠”的理解，一時間將我們帶入了梁羽生筆下的刀劍江湖。

梁羽生對于“俠”有過精辟的概括：“十六個字——俠骨文心，云霄一羽，孤懷統覽，滄海平生。”的確，俠有很多不同的定義，其內容甚至隨著時代的變化而有所變化，從古人對俠要求“言必信，行必果，諾必誠”，到現代每一個武俠小說作家心中都有一個俠的概念。但不管俠的定義怎么變化，他們都會留有中華傳統文化的深深烙印，比如佛教的、道教的、儒家的，我們大家心目中的大俠不可能完全脫離了中華文化傳統而孤立存在于世上。而“俠”的概念在路奇心中也有著很高的地位。

他說，“我覺得‘俠在每一個人心中概念是不一樣的，一千個讀者心中有一千個‘俠的概念。‘俠本身是亦真亦假的，如果你完全按照現實生活來塑造，肯定不行。武俠的世界是超越現實生活的，只有在現實生活的基礎上進行更加強烈地改變，才能讓人感受到確實不一般。”他比較推崇徐克、王家衛、張藝謀拍攝武俠片的功力，他們對于武俠有著不同的追求與情懷，對路奇打造《武當一劍》有所啟發。

獨樹一幟的美學理解

很多人都知道路奇導演在美術指導領域頗有造詣。作為國內頂尖的美術師，他的代表作品有《日月凌空》《江山風雨情》《康熙王朝》《太平天國》《武則天》等，不勝枚舉。一部部家喻戶曉的傳奇大戲，代表了他對于美學獨樹一幟的理解。這一切還得從他打小就特別喜歡畫畫說起，從魯迅美術學院畢業到現在，他從未有放棄畫畫的想法。他時常對自己和兒子說，“我一定留出精力和時間給畫畫，按照我的計劃，我還想再拍攝幾年，如果不拍了，我就要全身心去畫畫，畫畫是我一生中最喜歡的追求。”正是這樣的積淀，使得他對電視劇美學有著與眾不同的見解。

他覺得每一部戲的美，要根據題材去創造。“比如歷史題材就要拍出歷史感，武俠片需要拍出俠客的情懷，選擇歷史片你就不能舒展豪俠的情懷，所以你們可以從《武當一劍》中一探究竟，每一個鏡頭語言的表達都努力向俠客情懷靠近。總而言之，任何美學的包裝要和你的題材相符合。”另外，在音樂上，路奇導演也非常注重美學的表達。“《武當一劍》在音樂方面也是下了很大的功夫，我和作曲做了重點交流，特別強調武俠元素在音樂上的表達。”

無論是《唐明皇》《康熙王朝》還是《江山風雨情》以及如今正在籌備的《武當一劍》，路奇導演在創作過程中都是一絲不茍的，有演員評價他是一位嚴苛的“處女座”導演，他一本正經地回答我，“不，我是巨蟹座。”在創作每部戲的時候，他都精耕細作。提起很多歷史戲不注重細節，路奇吐槽道，“講清朝的戲，索額圖的家，劇中就直接寫上索府。這樣說的話，歐陽寫歐府嗎？這是錯誤的。還有一些劇直接把葉赫那拉氏就寫葉赫，真得很可悲。這些匾額應該一點一點地去查，而且既然是清宮戲就應該配上滿文。”路奇認為，創作要講究嚴肅性，不能胡來，“中國上下五千年文化的連續性是最強的，適當的夸張是可以的，但要講究方式方法。”著名編劇王立扶也說過，電視劇作品講究的是美和思想力。路奇的美學成就，源自于他發自內心對美的熱愛，而對思想力、家國情懷的追求，亦是一份融入血液與骨子里的堅持。