“死神之舞”

毛敏

摘要：《死與凈化》是施特勞斯最具有代表性的交響詩之一，是音樂借助詩歌、繪畫等學科最好嫁接的作品。本文通過研究作品的緣由，作品的創作背景及本體分析來全面解讀《死與凈化》

關鍵詞：施特勞斯 《死與凈化》

一、研究作品的緣由

整理西方音樂文獻時，發現十九世紀至二十世紀初三大樂派（浪漫主義、民族音樂、現代主義音樂）關于死亡主題的音樂作品很多，翻譯成中文記錄帶有“死亡”這一主題的約有十四部——歌曲和聲樂套曲、合唱曲十首；交響詩三首；還有一首音樂作品是“鋼琴之王”李斯特為鋼琴和樂隊創作的。其中理查德·施特勞斯的交響詩《死與凈化》是筆者最喜愛作品，不僅緣于深邃的思想和清晰的主題，更因卡拉揚領銜柏林愛樂的超高演繹，讓人身臨其境般隨著音樂跌宕起伏的精彩畫面，引向對死亡主題的發問、引向深入的思考……

從古至今，關于“死亡”主題的音樂作品，并不僅僅出現在十九世紀，很多音樂體裁形式都涉及到關于死亡的主題。如，安魂曲許多作曲家都創作過，我們熟知的莫扎特、柴可夫斯基；還有一些出現在作品的一部分和一個樂章的形式，如李斯特《但丁》交響曲；宗教音樂中，作為基本主題的內容形式更是數不勝數，如《最后的審批》；近現代音樂作品中，如《春之祭》中的獻祭，都對死亡主題闡述過。但是，卻沒有像斯特勞斯的交響詩《死與凈化》那樣直接的對“死亡”的正視。

通過查閱其他學科的相關資源，了解到十九世紀初歷史學家、文學家和美術音樂家們開始對中世紀研究充滿了敬畏和好奇，并且文學界開始從中世紀很多題材中選中“死神之舞”這一主題尋找創作的激情和靈感。逐漸地，“死神之舞”題材出現在美術界，如，法國浪漫主義畫家席里柯的《梅杜薩之伐》、德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》和《莎爾丹納帕勒之死》、表現主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》等作品。最后，音樂作品也開始詮釋“死神之舞”的題材形式。（《死神之舞》是一組畫，共41幅。有中世紀時期的德國畫家荷爾拜因，創作靈感具有強烈的時代烙印，當時的歐洲正是黑死病流行的時候，加上連年的戰爭，歐洲的人口銳減到三分之一。面對人人都有一死，死亡面前人人平等的思想流行。）

那死亡到底是什么？翻閱眾多書籍哲學家、文學家、藝術家對死亡的啟示，總結出死亡不僅是人生的一個話題，而是人類社會發展和思維存在的必然現象和結果。那么通過音樂的表現手段描繪死亡，也具有存在的意義。通過施特勞斯《死與凈化》作品分析，可以了解音樂家對死亡主題的看法，來更好延續這一古老的哲學話題。

二、《死與凈化》時代背景

每一首音樂作品的創作來源都會受到作曲家自身時代外圍因素的影響，施特勞斯交響詩《死與凈化》也不例外，所以，對作曲家所處時代的政治、經濟、思想思潮、理論文化等情況說明實屬必要。

作曲家所處的時代正是歐洲社會、經濟大動亂時期，思想和文化具有典型的百家爭鳴特點，在理論思潮、藝術文化及音樂形式的發展、創新上都直接對《死與凈化》這首作品產生了積極影響。

1.社會大環境的巨變：十九世紀至二十世紀初歐洲正處在大變革、大改組的時代，政治團體、經濟地位都在發生改變。從社會運動上看，連續爆發了重大革命事件；從經濟發展上看，多次出現經濟危機的狀況；這一系列的政治、經濟沖擊，必然對斯特勞斯的生活與精神狀態具有深遠的影響。作曲家的國家環境：這一時期的德國呈現出多重性的時代，接連不斷的發生戰爭，從普法戰爭到拿破侖帝國，接著1848的革命到俾斯麥帝國等政權換代的變化，都顯示出多重性事態。在思想思潮上，哲學家們互相批評對方持有的理論觀點，黑格爾批評謝林、馬克思否定唯心主義學說、費爾巴哈突破黑格爾理論等都說明多重性；在文學藝術上，浪漫派與現實派結合并存。

2.意識形態的爭鳴：十九世紀的德國開啟了哲學革命的大演變，唯心主義、辯證法、實證主義、表象與意志論、新康德主義、精神分析學、唯直覺論、存在問題的闡釋等。使人可以從不同視野語境做出不同劃分和解讀，美學上對藝術自律和他律論的思想理論的闡述，更為人們的思維意識提供了指導依據。

接著，死亡哲學的發展和中世紀“死神之舞”題材的盛行，也會讓作曲家對“死亡”的謎產生解讀之心，面對“死亡”人的情緒狀態、人的內心所思所想，通過自己最擅長的表現手段——音樂作品來解讀“死亡”是最好的表達方式。

3.萬千姿態的音樂發展：在紛繁多變的社會大背景下，音樂藝術也呈現出自己的獨立性和風格。維也納三屆的承上啟下，浪漫主義的獨特個性，還有后期印象派、民族音樂、后古典主義等，都會對后期的音樂作品產生引導作用。

《死與凈化》是一首交響詩體裁的音樂作品，交響詩出現在19世紀中葉，李斯特于1954年在作品《塔索》首次提出交響詩這一名詞。作為標題音樂的一種新形式，它是音樂與文學及其他藝術相融合的產物。李斯特的交響詩多依據詩歌、戲劇、神話故事，并從詩意的角度來體現原作者的精神。受李斯特的影響，許多歐洲各國的作曲家也開始致力于交響詩的創作。交響詩根據標題的蘊涵不同，一種是“哲理性”標題，另一種是“描繪性”標題。

交響詩作為歷史的過客，其輝煌的歷史為音樂道理演繹了一道濃墨重彩，從產生、發展、輝煌到衰落僅一個世紀的歷程。而施特勞斯《死與凈化》，又分別以交響詩體裁形式描繪死亡的主題，都是值得去研究的。

三、主題在音樂作品的詮釋及本體分析

作曲家對“死亡”主題的個人理解：對于一首音樂作品審美欣賞和理性分析，大概分為三個步驟，即基本情緒，曲式分析（音樂形式）和精神特征?；厩榫w是音樂作品最外在的，聆聽者最先獲得的信息，通過聽覺、視覺、觸覺，給人一種什么樣情緒效果。其次是曲式分析，曲式分析開始需要在感性的基礎上，加入理性的活動，去分析歸納，音樂作品的基本表現手段（節奏、旋律、和聲、調式等）和整體性的表現手段（動機、主題、主題的發展、整體結構等）。最后，最難把握的就是音樂作品的精神特征，它是作曲家意識深處最核心的反映，很難闡述，所以我們不得不加入施特勞斯的內心反映和時代的考察。

音樂人生：父親約瑟夫·施特勞斯、摯愛的友人彪羅、同世紀的音樂家柏遼茲、李斯特、瓦格納的“綜合的藝術觀”及他們的文學性、戲劇性等態度和理念都對施特勞斯的音樂風格產生了深遠的影響，并在交響詩《死與凈化》中得以體現。很多音樂文獻都指出施特勞斯的交響詩創作是柏遼茲、李斯特、瓦格納的開拓和延伸。表現一個經歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當命定的時刻到來時，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實現在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》靈感來源于瓦格納《特利斯坦與與伊索爾德》啟示而創作，從作品音詩的開頭和風格上、標題上都有瓦格納作品的印記。歷史文獻中也記錄過，1894年，施特勞斯曾向摯友何塞格信中說過寫作《死與凈化》的創作構思。1888年，施特勞斯就想用音詩的形式來描述人生命最后片刻的意識想法。一個經歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當命定的時刻到來時，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實現在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》本體分析：整體是奏鳴曲式的結構形式，曲式結構與文字敘述相匹配達到最佳效果，分為四個段落，用不同的速度術語來表示。也有四個主題動機貫穿全作品 （死亡、回憶、與死亡抗爭、凈化），我們都知道奏鳴曲有三個結構，施特勞斯把呈示段前面的引子分為第一部分，形成了四個段落的情緒感覺。1.廣板；2.激動的快板；3.不太快、更寬廣；4.中板。

1.廣板

引子的部分，以C為節拍，從1小節到66小節結束，樂曲一開始，三連音切分型的節奏，不規則的形式象征病人處于死亡的氣息當中。17小節后，開始轉入對童年的回憶。記憶少年時期的美好時光以后，經過輾轉進入青年時期，給人一種溫馨感。突然，“死神”的來襲，他掙扎著，同“死亡”抗爭。音樂性逐漸具有動力，在展開的高潮處，樂曲進入快板的呈示部。

2.激動的快板

快板部分是音樂作品的呈示部，從67小節到234小節結束。“死神”的鐮刀開始向他的身體砍下去，回憶的睡夢瞬間消失。病人展開對“死亡”的抗爭。生的欲望，死的威脅，生死的博弈較量，多么窒息的畫面感。在與“死神”反復抗爭后，病人又重新恢復平靜，樂曲又開始轉入回憶。從186小節開始（呈示部的副部主題），小提琴演奏的起伏音程，接著長笛演奏表征著青年時期為理想而奮斗的回憶。

3.不太快、更寬廣

樂曲的第三部分是展開部兼不完整的再現。展開部首先從235小節到377小節截止，再現部從378小節到394小節以半音向上形式的涌向尾聲的凈化。

4.中板

從395小節開始到499小節結束。這個部分是尾聲，運用完整的凈化主題結束。

交響詩《死與凈化》是音樂、文學、繪畫、哲學相結合的藝術作品，它不但解答千古的人生話題（死亡主題），還運用非語言的樂音組成了細膩的表現并伴隨著文學與繪畫柔情，給我們最大的精神財富。

參考文獻：

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