民族傳承 生活創新木真了構建中國新中式流行

堅守中國傳統文化，不斷地創意、創新，讓更多人喜歡有文化力的品牌。是木真了一直以來的品牌理念。

2016年3月底，在文化部的支持下，木真了在湘西成立傳統工藝工作站。期間，設計師多次深入村寨走訪調研，結合高等院校的學術資源，挖掘當地傳統工藝與文化內涵，整理技術資料，工作站前期組織當地繡娘、織錦大師、手工藝人和職院師生20余人進行研習培訓，開闊當地手工藝從業者的眼界，讓她們了解品牌如何將傳統技藝運用到高級成衣。通過和當地手工藝傳承人的合作，木真了制作出了一批圍繞湘西非物質文化遺產的現代服裝服飾作品，先后在上海非遺博覽會、山東第四屆非遺博覽會、恭王府舉辦靜態展示，同時在今年的溫哥華時裝周、北京時裝周中重裝亮相。

木——本色、純粹，她意味著本質及無限的可塑與創造性，體現在我們的創造中；真——透明，對生命的信仰與執著，她體現在我們的做人準則和企業管理及產品的品質中。木真了本著傳承非遺，傳承手工藝的品牌理念，將傳統文化融入到品牌設計、服裝設計中，通過新的視角表達傳統，構建中國新中式流行趨勢。

關于傳統手工藝，木真了總設計師王曉琳女士說到，傳統工藝更多的是要保護和傳承，而不是想法設法去改變它。每一種工藝都有它的特點，正是這些鮮明的特點才吸引著越來越多的人去欣賞。如果一味的去改變、優化，反而會使得傳統工藝趨于同質化，這也不是我們提倡的，關鍵是用我們現代的設計理念部分的、有取舍的去融合這些技藝，這樣的作品才是有深刻文化的作品，也是能將傳統技藝傳承下去的作品。

從剛接觸湘西傳統刺繡文化到現在可以很好的運用和設計，對湘西刺繡有著更深的認識和理解。湖南湘西刺繡以苗繡為主，苗繡屬于湖南的地方繡種，是湘繡的一支。苗繡用五色彩線配各色彩布繡制而成。苗族婦女刺繡時不打底稿，不描畫草圖，全憑自己從小所學的技藝和天生的悟性。她們數著底布上的經緯線來謀篇布局、構圖配色。她們繡出的服飾用品最講究的是對稱美——也就是整幅繡品的上下左右，無論圖案、色彩、空間和物體大小都要完全對稱；充實美——整幅繡品要盡量滿繡，不留空白；艷麗美——用色大膽，大紅大綠，鮮亮奪目。苗繡的繡法大體可分為繡、插、捆、灑、點、挑、串七種。一般是先用繡針進行大面積的平繡，然后再根據色調深淺、圖案凹凸、以及相互連接的需要，用插、捆、灑等其他方法進行配合，而且還經常采用粘花、貼花、補花和堆花等特有的方法，來實現繡品的構圖需要。因此，踏虎鑿花，一種剪紙藝術也是苗家婦女必備的看家本領，王曉琳說。

苗族，雖然沒有自己的文字，但卻憑著強烈的民族認同感，靠世代口傳身教，將流傳千年的故事、世代崇拜的圖騰、先民居住的城池、遷徒漂泊的路線等，點滴無遺地融進祭祀的禮儀，并一針一線地繡進衣冠服飾和日常用品之中，世代相傳，永不相忘。

木真了正在用自己的方式喚起社會大眾對非遺的熱愛，讓人們發現非遺的美，享受非遺帶來的精致生活。