從“人各有貌”到“兩位一體”
——淺析小說《七月與安生》的電影改編

◎趙 茜

從“人各有貌”到“兩位一體”
——淺析小說《七月與安生》的電影改編

◎趙 茜

當下網絡小說的影視化已成規模，但在小說的改編過程中存在著粗糙化和平面化的不良傾向。曾國祥導演的電影《七月與安生》則是一次成功的網絡小說改編實踐。本文將從人物、敘事與主題三個方面探討改編的成功之處。

網絡小說 電影改編 互文

《七月與安生》是網絡作家安妮寶貝發表于2002年的網絡小說，2016年由臺灣新晉導演曾國祥將其改編并搬上銀幕。小說到電影的改編，豐富了原來小說的層次，深化了原小說的主題意涵，獲得了票房與口碑的雙成功。影片的兩位主演——周冬雨和馬思純，更是憑借著精湛的演技，雙雙獲得金馬獎最佳女主角獎。可以說這是一次成功的改編實踐。

一、人物的合理化與豐富化

安妮寶貝的原著小說刻畫了兩個性格迥異的女性形象，七月保守文靜，安生放蕩不羈。她們愛上了同一個男人家明，在不可避免的沖突中，安生不止一次地當著七月的面剖白自己對家明的感情，處于愛情與友情夾縫中的七月選擇了寬容與原諒。當七月離世后，安生收養了七月和家明的孩子。小說中的安生非常自我，似乎所有人天然地要為她的不羈性格買單，而七月則過于寬容，無條件的退步與忍讓未免給讀者以失真之感。與原小說的處理相比，電影則更趨合理化與豐富化，使得人物形象擺脫矯情感，顯得更為真實可信。

原小說中寫到安生對七月的男友家明產生愛意之后，在一次三人共同出游，她有機會和家明山洞獨處時當面向家明表白。此處小說情節雖然彰顯了安生的敢作敢為，卻也給讀者以安生不顧友情、背信棄義的印象。電影改編中則把這段情節安排得含蓄隱晦，安生雖然深愛家明，卻未發一言，靜默中的表情和動作都顯示出了內心深處的矛盾和焦灼：既無法抗拒愛情的到來，又不想傷害自己的好友。這樣場景處理下的安生形象是可信可愛的，也是能夠觸動廣大觀眾心弦的。原小說中寫到七月和家明訂婚之后，家明去了北京，有段時間缺少聯絡，當七月趕到北京時，看到家明和安生在一起，安生毫無愧疚地對七月表示自己愛著家明，讓七月退出，無疑是一種宣戰和搶奪的姿態。電影也將此段落進行了改編，使得安生與家明在北京的相聚成為一個偶然事件，并讓安生與七月有了一次意味深長的對話，從對話中可以感覺到安生的愧疚和不安，七月的憤怒和焦慮。這場對話也被眾多影評人認為是極度真實地表現了愛情的嫉妒與友情的撕裂。電影中的這種處理和安排，讓安生的形象變得可信可愛，同時也讓七月有了普通人的正常的情感宣泄，從而產生認同感。

安妮寶貝在小說中極力將兩個女性形象極端化處理，人物性格保持了從頭至尾的鮮明性和單純性，可以稱之為“人各有貌”。而電影則在改編時賦予了兩個人物“你中有我，我中有你”的雙重人格意味，這無疑使得極端化的人物形象獲得更大的豐富性，同時也讓人物變得更為深刻和具有象征意義。影片后半段，七月與安生互換身份，七月不知不覺間成了安生，安生又無形中活成了另外一個七月。但這種轉換并不突然，因為影片中安排了諸多伏筆，讓觀眾看到七月身上實際也有冒險因子，而安生也一直向往著穩定的人生。影片到最后，七月因為難產而死，安生則在自己的鏡像中看到了七月的影子。這種雙重人格以及鏡像化的安排，無疑使得人物的性格層次變得更為豐富，使影片得以傳達出更為深廣的意蘊。而“雙重人格”和“鏡像式”的人物形象設計，又折射出現代社會中復雜的人性構成，人性自有的矛盾性，在影片中以“七月”和“安生”的對抗和轉換，形象性地完成了。

原小說中，安生是絕對主角，七月只是陪襯，但電影的改編通過幾次轉折，讓七月的形象不僅由次變主，更是顯現出了比安生更為復雜的特性。影片開始時，七月給人的印象是單純膽小，隨著情節的展開，她頗有城府的一面才逐漸被觀眾看到；而到影片中段，七月又勇敢地突破自己，離家遠行，進一步打破了原有的限定，人物形象變得更為豐富立體。

二、敘事的曲折化與懸疑化

安妮寶貝的原著小說基本上是平鋪直敘式的，文中只安排了一處伏筆，即家明私下送給七月的翡翠吊墜，直到小說結尾才揭曉，讓讀者看到家明真正的情感傾向。電影則在處理情節時安排了更多的轉折，也讓翡翠吊墜成為了一個關鍵物象。首次的情節轉折出現在安生離家，七月送行，臨別時忽然看到安生無意中露出的吊墜，七月震驚的表情，表現了她所受到的傷害。這一情節無疑也震驚了觀眾，此刻的安生，在觀眾眼中走向負面，似乎是安生太有心計，讓七月受傷。影片中的第二次顛轉，則來自七月的自白和場景的重現。同樣的場景，因為添加了觀眾原先看不到的元素而顯現了真相，原來七月是知道家明愛著安生的，山洞中安生與家明獨處時，她也是在場的，并非影片開始表現的那樣她獨自落在后面。至此，觀眾才看到，真正有心計的是七月，她明知安生與家明相愛，卻佯裝不知，順勢讓顧惜友情的安生離開，好成就自己和家明的感情，真正自私的是七月。至此，影片中七月的形象也被完全顛轉，從一個被動的受害者變成了主動的操控者。

第三次轉折出現在影片結尾，也是通過七月的自述，觀眾才知道當年舉行婚禮時，七月其實是主動要求家明離開自己的，以此做借口擺脫好女孩的人生軌跡，開始新的路程。至此，影片又閃回了若干回憶段落伏筆，比如說小時候逃學時真正做出大膽舉動的其實是七月等，讓人物性格在轉折中完成了身份的互換，也影射了兩個人彼此之間的性格重合。

影片最大的懸念則來自片頭的網絡小說的寫作者，電影一直在暗示，小說的作者是七月，而到了影片結尾，七月難產死去的結局揭曉之后，安生是真正作者的真相得以自然顯露。至此，在情節上安排上，兩個人之間的形象自然而然地重合了。

相比原小說的線性敘事，影片安排了諸多伏筆與閃回，轉折與顛覆。巧妙的是，幾次情節的轉折絲毫不突兀，既交代了原著小說的故事，更使得故事變得豐富，充滿懸疑感和更強的戲劇性。

另外，電影在敘事中將原有的網絡小說文本《七月與安生》也包含其中，并讓網絡小說成為電影情節的一部分，形成了“文中之文”的獨特結構，至此，安妮寶貝的原著《七月與安生》，電影中安生所寫作的《七月與安生》，以及電影《七月與安生》本身，形成了有意味的互文關系。

三、主題的擴展化與深刻化

原著小說充斥著“黑暗青春”元素：流浪、創傷、放逐、死亡等，雖然叫《七月與安生》，但真正的主角其實只有安生一個人，寬容忍耐的七月、搖擺不定的家明都是給安生放蕩不羈、焦灼不安、率性自由的人生做一個配角和底板。毫無疑問，作者安妮寶貝在安生身上投射了自己的影子，難免對這個人物有著天然的偏愛。小說中的愛情是偶然的，飄忽不定，友情又太過圣潔，不具有代表性和普泛性。

電影在改編中讓七月和安生都成了故事的主人公，并賦予這個原本黑暗的青春故事以明亮的主題：成長。讓人物通過情節的轉折自然而然地進行人生的轉換，正是在這樣的轉換中，人物的性格才變得多面和豐滿，成長的故事才得以寫成。安生成熟了，才放棄流浪，去過穩定的生活；七月成熟了，會敢于冒險，過自己真正想過的人生。她們都在這一個過程中完成了一個從孩童到成年人的轉變。這部電影無疑可以看作是一部成長電影。

影片的另一重主題意涵則是對真我的尋找。每個人身上都有雙重性，每一個人都既是七月，又是安生，因為命運，因為機緣，人物踏上各自的人生旅程，然而內心的渴求卻朝著另外的方向。七月能勇敢地直面不愛自己的愛人，寧肯放棄穩定的工作和婚姻，毅然決然地出走，這無疑是對自我人生軌跡的大膽突破。影片后半段，七月活成安生，在旅途中神采飛揚的段落，開啟了影片的另一重主題：對真我的尋找，如何做真正的自己。

無論是在電影中還是小說中，家明作為兩個女生爭奪的焦點，一直只是個符號般的存在。從這個意義上來說，這部電影乃是一部女性電影，女性的成長也好，探求也好，都是在自我中完成的，并不需要一個男性的輔助，電影中對這一點表現得尤其明顯。七月懷了家明的孩子，卻沒有去找他，而是找到安生來幫助自己。安生獨自撫養七月的孩子，也沒有想過要找家明來共同承擔，女性的獨立性在此得到彰顯。愛情與友情中，顯然是女性友情得到了最大程度的弘揚。愛情嬗變，表現為家明的猶豫不決與左右搖擺，友情卻能歷劫而重生，更加煥發出動人的光彩。七月與安生的友情，不僅源自于少年時代的惺惺相惜，朝夕相處，更加源自于彼此的認同和理解。這種認同和理解，當兩人身份互換時達到了一個頂點，真正是“你中有我，我中有你”。這種友情，不僅包含著對友人的深情，更是包含著由歲月積淀下來的對自身的理解。所以，安生才會用七月的名字，寫下她們共同的故事。在原小說中略顯矯情不自然的友情，在電影中卻得到了最大程度的渲染和深化，既塑造了人物性格，又點明了主題，同時也深深感染了觀眾，使之具有極強的共鳴性。

《七月與安生》的電影改編無疑是成功的，就當下的網絡小說影視化熱潮中的粗糙化與平面化的改編傾向而言，這部電影提供了一個優質的可供借鑒的范例。

[1]慶山.告別薇安[M].杭州：萬卷出版公司，2014.

[2]孫柯華，余高峰.談《七月與安生》如何成為不落俗套的國產青春片[J].戲劇之家，2016（11）.

[3]李經媛.電影《七月與安生》中的意象體系的深刻內涵[J].電影評介，2016（20）.

[4]劉志剛.自我意識的覺醒與重返母體的歸宿——拉康“三維世界”視域下的《七月與安生》[J].電影評介，2016（21）.

[5]劉亞美.暗夜獨行——《七月與安生》的多重解讀[J].開封教育學院學報，2012（03）.

（責任編輯 葛星星）

本文系吉林省教育廳“十三五”社會科學研究項目“現代派小說電影改編過程中的敘事轉換研究”階段性成果（項目編號：吉教科文合字【2016】第514號）。

趙茜，女，東北師范大學人文學院文學院，講師，研究方向：電影文學）