活色生香寓情趣

呂雪冰

Liu Xilin， national first-level artist of China， has made unremitting endeavors to promote the development of Chinese meticulous bird-and-flower painting， creating numerous excellent artworks. It is firmly believed by Liu that Chinese bird-and-flower paintings should be rooted in Chinese traditional culture， so he practiced lots of artworks created by ancient masters and made great progress. Furthermore， he also integrated modern painting techniques with traditional essences， forming his unique style featured with elegance and distinction.

畫畫是最具個人意志色彩的事，它不需顧及任何人的理會，于自己的王國里自由馳騁。因此有的畫家涉筆于林泉高士、寺觀道釋，有的取材于市井風情、現代人物，有的則逸筆草草、酣暢淋漓。在眾多不同的藝苑里，劉西林獨辟蹊徑，開拓了一塊與眾不同、令人矚目的工筆花鳥世界。

劉西林，1954年生于牡丹甲天下的山東曹縣。曹縣畫牡丹蔚然成風，畫寫意花鳥高手云集，所謂“靠山吃山，靠水吃水”。如果劉西林走寫意花鳥的路子、專事牡丹，憑他科班出身的功底和聰明睿智，一定會事半功倍地脫穎而出，但他沒有這樣做。在他的藝術理念里，他不愿取徑便捷，人云亦云。“吃別人嚼過的饅沒味道。”他寧愿枯守寂寞，在荊棘叢生的莽原里開辟、播種，因此他毅然選擇了耗時費力的工筆花鳥畫。

劉西林深知，中國工筆花鳥畫如果不先從傳統中汲取營養，信筆所至，那就是“野狐禪”，越是勤奮越南轅北轍；假如死守傳統，視先賢法度為牢不可破，那是沒有創見的，是在古人殘羹剩飯中討生活的惰性表現。因此他大量臨摹了古代優秀的工筆花鳥作品。工筆花鳥畫自兩宋已臻精麗，元明為大雅之正朔，至近現代又有長足進展，可謂舊題新典。諸如于非闇、陳之佛、張大千、何家英等諸賢俊彥都是他法乳之資，且小囿于此，凡有營養，盡管拿來為我所用。除了傳統中的三礬九染之外，他不僅吸收了南方畫派的撞水撞粉，并且融合了山水畫的某些皴擦，還有清末惲南田的沒骨法，其倩華淡約、俊潤秀逸，就巧妙地被吸收在他的工筆花鳥畫里。

數年艱辛的努力探索，他解決了技法層面的問題，但如何與古人有別，與今人有別，一洗時習，呈別樣風流？這是一個令當代許許多多畫家當然也包括劉西林在內為之窮其一生試圖解決的課題。

劉西林是如何解決的呢？

首先他從工筆花鳥畫題材的轉換作為切入點。他認為傳統題材必然有傳統的程式或者叫套路，但歷史變了，“筆墨當隨時代”。明代袁宏道說：“善畫者師物不師人，善學者師心不師道。”他決定在大自然這個寶藏中物色能夠寄托自己情感、趣味、意氣的對象，從而掙脫傳統程式鐐銬的桎梏，同時寫生不僅是對傳統的驗證，也是對傳統更好的吸收、發揚和取得別樣風格的保證。他在寫生中投入了常人難以做到的勤奮：不管烈日炎炎還是寒風冽冽，不論是春夏晦明還是晨昏風雨，他都沒有放棄寫生、觀察和思考。最終他把身心聚焦在銀杏樹上。

銀杏樹，是古人和今人都沒有描繪過的題材。這種喬木在人類遠古時代已經屹立于洪荒之中，幾經大自然的劫難，僥幸地存活下來，可見其生命力之頑強，被植物學家喻為“活的化石”。其葉、果皆為心形，其味微苦性辛甘，乃果類之佳品。這些銀杏的自然屬性在劉西林的眼里心中難道沒有深刻的寓意嗎？

鎖定題材并非難事，難在使主題得以深化、升華，從而塑造一種屬于個人符號的載體，傳達出作者“情、趣、意”，這才是一個畫家的藝術靈魂所在。為此他深入學習中國古典文學，在《詩經》中尋找銀杏倩影，在魏晉散文里搜索銀杏品格，到農村山區去聆聽有關銀杏傳奇的神秘故事。那是一個個充滿虔誠敬畏之心的老人的訴說。大凡數百年的銀杏樹下都會披紅掛彩，香火繚繞，似能保平安、祛病魔。因此他對銀杏充滿了敬愛之情，不由自主地以筆墨抒胸臆。吳冠中先生曾經說過：“感情能永遠流傳，歷史選擇的第一是感情。”誠然，我們在開卷展讀任何一件作品時，首先映入眼簾的是作品的氣息，是作品蘊含的“情、趣、意”。沒有這些，作品就是沒有靈魂的，毫無意義。劉西林沒有這樣的作品，他的作品充滿盎然生氣。畫鳥，鳥兒啁啾；寫蓮塘，但覺涼翠滿襟，柔碧無際；寫銀杏，一片燦爛，葉如黃華，秋色如醉。他的銀杏系列，演繹了不同時空的銀杏風情，每幅都可以誘人深思咀嚼，帶給人們田園般的詩意陶醉。

他的構圖，又有另一番景象，即傳統又現代，繁而透，空而靈，動靜結合，素艷得宜。

工作了一天后，回到家里，背倚沙發，一面啜茗，一面讀著劉西林的工筆花鳥畫，欣賞著活色生香花鳥果蔬，品味著內中的寄寓，我覺得這既是一種對疲憊身心的放松，更是一種人生高雅的精神享受。

Born in Cao County， Shandong Province in 1954， Liu Xilin graduated from Shandong Normal University with the major of Chinese traditional paintings. Now he is a member of China Artists Association， ViceChairman of Chinese bird-and-flower painting Artistic Committee in Hong Kong International Art Academy and Vice-President of Traditional Chinese Painting College etc. He has devoted himself to the art creation for more than 20 years and achieved great success. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums， organizations and individuals.

劉西林，1954年9月出生于山東曹縣，畢業于山東師大美術系國畫專業，現專業從事國畫創作。中國美術家協會會員、香港國際畫院中國花鳥畫藝術委員會副主席、《中國藝術鑒藏》雜志編委、中國國畫院副院長、中國詩書畫研究會研究員，國家一級美術師。

近20年來，作品多次參加展覽并獲獎。

《金秋銀聲》入選“全國第二屆中國花鳥畫展覽”；

《綠蔭情》入選“第五屆工筆畫大展”獲優秀獎；

《陽光麗日》入選“全國第六屆工筆畫大展”獲收藏獎；

《新秋晨曲》入選“99中國畫攝影大展”獲優秀獎；

《秋聲》入選“中華壽星杯”全國書畫大獎賽獲銀獎；

《綠蔭》入選“全國工藝美術書法大展”獲銅獎；

《秋林賢士》入選中國文聯“2000年百杰畫家作品展”；

《竹林七賢》入選“新世紀全國中國畫·書法精品展”獲優秀獎；

《夏風》入選“2003年全國中國畫提名展”；

《月下棲禽圖》入選“2004年全國中國畫提名展”；

《金鳳》入選“2006年全國中國畫提名展”；

《和平頌》入選“全國第十二屆當代中國花鳥畫邀請展”獲銅獎；

《四季吉祥》入選“全國第十三屆當代中國花鳥畫提名展”獲優秀獎；

《雨林》入選“草原情”全國中國畫大展；

《雨林曉月》入選“第二屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節”中國畫書法作品展獲優秀獎。

被中國文聯評為“2000年百杰畫家”、“海峽兩岸德藝雙馨藝術家”。

2003年四幅作品被國家郵政局選入個性化郵票在全國發行。曾在黃山、河南、寧波、北京、青島、遼寧、成都、廣安、深圳、揚州、太原、內蒙古、濟南、廈門等地舉辦個展和聯展，廣受好評。《中國藝術博覽與收藏指南》《中國美術》《藝術與收藏》《中國畫家》《中國藝術鑒藏》《人民日報》《中國書畫報》《美術大觀》《當代名家》《美術星空》等報刊發表其作品及專題介紹。2006年中央數字頻道做了“劉西林的藝術人生”專題報道。作品被中國美協、中央電視臺、歷史博物館、國家人事部、文化部、美術館等藝術機構及國際友人收藏。