坐擁喜劇大咖卻把目光投向素人《食在囧途》能找到原創節目的新支點嗎？

坐擁喜劇大咖卻把目光投向素人《食在囧途》能找到原創節目的新支點嗎？

一個源自大銀幕的超級IP，60分鐘的節目時長，4個節目板塊，5位常駐嘉賓，占據一半數量的創作團隊，共同構成了浙江衛視新近上檔的節目《食在囧途》。是喜劇，還是美食？是拼盤大雜燴，還是魔術抽屜？為了揭開這些謎底，我們專訪了節目總制片人曾榮和總導演王童。

以美食為支點撬動生活，聚焦平凡人的小確幸

美食、喜劇、徐崢、宋小寶、IP，當這些帶著自己鮮明特色的元素被“關”在一個節目里時，大多數人的第一反應都是“怎么想到的”，接著便是無法避免的“碰撞”。幸運的是，《食在囧途》中，“碰撞”的下一步直接指向了“火花”。

據了解，在確定模式之初，《食在囧途》節目組先對全球17個國家近4年來播出的收視率前20名的節目進行了收視分析和歸類調研，隨后篩選出以明星為主要發動的類似節目，最后確定了“棚內+棚外”的輕喜劇節目框架。

對于“輕喜劇”的節目定位，總導演王童做了一個頗為詩意的比喻，“如果把節目比喻為小說，那么選秀節目就是每一章節都有情節高潮點的長篇章回體小說，戶外挑戰節目是精彩的短篇合集，《食在囧途》則特別像李漁的《閑情偶寄》，講的都是生活中的小樂趣。”

“既然要做，肯定不能簡單重復已有的節目品類和模式，必須找到一個全新的支點去把棚內與棚外有機結合起來。”曾榮說。反復論證之后，這個支點落在了“美食”上。從第一期的旅途美食到第二期的食堂菜和奇葩菜，出現在《食在囧途》中的美食以接地氣的大眾美食為主。

與民同吃，把素人做成收視最高點的“奇葩”真人秀

“與民同吃”是總導演王童在回答尋找美食的范圍和節目主線時給出的答案，“或者說，尋找生活中的美食和吃貨”。

通過已播出的節目來看，作為一檔明星嘉賓為主體的美食輕喜劇綜藝節目，《食在囧途》中素人“吃貨”的比重所占不小。從第一期節目中尋找最美味服務區的貨車司機到第二期中食堂奇葩菜大廚和上戲學生，以及第三期中90后大學生和黑暗料理達人，素人在節目中出現的頻次和推動作用都非常明顯。

作為歐美節目模式研究的資深專家和制作人，曾榮坦承，下一個現象級一定會是素人節目，“具體怎么操作肯定有待考證，但這個方向是明確的”。

私密的喜劇VS開放的美食

采訪中，曾榮一直在強調，“其實，喜劇是很私人的東西”。這種差異性甚至無法用群體和圈子去劃分，“這個也是喜劇最難的地方，眾口難調，非常難拿捏”。“這就是我們做輕喜劇的一個原因。”她表示，“從深層意義上看，喜劇本身恰恰是嚴肅的。我們在做的并不是消解這種嚴肅性，而是從一個觀眾能夠接受的角度去切入，去嘗試喜劇的多種可能性。”

在節目架構層面，《食在囧途》最大的特點便是棚內綜藝與外景拍攝的融合呈現，以及板塊化、抽屜式的層級架構。節目中包含四個基本板塊，即“囧哥朋友圈”“逛吃逛吃”“囧劇場”以及“實驗廚房”。60分鐘的有限容量，4個板塊“實打實”的綜藝內容，對于節目組來說，最大的問題可能就是如何在“小戶型”中將多樣元素進行合理且超值的綜合展現。

“其實，碎片化版塊是我們特意要做成的樣子。一般來講，一個段落在10分鐘到15分鐘，是一個比較合適的區間。長于這個區間，觀眾沒耐心看下去，收視會掉；短于這個區間，又不能把故事講清楚。”

“碎片化沒問題，有問題的是每片碎片多長時間”

總制片人曾榮表示，相比于基本的板塊架構，一個更需要探索的問題，是“在板塊和板塊之間，怎么能夠更好的連接？讓大家看起來更容易，就不要那么累，更容易地去看出我們所要表達的東西。”

其中，五位固定嘉賓和每期一位特邀嘉賓的串場作用顯著。相對來說，徐崢和宋小寶更側重于“囧哥朋友圈”和“囧劇場”，三位年輕嘉賓郭麒麟、尹正和伊一則在“逛吃逛吃”和“實驗廚房”有更多精彩表現。

“每個人都能找到自己想看的部分。你不需要從頭到尾看，這就是我想做的陪伴式的綜藝。”

就像這檔頗有煙火氣和閑情逸趣的節目一樣，團隊從沒想過“一定要做成現象級”。相反，通過節目發掘普通人的光芒，發現市井美食的興味，是節目組更希望達成的目標，“可以很普通、很平凡，但能在平凡的生活里頭過得開心，未嘗不是一種幸福”。

來源:微信公眾號“廣電獨家”