淺談高校美術教學中對寫生課程的改革

王梓旭

摘要：寫生是高校美術教學的主要活動之一。寫生課程的教學對于美術專業學生的審美修養的培養作用巨大，針對當前大學美術寫生課教學中存在的一些問題，從多角度進行探究，提出新的教學思路，以改進現有的寫生教學的現狀，促進大學美術專業的教學，并通過寫生教學提高學生的審美能力，并幫助他們逐步形成正確的審美觀。

關鍵詞：高校美術專業；寫生；教學；改革；研究

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0145-01

現在越來越多的同學主動或被動的采用照片書籍來對著畫。曾經背著畫夾走街串巷畫寫生的藝術生，現在是不會有的了。如今恐怕只需要拿著手機，或者一張打印照片就可以畫畫了。時代的進步，教學的發展，我們今天談談美術教學中從寫生到照片作畫究竟我們失去了什么，又方便了什么？寫生的意義在哪里！

一、當前在美術專業教學中，寫生教學存在的主要問題

（一）視覺的圖像化，寫生也就越來越不被重視。

在當前這個數碼流行的時代里，利用攝影照片進行作畫也是較為流行之風，更有甚者利用電腦手段將圖像效果直接噴繪于布面，再進行加工，這些方法滋長了當代學生的投機取巧思想，失去了鍛煉學生吃苦耐勞的精神，同時模糊了寫生的概念，失去了寫生的意義與作用。不得不承認我們漸漸遠離了真實世界，首先需要了解的是照片替代不了同學們去寫生，對象的全面認知應該是一個全方面結合環境的一種個性化理解，其次照片書畫多了，學生會依賴書籍上面已經處理好的固定光源和角度，但是回到寫生靜物時卻不知如何下手。也只有在現場作畫，才能使寫生能力得到最好的鍛煉。

（二）課程安排時間短，缺乏靈活性，在寫生教學中缺乏有序的組織。

比如說，風景寫生課程，有些學校為了排課的方便，在幾年教學期內，風景寫生只安排兩次，每次的課時也是很少，而且不分具體自然情況；人體寫生課程，模特的安排上也存在嚴重的問題，一是模特課時不夠，二是模特形體特征要求不夠。還有在教學過程中，組織教學上安排不合理，導致僅限于跟隨教師寫生的幾名學生受益，即示范教學與個別輔導覆蓋面不大。有些教師高估學生能力，不做示范，只做評講。這樣實在是很難提高學生寫生能力。

二、寫生的意義到底是什么

（一）作畫的氣氛。

進行現場寫生訓練，可以根據自己的喜好選擇自己擅長或者去挑戰自己不擅長的角度去作畫，不會都固定于某一個角度。學生對所面對的寫生對象進行認真觀察與思考，對所要表現的對象進行具體分析和取舍，根據需要經過歸納、概括、組織，使畫面結構整體，以達到形體與色彩，整體與細節等各種畫面因素和諧統一。而且寫生作畫會讓同學之間有專業上的交流，可以相互切磋，相互學習。照片寫生導致同學排排相坐，減少人與人的自由交流。

（二）畫面豐富性。

寫生學生可以選擇自己最有感覺的角度，這個感覺就是學生對繪畫對象的第一次認知，每個人的感受并不一樣，而照片寫生一般角度都為常見角度和標準光線，所有人也都畫同一個角度。每次都是頂光光線，作品從對象、形態、角度、構圖、光線上加以固定化！自然就沒有個性化感受的作品出現。

（三）全方面的作畫能力。

每次實物寫生會遇到不同的角度，以及獨特的光線環境。積累更豐富的作畫經驗，提高處理畫面的能力。寫生除了要注意在學習構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特征方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的夸張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重于真人的描寫，又超越于照相式的原樣照搬，從而增加藝術的感染力。

所以寫生才具備真實的觀察與表現，觀察是眼、腦的訓練，表現是手上功夫的訓練，美術，美是認知、術是方法。美在術前，認知應該在技法前面。所以寫生觀察實物的重要性不言而喻。

三、在美術專業教學中對寫生課程的方法調整

（一）對課程設置進行調整，增加寫生課程的課時量。

因寫生課程課時量不足，導致擔任寫生課程的教師在教學時大多采用一切從簡的教學方式。例如，有的減少了理論授課，有的省去了示范，有的省略了教學評講。如此種種的教學現狀，實在難以達到寫生的教學效果。因此，加大課時量是確保高校美術教學中寫生教學質量的前提。

（二）帶寫生課的教師應轉變傳統觀念，調整知識結構，適時改進教學手段。

1.“技”與“藝”并重。

以往有很多教師大多在教學過程中重“技巧”而輕“理論”，這不利于學生藝術理論修養與文學涵養的提高，不利于學生的全面、協調、持續健康發展。隨著時代的進步，在教學環節設計上，作為高校教師，應與時俱進，參閱大量相關資料與教材，結合自己寫生實踐，合理有效的設計教學環節，充分利用多媒體、電腦等手段，廣泛利用文字資料、圖片、范畫等來有效的實施教學，使學生充分了解寫生的基本理論知識與作畫技巧，以達到理論指導技術的效果，使廣大學生學習方向明確化。

2.教學中應使學生充分認識畫面結構與構圖在寫生訓練中的重要作用。構圖是畫面的具體形式，很多學生畫不好，寫生畫很重要的一個原因就是不講究構圖。構圖是畫面成敗的關鍵所在，一幅優秀的寫生作品不僅要看其點、線、面等形式因素在畫面形成的形式感，同時還要看這種形式能不能綜合體現藝術家的精神內涵。

3.引導培養學生正確的觀察，了解并掌握色彩、光線等變化的規律，正確運用這些規律來表現客觀世界。在寫生教學過程中，不同的學生對色彩有不同的感受和偏愛，作為教師在教學中應認真做到既確保“共性”教學，又因勢利導，發掘并張揚學生的個性。

4.引導學生通過畫面筆觸與機理來表現客觀物象。在寫生過程中，畫面通過用各種工具有意無意所產生的不同肌理效果，會產生不同的視覺美感，能使畫面更具表現力和節奏感，能增強畫面的感染力，激發學生的藝術潛能。

5.在高校教師的寫生教學中，還要注重對學生意識創造力的培養。藝術創造力是學生綜合素質的一個重要體現。培養創造能力是一個復雜的過程，作為教師應從發散思維，聯想與想像等方面，努力去引導和培養學生，使寫生教學效果達到更佳。

總之，高校美術專業寫生的教學訓練，是一種兼技術性與藝術性于一體的教學過程，對于每一屆學生都要進行的必修課程。其教學方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術教育工作的教師，應積極堅持以學生為本，努力推進寫生課程的教學合理開展，提高教學質量，激發學生的學習激情。以促進美術專業學生綜合素質協調發展。