淺談聲樂藝術中的情感表現

摘要：情感是指人的喜怒哀樂等活動，是人對客觀事物態度的一種反映。早在兩千多年前《樂記》就已經提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是怎樣以不同的聲音去表達不同的感情。 音樂是一門運用全方位的造型手段反映生活的藝術。它涉及到文學、語言、戲劇、表演等各個方面。作為音樂藝術形式的任何一首歌曲都表達了它特定的情感。

關鍵詞：歌唱；情感；藝術；作品

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0186-01

歌唱是社會生活中不可缺少的一種藝術表現形式，它是以人聲作為“樂器”的表演藝術，它能夠最深刻、最準確、最生動的反映人的感情。中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉的說法”。聲樂藝術不僅能使人精神上得到宣泄，同時它可以完善心理、陶冶情操、凈化心靈。歌唱不僅包括對聲音的訓練，也包括對情感的訓練，二者相輔相成，缺一不可，如果我們忽視了情感，單單注重用發聲技巧來表現作品，那么演唱出來的歌曲就會缺少感染力，難以打動觀眾。所以，要想真正唱好一部作品時，應先從歌曲所表達的思想感情入手。通過自己的情感體驗結合對歌曲情感的理解，再加上熟練的演唱技巧來完成對作品的表現。這樣，我們所唱出的歌聲才不至于蒼白無力，才可能充滿感情、充滿生氣，才可能打動聽眾。

歌曲情感的真實與美感是歌唱者的藝術生命，是歌唱者對生活情感的高度概括，加工和升華的產物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的內在情感，才能賦予歌曲以生命，才能點燃觀眾的激情，震撼觀眾的心。情感體驗越深刻、豐富，把握歌曲越準確，演唱越真摯，感染力越強。但是我們也必須看到，無論作曲家把樂譜寫得多么的詳盡，用了多少表情術語，都沒有辦法完全記錄出音樂內在的微妙變化，更沒辦法記下蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動樂思得到發掘、豐富和補充，這一切都有賴于歌唱者的再創造。

1.準確把握歌曲的內涵。任何一首歌曲都是特定的歷史時代的產物，必然具有特定的音樂風格，表現特定背景下特定的內容和情感。因此，我們應該認真研讀詞與譜，借助音樂和文字，對歌曲仔細品味、細致琢磨，了解歌曲所產生的時代背景，了解作曲家的創作意圖，了解歌曲所要表現的主題及歌曲的音調風格等。盡一切可能去熟悉和體驗作曲家生活的時代環境，審美特征、思想追求等。并把自己置身于那個特定環境和場景中。只有對歌曲情感賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識后，才有可能更深刻，更準確地領會和把握音樂作品的情感內涵，才能準確地把握歌曲的基本情緒、風格體系和精神特征。對歌曲的理解也不要僅局限于歌詞表面上，應該深入到它所包含的思想感情和文化里去。

2.體察品味音樂的律動，錢仁康教授在談到音樂怎樣表現人的情感問題時說“音樂可以用旋律的起伏，節奏的張弛，和聲和音響的色調變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的?！?人的情感變化在運動形態上主要表現為強與弱、緊張與松弛、激動與平靜的兩極分化。其中強與弱的變化體現為力度的要素，激動與平靜的變化體現為速度，緊張與松弛的變化體現為節奏要素，在空間上體現為音程和音高要素，音色則是一種表現情緒變化的綜合因素。

3.正確處理聲音與情感的關系。情是源，聲是流，聲是情的展現和表達?！奥曊撸瑯分笠病?，聲樂，有聲才有樂。我國從古至今以歌聲的“圓”、“潤”、“純”、“響”、“亮”為美，對優美的聲音也有著“珠圓玉潤”、“發聲必純”、“余音繞梁”的說法。聲是歌唱藝術表現的物質基礎和技術保障，美好的情感和想象都必須建立在美好的聲音基礎上。對聲音和情感的關系，歌唱藝術中聲與情的關系，是音樂表演中相輔相成、密不可分的兩個組成部分。 語言和音樂旋律共同構成了聲樂基礎。歌唱的吐字、咬字貫穿于歌唱藝術的始終，正確處理字和聲的關系，也是歌聲傳情的重要保證。19世紀杰出的意大利聲樂教育家弗蘭契斯科·朗培爾蒂在《歌唱的藝術》中也談到“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所需的天賦資質，但若沒有掌握正確的咬字方法，他仍感到自己無活動能力而且永遠不可能達到完美境地……”。如果在演唱中只要求聲音而忽視了咬字、吐字，就會使觀眾聽不清詞意，妨礙歌曲情感的表達。可見，咬字、吐字在歌唱中起著至關重要的作用。注重了聲音和咬字、吐字后，最關鍵的就是感情的投入了。

歌唱藝術中情感的重要性歌唱是心靈感情的抒發，是一門綜合藝術，而任何一個作品它的根本生命力就在于通過歌唱者的演唱來再現作品的藝術魅力和審美價值的。情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式；是人對于客觀事物是否符合自己的需要而產生的體驗；是對某種體驗需要發泄的動態反映；是歌唱藝術的精髓、靈魂。歌唱藝術通過美妙的音樂語言、動聽的歌喉以及優美的旋律，直接抒發特定的情感。因此，他最易于為廣大的人民群眾所接受、喜愛。

歌唱藝術是通過意境與情感的融合，給人以美的享受。健康而飽滿的情感是歌唱藝術的靈魂。只有將情感融入歌聲之中。因此，優秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己進入音樂作品的情景之中，使自己的喜怒哀樂和作品的感情融為一體，以至達到不唱不快的境地，這樣的歌聲才能打動人心，才能使聽眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術感染。在歌唱中應排除單純的技巧觀念，要培養樂感，學會掌握各種情感的表達技巧，努力做到情與聲隨，聲情并茂，使聲音技術與藝術情感得到全面而協調的發展。歌唱技術是為表現音樂情感和內容服務的，應根據音樂內容的情感、風格不同來決定聲音效果和調節自己的感覺及共鳴腔體。長期以來，無論是在聲樂教學中還是在聲樂演唱中，普遍存在一個問題就是“重聲輕情”。許多歌唱演員在聲樂演唱過程中非常強調對歌唱發音的方法和技巧的展現，而忽略了對情感的表現，結果使許多學生在演唱歌曲時既沒有很好的掌握歌曲的技巧，也沒有表達出正確的情感。為什么會有這一現象，因為歌唱中的情感與聲是相輔相成的，在歌唱的時候不能把兩者割開，如果一味的強調歌唱的發聲技巧，必將導致片面的追求聲音。因此在聲樂演唱中不僅要重視在歌唱時的發生訓練和技巧，也要注意歌唱時的情感表達。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].高等教育出版社，1993. [2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].高等教育出版社，1993.

[3]杜惠.論[6]鄒長海.聲樂藝術心理學 [M].北京：人民音樂出版社，2000.

作者簡介：朱栩輝，男，漢族，新疆，研究生在讀，西南民族大學，聲樂表演與教學研究