“夢里依稀
——莊弘醒水彩畫藝術展”前言

吳為山

115年前，李瑞清先生創辦三江師范學堂圖畫手工科開啟了中國高等師范美術教育的先河，后歷經中央大學藝術系、南京大學藝術系、南京師范學院美術系，直至今日，底蘊深厚，名家輩出。李叔同、徐悲鴻、傅抱石、陳之佛、呂斯百、秦宣夫等大師們相互映照而帶來的思想交流、藝術融會，產生了諸多經典名作與學術論著，形成了獨特的教育理念和教學方式，進而成為學院的優良傳統。它滲入教師與學生的精神、情感之中，成為一股潛流，不斷推動藝術與學術的繼承與創新，影響了師生的氣質，展現了校風與氣象。

莊弘醒 《秦淮夢（二）》 水彩畫 60cm×90cm 1991 中國美術館藏

莊弘醒 《暮色》 水彩畫 51.5cm×60cm 2002 中國美術館藏

有福運的莊弘醒先生于1956年考入了南京師范學院美術系。抱石先生淵博的美術史知識和才情、詩情浩蕩的繪畫，陳之佛先生淡淡的東方文意和工筆花鳥語言，秦宣夫先生西洋畫的深厚功底及富有濃郁創新意味的畫作，宋征殷先生從東洋繪畫的審美境界中所闡發的對藝術的觀念……均深深地植入莊弘醒先生的心靈之土，這是他幾十年來受惠并感恩之處。這早期的養分伴隨著他的不斷充實、求索，使他在人生、藝術的不同階段結出新的“花果”。

莊弘醒先生有著扎實的素描功力，他多才多藝，涉獵于油畫、水彩、中國畫諸多領域。其選擇水彩為藝術表現媒介與他的故鄉情結不無關系。莊弘醒先生于1940年出生在江浙兩省的交界處——南潯。水光月色下的灰青瓦當、故園春色里的茶色欄柵……油紙傘下輝映著的夢里故人、斑駁粉墻上蕩漾出的虛空晃影，皆成為他不盡的鄉愁，這些均激發其創作靈感。他的記憶深處“隨著光陰的流失，唯有童年的世界愈來愈變得水晶般的透明與純粹，神奇的江南水鄉始終感召著我”。

“江南情懷”是莊弘醒先生在水彩中找到的獨特表現契點。其學藝初年便在蘇聯革命浪漫主義美術作品中，發現了對本土文化的記憶和對民族傳統認同所帶來的感召力量，詩意與文學性成為畫面形象之外更為深沉的精神表達。這種情懷與他對江浙風情的喜愛如出一轍，咫尺畫幅內流淌出濃濃的思鄉之緒，它穿越客觀物象，在水色暈染中蒙眬地幻化出遠逝的意境。

莊弘醒 《秋雨系列（一） 》 水彩畫 66cm×51.5cm 2007中國美術館藏

莊弘醒 《秋雨系列（二） 》 水彩畫 66cm×51.5cm 2007中國美術館藏

“敘事風格”是莊弘醒先生作品的另一特點。他曾在蘇聯文學的插圖作品中汲取了圖文相濟的“情節性”表現靈感，并于20世紀60年代創作過插圖、連環畫作品，從而體悟到藝術與文學的相關性：將文學的敘事性與可讀性融注于藝術創作中，使得作品有了時間的維度，這加強了精神空間的縱深感。

莊弘醒 《天晴》 水彩畫 76cm×56cm 2016中國美術館藏

莊弘醒 《自在曲》 水彩畫 76cm×56cm 2012中國美術館藏

“江南情懷”與“敘事風格”兩種風格相交融，產生了“懷舊江南敘事”系列作品。“那身著人字呢大衣、手提洋傘匆匆乘三輪車而來的傅抱石；那手拎草編的提包，總瞇著眼睛微笑卻略顯超然的呂斯百；那總西裝革履，保持著紳士風度的宋征殷……”一位位畫壇宗師的形象，都完美地契合著莊弘醒先生的審美理念和創作風格。《紫金山下》中的夕照下漸行的背影，《秋雨系列》里的油紙傘下寂寥的行人……這些均構成他恍忽中的詩性版圖。正如他所言：“那詩化的古老質樸的家園，追尋那遠去故人的足跡，營造我心中至高的江南人文世界，是我永恒的夢”，這更像是心靈的自述。他將自己融入畫中，融入到生他、養他的江南水鄉，他的天真、浪漫，使得繪畫作品更為純粹……

可貴的是，莊弘醒先生在幾十年的水彩創作中始終堅持著對“現代性”的不懈追求。他充分發揮水彩的藝術特性，即興而作，隨形生發，意到象成。在形象的錘煉、色彩的互滲、氣氛的渲染中，找尋歲月的流痕。他的創作超越了對景寫生，用“意象性”的水彩語言表現大千萬象，拓展并提升了水彩藝術的外延與內涵，在“似與不似之間”探求著屬于中國水彩藝術的審美世界。莊弘醒先生的所思、所想、所為正契合了20世紀以來中國藝術的現代性轉型之路。

此次“夢里依稀——莊弘醒水彩畫藝術展”屬于“2017中國美術館捐贈與收藏系列展”之一。莊弘醒先生為人正直、不善言辭，默默作畫，他將一切都投射到畫面，并注入到靈魂深處，中國美術館就是要為這種耐得住寂寞的藝術家搭建平臺。習近平總書記在文藝座談會講話中強調藝術家與作品的關系，今天，我們是從作品中認識藝術家，從作品中選拔藝術家。在展覽期間，莊弘醒先生還將創作的一批重要水彩畫作品捐給中國美術館，這些躍動著詩意般的畫境和作者詩人般的氣質，散發出濃郁的思鄉情緒和東方神韻，依稀夢里，夢里依稀……

莊弘醒 《慶祝抗戰勝利提燈會》 水彩畫 62cm×86cm 2016 中國美術館藏