向時代致敬
——中國美術館雕塑收藏的故事

趙 輝

20世紀至今的百年，雕塑創作隨著社會的巨變而呈現出紛繁的藝術特征。中國雕塑藝術家篳路藍縷、銳意開拓，留下了鮮明的時代烙印，創造了前所未有的繁榮局面，寫就了中國雕塑史上最為華彩的篇章。因此，做好20世紀以來雕塑作品的收藏、展示、研究、交流等工作是中國美術館人所肩負的重任。

2017年9月，在吳為山館長總策劃下，中國美術館隆重推出“首屆全國雕塑藝術大展”，以不同時期的館藏代表作品和征集、借展作品近六百件，宏觀敘述百年雕塑歷史的傳承和發展，具有繼往開來的深遠意義。吳為山館長命我追述中國美術館雕塑收藏的故事，我深感責任之重大，遂查史溯源，采訪親歷者楊力舟、劉米娜、董玉龍、胡孟炎、崔開宏、于沁、劉曦林、裴建國、王曉梅等前輩，深感前人創業之艱辛、貢獻之卓越。筆者遵循不同時期國家宏觀文化政策、方針的導向，結合中國美術館收藏工作的實際情況，通過故事敘述并展開案例分析，針對美術館收藏管理制度的建設和完善，以及重要收藏項目時間節點劃分出雕塑收藏的五個時期：第一個時期是1962年至1966年建館初創期；第二個時期是1978年至1989年變革開放期；第三個時期是1989年至2004年現代成熟期；第四個時期是2004年至2013年科學發展期；第五個時期是2013年至今復興繁榮期。

以下，筆者分別敘述五個階段的情況。

第一個時期建館初創期（1962年—1966年）

講述中國美術館雕塑收藏的故事，要從中國美術館建館之初即已成立的收購小組說起。1961年中國美術館基本建成，翌年由江豐、米谷、劉峴、鄭野夫等同志為主組成的收購小組，為中國美術館開展藏品征集工作，開始了從無到有的過程，并且成為一項持續性的業務工作。

當年制定的《中國美術館征集作品計劃》將收藏的范圍定為：近現代美術作品（重點放在“五四運動”以后）。按品類提出擬收藏作者和作品清單，制定了分兵五路赴全國各地征集作品的方案，申請10萬元作為收藏工作啟動經費，以購買和展覽征集為主要手段，廣泛收藏國內有影響力雕塑藝術家的作品。

這一時期，通過“北京小型雕塑展覽會”“第三屆全國美術作品展”“研究班畢業創作展”“四川雕塑展覽”“第四屆全國美術作品展”等全國性美術展覽收藏雕塑作品。據清庫統計，收藏早期雕塑作品一百一十余件，包括20世紀30年代張充仁《漁婦》、蔣兆和《黃震之像》，40年代王朝聞《民兵》、劉開渠《母與子》、凌春德《前進》， 50年代王朝聞《劉胡蘭》、潘鶴《艱苦歲月》、陳道坦《少女像》、程曼叔《錢月華頭像》，60年代初葉毓山《毛主席像》《杜甫》、田金鐸《稻香千里》、陳道坦《大慶人》、唐大禧《歐陽海》等都是中國美術館的重要收藏。

中國美術館第一個展覽與首批雕塑收藏

1962年，中國美術館建成并試運行，最早的展覽記載是1962年5月22日至7月1日，文化部、中國美術家協會舉辦的“紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表20周年全國美術作品展覽”，即“第三屆全國美術展覽會”。展出繪畫、雕塑作品1115件，工藝美術品、設計圖稿55件，美術出版物544冊。這些展品是在1942年以來毛澤東文藝思想指導下所創作的一批優秀作品。在這屆全國美展上，中國美術館收藏了王萬景《傣族姑娘》、王合內《鹿》、劉開渠《牦牛》、劉煥章《少女像》等十幾件作品，即成為中國美術館最早收藏的一批雕塑作品，這也是新中國雕塑作品收藏最早的記錄。

王朝聞 《劉胡蘭》 銅 112.5cm×36.5cm×33.3cm 1951 中國美術館藏

王合內 《鹿》 銅 34.3cm×27.3cm×10.4cm 1962 中國美術館藏

中國美術館首批收藏雕塑作品錄入賬本時，是以作者姓氏筆畫為序排列的，故王萬景《傣族姑娘》成為中國美術館雕塑收藏臺賬的首件雕塑作品。當時，中國美術館與中國美術家協會合署辦公，兩塊牌子，一套人馬，也為后來兩家單位親如兄弟般的情緣打下了堅實的基礎。此后，歷屆全國美術作品展覽會都是在中國美術館展出，且都有收藏記錄。

中國美術館最早收藏的這批雕塑作品均創作于1962年前，作品體量小，題材豐富，格調清新，風格多樣，生活情趣濃厚，生動寫實傳情，具有獨特的代表性，反映出當時雕塑創作發展的新意境。王萬景《傣族姑娘》身姿秀美，氣質典雅，唯美而動人，成為王萬景藝術創作生涯活躍期的代表作。關競《鐵蛋》以其兒子為原型創作，以泥為材質，手法質樸，刻畫出孩子天真可愛、稚氣十足的神情。劉開渠《牦牛》造型樸拙，嚴謹簡練，彰顯其深厚的藝術造詣和寫實功力。以動物題材見長的王合內《小鹿》，用樸實自然的手法，塑造出小鹿的挺秀溫純，稚氣十足，溢滿對小動物的情與愛。劉煥章《少女像》則巧借木質的流暢線條，幻化出少女的曼妙身姿，撲捉到少女閉目靜思間，溫情自然流露。除此像為木雕外，另外4件作品為泥或石膏材質，均保存了雕塑原件。1982年起中國美術館陸續將石膏作品翻制成石雕或銅雕，得以長久保存，也為這批作品注入新的生命力。

中國美術館收藏早期雕塑力作《艱苦歲月》

中華人民共和國成立后，雕塑創作植根本土并以生活為藝術源泉，反映了文藝在“為工農兵大眾服務”和“百花齊放、百家爭鳴”“古為今用”“推陳出新”的方針指引下，藝術家積極深入生活，以藝術實踐投身到新中國的建設中，涌現出一批現實主義雕塑作品，脫穎而出且具有廣泛影響者莫過于潘鶴《艱苦歲月》。

《艱苦歲月》是潘鶴先生1957年創作的。據采訪其子潘奮先生而悉，此件作品系解放軍總政治部為慶祝建軍30周年籌備美展，向全國各地美術家征集作品。當時，潘鶴先生因《課余》等作品已頗有名氣，給潘鶴先生下達的創作任務是用油畫表現第四野戰軍解放海南島的輝煌戰果。接到任務后，潘鶴前往海南搜集素材，根據最令人感動的情節創作了一幅油畫素描稿，但沒有通過，于是又做了這個名為《艱苦歲月》的雕塑，幾經周折才得以送展，出人意料的是獲了獎，因此“成名”。

中國美術館于1964年收藏的這件《艱苦歲月》應為第一件石膏原作，當年支付的四百多元收藏費，在同等作品中已屬最高。這筆“高昂的”收藏費，加之報刊廣為宣傳和小學課本的稿酬，使得作者衣食無憂。而作品的藝術價值更是不可估量。在新中國美術史上，在新中國雕塑史上，在表現革命歷史題材的主題性創作中，《艱苦歲月》都是一件能激發觀者心靈，引起共鳴的重要主題性作品。后來這件作品先后被國內外著名博物館、美術館收藏，上百種刊物刊發，改編成詩歌短劇和舞蹈而廣為傳播，還被編入中學、小學生的課本，成為弘揚革命精神、培育革命事業接班人的典范之作，足以見其影響之大。

潘鶴 《艱苦歲月》 銅 45.6cm×46.6cm×34cm 1957 中國美術館藏

經過建館之初創業時期的不懈努力，收藏工作有了很好的開端和基礎。但總體從雕塑收藏的質量、數量和體量上看仍然處于起步階段。究其原因：一是起步較晚，20世紀初第一代藝術家到歐洲留學才拉開中國現代雕塑發展的序幕，他們學習西方雕塑藝術精華，回國后才開始真正意義的中國現代雕塑創作；二是受材料的限制，從事雕塑創作者較少，使得雕塑收藏范圍和空間十分有限；三是當時尚無專門機構從事雕塑收藏，使得雕塑作品分散在民間，征集難度較大。

第二個時期變革開放期（1978年—1989年）

1978年，十一屆三中全會吹響了改革開放的號角，文化藝術迎來了春天，雕塑藝術創作得到了長足的發展，重新關注藝術語言和理想是這一時期最重要的特征。中國美術館的各項事業隨著改革開放也迎來社會主義建設新時期的轉型階段。

1980年7月，劉開渠再度被任命為中國美術館館長，重新明確了辦館的總體方針和收藏的目標規劃。1986年1月，中國美術館成立收藏委員會，作為收藏作品的權威機構和學術研究的指導機構。同年5月，召開美術館界首次全國性的業務會議，制定了我國第一個《美術館工作暫行條例》，指出“美術館是造型藝術博物館，是具有收藏美術精品、普及審美教育、組織學術研究、開展國際交流等多職能的國家美術事業機構”，提出“藏品是美術館業務建設的基礎，美術館代表國家征集古今中外美術作品，以及與美術有關的實物、資料等”，指明了美術館的功能和定位，確立了藏品是立館基礎的重要地位。

中國美術館這一時期收藏雕塑作品一百六十余件，呈現出多元化、規模化收藏的特點。主要是通過“小型雕塑展覽”“第五屆全國美展”“慶祝中華人民共和國成立30周年北京市美術作品展覽”“第六屆全國美展”“女雕塑家聯展”“劉煥章雕塑展”“鄭于鶴泥塑展”等展覽，征集全國范圍內貼近生活、體現時代精神的代表性作品。從“第六屆全國美展”起，開啟中國美術館對全國美展獲獎作品統一收藏的新模式。

賀中令 《白山魂》 石 68.5cm×101cm×65cm 1984 中國美術館藏

潘鶴 《開荒牛——獻給深圳特區》 銅 34.5cm×99cm×24cm 1984 中國美術館藏

下面，試以兩個故事，講述“雕塑收藏的春天”。

雕塑收藏的春天（一）——“第六屆全國美展”收藏側記

為慶祝建國35周年，1984年國慶節期間，文化部、中國美術家協會舉辦了“第六屆全國美展”，在南京、沈陽、北京、成都、杭州、上海、西安、廣州、長沙等九大城市同時舉行；同年12月至1985年1月，各展區優秀作品集中在中國美術館展出，分15大類別，共計3724件作品，以空前的規模和清新的面目向人們展示美術界在改革開放浪潮中所取得的豐碩成果。這是1949年以來十分重要的一次美術活動，并由此形成慣例，每逢五、逢十國慶，雙方均合作舉辦國家級美展，雕塑創作與集中收藏也形成5年一個高峰的周期性規律。

中國美術館提出“第六屆全國美展獲獎作品由國家統一收藏”的原則，為此中國美術館特向文化部申報專項收藏經費。收藏部原主任董玉龍接受采訪時說：“這樣的舉措為收藏工作奠定了制度保證和經費基礎。”據統計，第六屆全國美展獲獎作品金獎19件，銀獎59件，銅獎129件，均由中國美術館收藏，其中雕塑作品包括金獎：楊冬白《飲水的熊》，潘鶴《開荒牛——獻給深圳特區》；銀獎：劉小岑《家鄉的河》，張得蒂《日日夜夜》，錢紹武《江豐》，賀中令《白山魂》，田世信《歡樂柱》，邢永川《楊虎城將軍》；銅獎：司徒兆光《廖公》，王克慶《最后的歲月》，孫家缽《山里紅》，夏肖敏《少女》，程亞男《晚風》，王濟達《月亮花》，楊為銘《望北京》，沈文強《孺子牛》，唐大禧《新的空間》，梁明誠《珠江女》，葉毓山《杜甫》，余志強《醉》，劉萬琪《哥倆好》，戴廣文《畫僧—擔當》，馬改戶《三原于右任》；榮譽獎：王合內《小馬》，劉開渠《向新時代致敬》；港澳地區特別獎：文樓《果實分裂之二》。共計26件作品。此外還收藏了張松鶴的《劉開渠像》、張沈的《我們的城市》、牟運道的《草地花》、楊勇健的《籌辦婚事》、王洪亮的《祝福》等獲優秀獎的作品。這是自建館以來收藏獲獎雕塑作品數量最多的一次，那一年是中國美術館的收藏之年，也是劉開渠館長致力于美術館工作的收獲之年。從此，收藏工作開始跨越式發展，并且產生了極為廣泛的社會效益，對中國美術事業的繁榮和發展起到了積極的促進作用。

雕塑收藏的春天（二）——葉毓山的《大地》情滿

葉毓山先生是西南地區雕塑領域代表人物，他的作品涉獵范圍廣泛，既有反映革命歷史、歌頌革命領袖和英雄人物的作品，又有極富浪漫主義色彩的抒情作品，且作品體量都非常大。中國美術館一直持續性關注其藝術創作，也有包括《毛主席》《杜甫》《毛主席在陜北》《子趣》等在內的多件作品收藏。1980年，葉毓山的《大地》因獲全國美術作品展優秀作品獎，其名字再度被提寫入收藏的序列。因巡展計劃，故作品展后即被運回四川，中國美術館繼而致函商談收藏事宜，葉毓山來信稱“我近年一直在成都忙于四川省城市雕塑規劃的事……大理石雕刻作品《大地》，我原想今后就在我院新建的陳列館長期陳列，自北京展出后省美術館一直把它留在成都展出，曾已有幾位外賓出較高的價格收買，我是沒有同意，我不大愿意由外國私人購買，這大概是感情問題，你是可以理解的。這件作品除開頭幾天是石工幫我打大荒外，其他過程直到最后完成，全是我自己一錘一擊的完成的，熬了多少夜就記不清了，現在中國美術館決定收藏，在我看自然是認為較好的去處”。這件作品幾經周折，就這樣入藏了中國美術館。

《大地》是一組母子相依的人體作品，是中華人民共和國成立以來的第一件在中國美術館公開展出的女性人體作品，也被當時的《美術》雜志在重要位置發表。“投石沖開水底天”，這件作品在展出時所受到的關注是可以想見的。正像這件作品的深刻寓意“大地”一樣，這件作品引發了他對人體創作的極大興趣，孕育了一個永恒的主題，成為了他日后幾十年堅持創作的一個重要題材的起點。《大地》的公開展出，并入藏中國美術館，被當時的主流媒體《美術》雜志發表，不僅體現了該種風格的藝術作品得到了應有的尊重與重視，也預示了人體藝術走向更廣闊公共空間的可能性。而后來時代的進步和社會的發展，則使這種“可能”變成了“必然”的現實。葉毓山《大地》收藏的故事，飽含了藝術家對現實的關切，對藝術的熱愛，正如艾青在詩中寫道“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”。

第三個時期現代成熟期（1989年—2004年）

1989年，中國美術館成立了藝術委員會，貫徹落實黨的文藝方針、政策，嚴格管控展出作品的藝術質量，發揮示范作用，以“現代藝術大展”為發端。之后，藝術委員會逐步取代了收藏委員會的職能。1993年，時任館長楊力舟在收藏工作方面繼續強化中國美術館的博物館性質，并將收藏職能從研究保管部分出，成立收藏部。

隨著改革開放的深入發展，雕塑藝術包括城市雕塑也緊扣時代，將古典、傳統與現當代主流意識相融合，發展愈加成熟。這一時期雕塑收藏也進入現代成熟期，興辦的各種全國性美展、聯展和雕塑藝術家個人作品展極大地促進了雕塑作品的收藏，包括“第七屆全國美展”“海峽兩岸雕塑藝術交流展”“第八屆全國美展”“劉煥章雕塑展”“劉萬琪雕塑”“田世信雕塑展”“司徒兆光雕塑展”等。通過收藏、捐贈、移交、劃撥四種途徑，收藏雕塑作品三百三十余件。此時雕塑收藏的特點是：技法、材質、形式、風格都呈多樣化趨勢，年輕的雕塑家逐漸成長起來，脫穎而出，形成了老中青三代雕塑家并肩奮斗，追求探索與創新的格局。隨著雕塑藝術的成熟發展，城市雕塑也日臻成熟，建設了許多大型紀念性雕塑和組雕。與此同時，體育題材的雕塑也發展起來。在時任國際奧委會主席薩馬蘭奇先生的倡議和支持下，由原國家體委與中國美術家協會聯合舉辦了四屆“中國體育美術展覽”，中國美術館收藏了田金鐸《走向世界》、朱成《千鈞一箭》、李象群《永恒的旋轉》，后期還收藏了黎明《崛起》，這些作品歌頌了團結進取、奮力拼搏的體育精神。這一時期，有兩項重要的雕塑捐贈，既為中國美術館增添了重要的雕塑留存，也足以啟發后來捐贈者，具有劃時代的意義。

續寫雕塑人生——首任館長劉開渠家屬捐贈開風氣之先

中國美術館首任館長、著名雕塑家劉開渠先生曾說：“我愿以我走過的全部道路證明一句話：人生是可以雕塑的” 。他做到了，以八十九載坎坷卻執著的歲月，雕塑了自己的人生，也“雕塑”了中國現代雕塑事業和美術事業的歷史性發展。

1993年，在楊力舟館長的提議下，計劃于當年10月在中國美術館舉辦劉開渠先生90壽辰回顧展。然而沒有等到展覽開幕，劉開渠先生就于6月25日病逝了。大家翹首以待的回顧展，卻變成了追思緬懷先生的遺作展，這也是劉開渠先生的首次個人展覽。遵照劉開渠先生遺愿，其夫人程麗娜與女兒劉米娜將家中珍藏的劉開渠雕塑、中國畫、書法、素描、紀念碑浮雕草圖等132件作品捐獻給中國美術館，其中雕塑作品26件，涵蓋了先生不同時期的代表性作品，首開中國美術館接受個人大宗雕塑作品捐贈之先河，起到了引領示范作用，中國美術館人都為之感懷。

1963年起，劉開渠先生擔任中國美術館館長，他帶領全館職工全面貫徹“為人民服務、為社會主義服務”和“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針，制定收藏、研究、陳列、展覽和對外交流的發展規劃。他耄耋之年仍心系美術館，對重大展事和學術活動聽取方案匯報，發表學術意見和主張，對館內的管理工作細致過問，親歷親為，不顧辛勞，甚至在彌留之際，仍關心美術館的工作，諄諄托付工作，至為感人。劉開渠先生一生對美術事業特別是雕塑藝術創作和發展傾注了畢生心血，先后創作了《抗日無名英雄像》《孫中山坐像》《毛澤東同志像》《周恩來立像》《項英立像》《劉少奇紀念碑》《農工之家》《向新時代致敬》《梅蘭芳坐像》《常德善烈士胸像》，以及人民英雄紀念碑浮雕《支援前線》《歡迎人民解放軍》《勝利渡長江》等雕塑作品，達到寫實主義的至高水準。他把一生的藝術成果和對祖國、對人民、對藝術的熱愛毫無保留地奉獻給了中國美術事業。劉開渠先生的家屬秉承先生的遺愿，將寶貴的藝術財富和精神財富無私奉獻給祖國和人民。

“中國第一碑”——人民英雄紀念碑浮雕的收藏故事

設計繪畫：彥涵 雕塑：劉開渠 助手：劉士銘 雕工：劉潤《勝利渡長江 解放全中國——解放戰爭 一九四六年至一九四九年》 漢白玉 200cm×640cm 1952—1958

人民英雄紀念碑被譽為“中國第一碑”，紀念碑的浮雕創作是革命歷史題材雕塑的經典之作，成為中華民族精神的重要象征。其8組巨型漢白玉浮雕，分別以“虎門銷煙”“金田起義”“武昌起義”“五四運動”“五卅運動”“南昌起義”“抗日游擊戰爭”“渡江戰役”為主題，在“渡江戰役”的浮雕兩側，另有兩幅以“支援前線”“歡迎人民解放軍”為題的裝飾浮雕。整體浮雕高2米，總長40.68米，刻畫了一百七十多個人物，生動而概括地表現出中華民族近百年來革命斗爭的偉大史實。這8組浮雕作為新中國雕塑史上具有里程碑意義的鴻篇巨制，是中國美術館始終關注并致力于收藏的重要作品。經過幾代美術館人的努力，跨越二十余年，迄今已收藏了4組浮雕中的37件人物頭像和構圖稿，包括劉開渠《渡江戰役》《支援前線》《歡迎人民解放軍》人物頭像8件，曾竹韶《虎門銷煙》人物頭像6件，滑田友《五四運動》人物頭像和構圖稿19件，王臨乙《五卅運動》人物頭像和構圖稿4件。

中國美術館最早收藏的一組紀念碑浮雕是在1993年，劉開渠先生家屬捐贈的紀念碑浮雕——《渡江戰士》《支前農民》《渡江船娘》《歡迎婦女》《渡江戰士像》《指揮員》《歡迎老人像》《戰士像》8件作品，均為石膏原件，已保存三十余年，彌足珍貴。據先生之女劉米娜女士回憶，紀念碑修建結束，每位作者就給了幾塊石膏像，多是頭像局部，大的也有，但當時沒有空間存放。繼而追憶起1953年，父親從杭州赴京主持《人民英雄紀念碑浮雕》創作背后的故事。1949年9月30日，政協第一屆全體會議通過在首都天安門廣場建立人民英雄紀念碑的決議，當天傍晚，毛澤東主席參加紀念碑的奠基儀式。中央很重視，迅速組織起全國有名的雕塑家聚集北京。因劉開渠做紀念碑雕塑的經驗多，就調到北京擔任人民英雄紀念碑設計處處長兼雕塑組組長。當時浮雕像做了三次，每次都請廣大人民群眾提意見，再根據意見進行修改。在人民英雄紀念碑四面8組浮雕中，劉開渠擔負了北面1組3塊浮雕的創作。歷史敘事的順序是《支援前線》到《勝利渡長江》，最后《歡迎人民解放軍》，構成了“打過長江去，解放全中國”的一曲高亢的解放戰爭交響樂章。捐贈的人物頭像是這3塊浮雕中的主要人物形象。《渡江戰役》指揮員、戰士和渡娘形象英勇堅毅，凸顯了乘風破浪的革命理想和正義必勝的堅定信念；《支援前線》農民頭像忠厚質樸，記述了人民群眾用小車推出來的勝利，明證人心向背的必然結果；《歡迎人民解放軍》老人和婦女頭像，將歡迎解放軍的激動心情與解放了、人民當家作主的欣喜，交織著坎坷命運的復雜感受都熔鑄到人物的表情里，成為直激觀者內心，引發共鳴的主題性創作。

曾竹韶 《虎門銷煙》浮雕（《鴉片戰爭·一八四〇年至一八四二年》人物稿）銅 1953 中國美術館藏

《虎門銷煙》是浮雕中的第一組，由曾竹韶先生創作，塑造了民族英雄林則徐于1839年領導虎門銷煙的喧囂場景凝固成靜態歷史敘事的一幕。人物頭像刻畫細膩，表情顯現人物內心的飽滿情緒，融合運用了中國傳統雕刻技法與現實主義表現手法。中國美術館收藏的6件《虎門銷煙》源于曾竹韶先生百歲華誕的捐贈之舉。這位新中國雕塑事業奠基者，以其百年人生在雕塑創作、藝術教育、民族民間雕塑研究等多個方面，為新中國雕塑藝術的發展做出了貢獻，并將藝術成果奉獻給人民。為此，中國美術館于2007年7月1月舉辦了“曾竹韶百歲華誕慶典暨曾竹韶雕塑作品展”和系列紀念活動，系列活動之一即為向中國美術館捐贈系列重要作品，其中這組作品補充了人民英雄紀念碑的浮雕作品收藏。

中國美術館對于滑田友這組作品的收藏可謂意外重獲，且數量可觀。早在2008年，滑田友先生的家屬就曾向國家捐贈其畢生重要作品，作為“20世紀國家美術作品收藏與捐贈獎勵專項計劃”，中國美術館舉辦了“時代氣度——滑田友雕塑藝術紀念暨捐贈展”，以其西方雕塑語言的研究和以中化西的雕塑創作為線索，匯聚其生平代表性作品和國內外收集到的珍貴歷史圖像，全面展現了一代雕塑大師的藝術歷程及雕塑成就，為時下和未來的藝術創造提供了重要的借鑒和啟示。2015年，為落實習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，中國美術館制定并實施“典藏活化”系列展覽，持續讓美術館典藏中的精品得以與廣大公眾分享，同時也是對捐贈義舉的回饋，對奉獻精神的弘揚。在籌備“中國美術館典藏活化系列展：塑痕心聲——滑田友雕塑展”期間，滑田友先生之女滑夏帶來了人民英雄紀念碑的小稿，這在先前的捐贈里是沒有的。據介紹，這組小稿的發現也屬意外：“前幾年，我們才在地下室的大籮筐里面找到，已經在里面放了幾十年。”“文革”時，中央美術學院的紅衛兵在這棟房子前面貼了封條，正是封條擋住了其他紅衛兵們的過激行為，屋子里的雕塑作品全都保留下來。整整一籮筐的作品，不但有17件人物頭像，還有2件構圖稿之前從未公開展示過。經協商，滑夏老師再度向中國美術館捐贈了這組19件雕塑稿。從這組作品中，能讓觀者更為直觀地看到最終呈現在人民英雄紀念碑上浮雕的雛形。

中國美術館藏有王臨乙《五卅運動》人物頭像和構圖稿4件，包括《戴鴨舌帽男子側面像（《五卅運動》局部）》、《戴鴨舌帽男子側面像（小）（《五卅運動》局部）》《大背頭男子（《五卅運動》局部）》，《〈五卅運動〉初稿》。據策展人曹慶暉記述，“在創作過程中‘五卅運動’的方案一度被改為‘強渡大渡河’和‘飛奪鐵索橋’，王臨乙為此也付出了心血，作有泥塑草稿，后來又按要求回到‘五卅運動’這個方案繼續深加工，而最終呈現的浮雕《五卅運動》無疑是標志王臨乙雕塑創作生涯高峰的代表作。浮雕《五卅運動》在藝術處理上吸收了北魏浮雕《帝后禮佛圖》的構圖方式，并沒有采取通過人物分組來布局畫面的常規做法，而是以整體統一的造型將人物按照前中后層次布局在一個連續性的橫向節奏帶上，這樣橫看是一個運動的行列，同時又有縱深空間厚度，呈現出和其他浮雕創作者不一樣的意匠手法。王臨乙自己曾經在文章里總結的完好的雕塑應具有的三個特點——注重輪廓、注重深淺凹凸起伏程度、注重光線流動的過程——同樣也適用于對他創作的這塊浮雕的分析。”

綜觀以上4位雕塑家，都曾懷抱滿腔熱忱，遠赴法國學習西方現代雕塑技藝與理念，用所學知識報效祖國和人民，參與到宏大的國家民族敘事中，創作了不朽的“中國第一碑”。綜觀上述收藏作品，造型嚴謹，寫實水平極高，屬于深入傳統、立足本土、融合中西且極具中國氣派的作品，盡管都是一件件人物頭像小稿，已暗呈出氣貫山河的大作底蘊。歷經8年心血的艱辛創作，藝術家們將雕塑的紀念碑性與語言的生動精煉統一到對祖國和民族的深厚情感，在20世紀至今的國家歷史敘事中具有現實意義，以及鏡鑒歷史、昭示未來的貢獻和影響。

第四時期科學發展期（2004年—2013年）

伴隨國家文化發展繁榮的步伐，中國美術館走過深化文化體制改革的10年歷程。2004年至2013年，在兩任館長馮遠先生、范迪安先生的帶領下，中國美術館依據自身收藏現狀，進一步確立了收藏的學術定位，明確藏品特點和發展方向，在科學發展觀的指導下，將國家收藏進行系統性規劃，收藏目標進一步明確為“建立20世紀以來美術史收藏的完整序列為主，兼顧古代、民間美術作品和國際藝術珍品”。除常規收藏外，還出臺了“20世紀國家美術作品收藏與捐贈獎勵專項計劃”，成為一項長期收藏計劃，以之對20世紀具有代表性的重要美術家作品進行有計劃的搶救性收藏。一系列新舉措，使科學發展期收藏和捐贈工作呈現科學化、系統化、標準化的特點。

中國美術館還建立了“開門辦館”的機制，成立了由館內外專家組成的顧問委員會、藝術委員會、收藏評鑒委員會、策展委員會和展覽資格評審小組等五個委員會，使中國美術館各項工作的開展引入社會力量的參與和監督，提升了透明度，增加了權威性。

張文新 《魯迅坐像》 銅 194cm×157cm×203cm 1961—1962 中國美術館藏

展望 《假山石》 不銹鋼 397.5cm×150cm×228.5cm 2007中國美術館藏

這一時期，中國美術館收藏雕塑作品一百八十余件。代表性的有：劉開渠《孫中山像》、趙瑞英《戈瑪》、張文新《魯迅坐像》、李先海《苦旅共甘泉》、楊應風《天下為公》、朱銘《太極·拱門》、吳為山《似與不似之魂——齊白石》《天外蓮花第一峰——黃賓虹》、展望《假山石》、景育民《東歸·土爾扈特的詩史》、鮑海寧《漂移的城》等，以及通過“第十屆全國美術優秀作品展”“慶祝中國人民解放軍建軍80周年美術作品展”“第三屆青年美展”“第十一屆全國美術優秀作品展”“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術展”等全國性美展和重要藝術家個人展覽所集中收藏的雕塑精品。

探索與回歸——“20世紀國家美術作品收藏與捐贈獎勵專項計劃”首位雕塑家捐贈

“20世紀國家美術收藏和捐贈獎勵專項計劃”是旨在重點收藏“在20世紀美術活動和創作中取得突出成就的藝術家”作品的國家文化項目，2004年開始實施。中國美術館在實施過程中，得到了眾多老藝術家及已故藝術家家屬的積極響應。中國美術館則以捐贈作品展覽，并通過新聞發布會、開幕式、捐贈儀式、學術研討會、出版書籍等多種形式，弘揚藝術家無私的奉獻精神。

2006年，文樓成為這一專項計劃啟動以來首個向中國美術館捐贈個人雕塑作品的藝術家。項目基于文樓先生的捐贈之舉和中國美術館對文樓先生藝術價值的高度肯定而立項。文樓先生的雕塑是香港美術創作成果的代表，印記了20世紀以來中國優秀藝術家在文化發展上的追求和探索，也構成了一個完整而有明顯個人特色的藝術世界。2006年，文樓先生表達了在中國美術館舉辦展覽之際向國家捐贈作品的心愿，并列舉出捐贈作品名錄：《迎風取勢》《九月誕生》《地球》《進化》《蛻變》等15件不同材質雕塑作品。

中國美術館認為文樓先生在立足中國香港從事雕塑與公共藝術創作，組織香港美術與社會藝術活動，推動香港與內地藝術交流等方面成績斐然，影響深遠，并對其捐贈之舉表示歡迎。文樓先生的雕塑創作早年涉獵廣泛，之后在金屬材料雕塑以及公共藝術方面積累了豐富的經驗。他的雕塑語言吸收了西方現代雕塑優勢，具有強烈的現代形式結構，同時具有內斂的學者修養和民族的精神氣度。其藝術經歷了探索、回歸、再探索的歷程，在金屬材質的運用上融入現代藝術表現手法與中國文化內涵，形成了現代面貌。文樓先生的雕塑作品個性鮮明，具有獨特的藝術個性，以捐贈的形式整體收藏其七個時期的代表性雕塑作品，使國家美術收藏在雕塑方面得到進一步豐富。同時，文樓先生對捐贈作品的親自甄選也是對中國美術事業和國家美術館建設的莫大支持，體現了文樓先生一貫熱愛祖國、心系社會的高尚品格。

文樓 《迎風取勢》 不銹鋼 176cm×360cm×230cm 1986中國美術館藏

捐贈作品中的《雙圓象》（1971）是文樓從歐美歸來，對香港文化藝術界掀起一場“認識中國、關心社會”的“文化回歸”運動的反思，顯著地表現了他藝術追求從內容到風格上的“中國化”與“時代性”的藝術取向，此一時期的作品即是他“回歸期”的代表作。而作品《進化》（1979）、《飛翔生命》（1983）、《迎風取勢》（1986）、《雪壓銀梢》（1988）、《蛻變》（1989）、《紅與黑》（1995）、《彩墨竹》（1996）、《黑與白》（1997）等作品則是在1978年中國改革開放后，香港發生著微妙的變化，此時，文樓的雕塑創作也從“回歸期”悄然進入第三個時期，即他的“再探索期”。從此，他對藝術探索有了更加堅定的信念，具體體現在他以“竹”為主題的“文人雕塑”上，這也是此次捐贈中最能體現其藝術風格的創作。這些作品不僅凝聚著創作者的心血，寄托著捐贈者的拳拳愛國之心，更進一步豐富了中國美術館的收藏。

中國美術館還設劃了專門的室外空間長期陳列文樓的“竹系列”代表作《迎風取勢》，這件作品既具有傳統的造型語言，又顯出鮮明的現代感，金屬材料和表面處理手法所呈現的形質、色調和文人畫氣質，恰與中國美術館的建筑和環境相得益彰，使更多的藝術精品能夠為廣大群眾所共享，也樹立了良好的社會風尚，引發捐贈熱潮。

為時代造像——吳為山雕塑捐贈故事

為時代造像，是雕塑家的使命。這個故事就源于一位忠實為時代造像者——吳為山先生。2006年，中國美術館舉辦了“文心鑄魂——吳為山藝術展”。展覽期間，吳為山先生向時任館長范迪安先生表達了捐贈的意愿，并甄選了兩位藝術名人像慷慨捐贈。展后，其捐贈的《似與不似之魂——齊白石》《天外蓮花第一峰——黃賓虹》在中國美術館進行長期陳列。藝術大師與藝術殿堂交相輝映，觀者無不贊嘆。《似與不似之魂——齊白石》最能體現其寫意精神。高達三米多的齊白石像如藝術的豐碑，與那地脈、文氣、藝境相融而成為人文藝術之景象。白石老人那深邃的目光穿過觀眾，射向遙遠的未來……荷蘭女王貝婭特麗克絲曾在看到題為“似與不似之魂”的齊白石像之后，未經翻譯介紹就立刻評論說：“看得出，吳先生所塑的老人是從五千年文化中走出的。”在雕塑藝術創作上，吳為山先生始終保持強烈的文化使命感，決意用雕塑為中華民族歷史上的文化名人造像立傳，把這些人物形象融入人類歷史長河，塑造出能夠體現中華文化精神、筋骨的“豐碑”。

一個風格流派的產生，必然有其歷史的積淀與淘選。21世紀，中國寫意雕塑的興起和發展，是主觀的文化自覺與時代的迫切需要，以其民族精神與自然和諧的統一，開啟了雕塑藝術的新紀元。作為“寫意雕塑”的代表人物，中國美術館先后收藏了吳為山先生12件雕塑力作：21世紀之初，獲“第三屆中國城市雕塑建設成就獎”優秀獎的《行吟中的林散之》；“2006年藝術展”，除2件捐贈作品外，中國美術館還遴選收藏了《國畫大師吳昌碩》《迥立向蒼蒼——徐悲鴻》《孤云獨去閑——林風眠》《國畫大師潘天壽》《白石老人》；2014年，收藏《孔繁森》；2017年吳為山向中國美術館無償捐贈《睡童》《潘天壽像》。

2014年，吳為山擔任中國美術館館長。任館長后，吳為山先生首先將美術館室外雕塑園進行了重新規劃，“請”出更多館藏雕塑亮相于這寶貴的方寸之地，并提出任期內不收藏自己的雕塑作品，體現出高度的自覺。但是，在2017年，在美術館人的積極爭取下，我們獲得了兩件珍貴的捐贈：《睡童》和《潘天壽坐像》。講到這段喜獲增益的故事，還要從兩代美術館館長的機緣與擔當說起。潘天壽先生是中國現代著名畫家，美術教育家。其作品雄闊奇崛、高華質樸，在畫壇中獨樹一幟。潘天壽先生臨終前在病床上，一再囑托其夫人何愔女士，一定要將其巨幅精品《雁蕩山花》捐送給中國美術館。據家屬回憶，中國美術館第一任館長劉開渠先生曾允諾請著名雕塑家創作一尊潘天壽銅像立于館內以表達中國美術館的謝意。2012年，中央美術學院時任院長潘公凱邀請吳為山創作《潘天壽坐像》，作品完成后，受到家屬及美術界的好評，認為此件雕塑刻畫人物極為傳神，生動反映了潘天壽在中國繪畫藝術探索中的格調和追求，更像是一座文化的豐碑。這件雕塑作品現置于杭州潘天壽墓前。為了完成劉開渠館長的承諾，潘天壽家屬希望這件作品能永久陳列在中國美術館。2017年是潘天壽先生誕辰120周年，將于4月在中國美術館舉辦紀念回顧展覽。我們感念潘天壽先生及家屬的高風亮節和對美術事業的支持，也為實現家屬夙愿，特征得吳為山館長授權，由其家屬無償捐贈給國家，中國美術館翻鑄后永久收藏，使觀眾借由此像直觀潘天壽先生個人的藝術風骨和人文氣質。

吳為山 《睡童》 銅 7cm×6cm×11cm 1998 中國美術館藏

2017年新年，中國美術館經館外收藏專家評審會議，從“美在生活——全國寫生藝術展”遴選優秀作品收藏。經專家評審，全票通過并一致建議中國美術館收藏由吳為山先生早年創作的代表作《睡童》。這件現在已經家喻戶曉的《睡童》，曾于2003年在倫敦獲得英國皇家雕塑大獎——攀格林獎，這是當時亞洲藝術家唯一獲得這一國際雕塑界重要獎項的作品。荷蘭貝婭特麗克絲女王認為，吳先生通過塑造兒童，發現并升華了童性，體現了人類對童年的一種真實情感。著名物理學家諾貝爾獎獲得者楊振寧認為它體現了人類情感的“真、純、樸”。經了解，目前家中僅存的一件，是送給女兒的禮物。我們表達了美術館收藏的意愿和專家的建議，吳為山先生的夫人吳曉平攜女兒吳霜當即表示愿將《睡童》無償捐贈給中國美術館，將這件珍貴的“禮物”送給國家，送給人民。

蕭傳玖《地雷戰》搶救收藏始末

蕭傳玖是中國現代雕塑史上的名家，是人民英雄紀念碑浮雕的八位主創者之一。他早期的作品多表現人民苦難生活。中華人民共和國成立后，創作條件的改善和他對新中國的熱愛，使他創作靈感勃發，雕塑佳作迭出。中國美術館收藏部原副主任裴建國先生撰文《〈地雷戰〉的搶救性修復與收藏》敘述了這件作品的搶救收藏始末。《地雷戰》(1957年)是蕭傳玖創作鼎盛期的作品，無論在思想性和藝術性上都有很大突破。憑借著扎實的寫實技巧，蕭傳玖著重刻畫了人物的性格，深入表現了人物的精神氣質。民兵英武的體態、機警的神態、堅毅的性格乃至緊張的背景環境都被一一表現出來。作品手法奔放，取舍大膽，動態夸張恰當，作者將自己的滿腔熱情傾注到塑像的每一個凹凸起伏中，使人物形象鮮明，非常富有生命力和強烈的藝術感染力。劉開渠曾對蕭傳玖的作品給予很高的評價：“他的作品富于整體感，結構嚴謹，如同一座設計很好的建筑一樣，無論從哪個角度看都很完整：猶如一座石山，穩立在大地之上。蕭傳玖創作的雕塑像‘山’，不管是全身立像，還是胸像或頭像，都是情感渾厚、思想深刻、形式感很強、塑造手法靈活而又樸素。這就形成了他耐人尋味、越看越覺得豐富的藝術風格。”該作品是為中國人民革命軍事博物館所作，在“文革”中未遭到徹底破壞。后由程允賢找出修復，鑄成銅像，陳列于中國人民革命軍事博物館的“抗日戰爭館”內。程先生于2005年不幸逝世后，原石膏像就堆在銅廠無人問津了。2008年銅廠清理環境，當時主持中國美術館典藏部工作的裴建國聞訊，立即把這件銅廠準備當作垃圾處理掉的《地雷戰》石膏像運回中國美術館。中國美術館領導采納裴建國主任的建議，使得這件險些銷毀的作品正式著入中國美術館藏品名錄。

此時的《地雷戰》石膏像盡管破爛不堪，卻不失大作風骨。后來經由修復，亮相于“勝利屬于人民——紀念中國人民抗日戰爭勝利65周年美術作品展”。關于《地雷戰》的修復，裴建國回憶當時是邀請從軍博退休的雕塑家李泉田先生擔綱。李先生曾經是程允賢先生的工作助手，程先生的許多雕塑作品的鑄銅都是由他負責監制的。李泉田的作品也多次參加全國美展，無論在雕塑創作還是修復方面，他都堪稱高手。在李泉田的努力下，僅僅過了幾個工作日，原本破爛不堪的作品就煥然一新，陳列在展廳里，在射燈的映照下倍顯神采。但受材料限制，石膏像畢竟難以長期保存，因此委托廠家進行青銅鑄造。在蠟模制作出來后，裴建國還特意趕到現場，將蠟模和石膏原作進行嚴格的比對，并做出必要的調整，確保了作品的藝術質量不會因翻制而損失，有效地還原并延續了這件作品的藝術生命。

凝聚集體力量的收藏——泥塑群雕《收租院》

四川雕塑家集體創作的大型泥塑群像《收租院》是新中國最具影響力的雕塑作品之一，自其1965年誕生伊始即具備了突出的歷史意義和藝術價值。原作陳列于四川大邑地主莊園，1965年由中央美術學院、北京建筑藝術雕塑工廠、天津泥人張工作室和部分四川原作者共同在中國美術館圓廳現場完成了復制作品，并首展于中國美術館，短短三個月即接待觀眾七十二萬余人，撼動京城，轟動全國，國際反響強烈。這組大型泥塑，體現了雕塑藝術家們汲取民間雕塑傳統精華，采用木為架、扎稻草，將稻草、棉花、絲綿摻入泥中，以玻璃球嵌成眼珠的技法，用泥塑藝術表現現實生活的探索和創舉，生動地再現了地主莊園盤剝農民的情形。全作三段七組，塑造了114個真人等大的寫實人物，96米長的共時情景。20世紀70年代，為使作品在各地展覽，四川美術學院組織原作者和師生對《收租院》進行復制和再創作，四川美術學院集體創作（雕塑系教師趙樹桐、王官乙，學生李紹瑞、龍緒理、廖德虎、張紹熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、張富綸、任義伯、唐順安和民間藝人姜全貴。四川美術學院雕塑系教師伍明萬、龍德輝帶領一年級學生隆太成、黃守江、李美述、馬赫土格(彝族)、洛加澤仁（藏族）參加了后期的創作）。在充分尊重和保留泥塑原貌的基礎上，更增強了群雕的藝術性，所用玻璃鋼鑄銅材質亦使之別具特色。在各地展覽過程中，受到了普遍歡迎和贊揚。時至今日，其影響力仍未減小，在中國現代藝術史乃至世界藝術史中占據重要地位。

四川美術學院集體創作 《收租院》（第六部分《逼租》前半組）銅 1965 中國美術館藏

中國美術館作為以收藏、研究、展示中國近現代藝術作品為重點的國家造型藝術博物館，希望將《收租院》納入收藏范疇之中，以填補館藏空白。2013年，由時任館長范迪安總策劃的“中國現代美術之路：與時代同行——中國美術館建館50周年藏品大展”，將《收租院》中最為精彩的《逼租》前半組借展，并在展覽期間與四川美術學院協商翻鑄收藏事宜。2013年1月，中國美術館致函四川美術學院并四川美術學院美術館，商請協助翻制群雕《收租院》第六部分《逼租》中前半組10個人物，以延續其影響力，為人民共享。這一意愿得到了對方的積極響應和支持。雙方商定，由中國美術館出資，四川美術學院負責翻鑄。為使翻鑄盡可能忠實原作，四川美術學院還派專業人士赴重慶雕塑工廠監制，于2013年底運抵中國美術館。至此，這件凝結著集體智慧的經典之作永遠載入國家美術的收藏史冊。

第五時期復興繁榮期（2013年至今）

黨的十八大以來，中國正以文化強國的全新面貌走向世界，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。隨著文化體制改革進入新階段，中國美術館的各項工作也開啟了新的謀篇布局。在國家相關政策的指導下，中國美術館收藏工作也邁入了空前繁榮發展的新階段。

中國美術館進一步明確了收藏定位——作為我國唯一的國家級美術博物館，以實施國家美術收藏工程，完善國家美術收藏體系為目標，關注近現代美術創作中，留下的大量反映社會變遷、時代進步，具有重要歷史價值和藝術價值的作品，特別是對于中華人民共和國成立以來優秀美術作品的收藏工作尤為重要和緊迫。中國美術館制定了三年計劃和長遠規劃，完善制度建設，重組中國美術館收藏專家委員會和收藏評鑒委員會，提出“精品收藏”和“藏以致用”的原則，堅持收藏的公正性、權威性、導向性。

這一時期，雕塑創作在與世界的交流中進一步發展，涌現出大批反映20世紀中國人民站起來、富起來、強起來的史詩性作品，為收藏提供了豐富的源頭活水。中國美術館的收藏工作堅持美術史意識、精品意識、長遠和可持續發展的意識，在4年中就收藏雕塑作品六百二十余件。具有代表性的有：四川美術學院群體創作《收租院》、程允賢《毛主席在延安》《和平》（合作）、潘鶴和梁明誠《大刀進行曲》、劉士銘《劈山引水》、黎明《崛起》等。以及通過“第十二屆全國美術優秀作品展”“第五屆青年美展”“第六屆北京雙年展”等全國性美展集中收藏雕塑精品。此外，實施“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”，以捐贈的形式大宗收藏雕塑4項，分別是家屬捐贈袁曉岑雕塑作品21件，中央美術學院贈與王臨乙、王合內雕塑作品228件，家屬捐贈司徒杰雕塑作品80件，劉煥章捐贈雕塑作品41件，使得更多優秀的雕塑作品匯入中國美術館20世紀以來的美術研究和展示序列，在更為廣闊的美術博物館的闡釋空間中煥發新彩。

萬物為師——袁曉岑的雕塑捐贈故事

袁曉岑與中國美術館有著特殊的情緣。1964年在中國美術館舉辦的“袁曉岑雕塑展覽”，為新中國舉辦的第一個個人雕塑作品展，也是中國美術館建成以后舉辦的第一個雕塑個展，那一年他49歲。2015年是袁曉岑先生誕辰一百周年。其家屬高翔先生來館代表袁曉岑的女兒袁熙恒表達了捐贈的意愿，捐贈不同時期的代表作，含袁曉岑20世紀50年代的雕塑成名作《母女學文化》《老馬》《和平》等主題性創作，《金沙水暖》《駝峰情》等歷史題材創作，《羲之愛鵝》《懷素書蕉》《梅妻鶴子》《李白》等人物紀念像，《水牛》《小牛》等動物題材雕塑。這些題材豐富的作品正體現了其“萬物為師”的藝術精神。在云南地域環境中，袁曉岑先生的雕塑源于對現實的觀察、對生活的提煉，造型優美而“泥味”十足，反映了中國西南特有的地域風貌和人文精神。正如王朝聞先生所評：“畫家、雕塑家袁曉岑的作品不只創造性地體現了兩種藝術形式的差別與聯系，更可貴的是詩意與民族性與地域性的統一。”在“中國現代雕塑民族化”的進程中，袁曉岑將中國畫的語言形式有機地吸收到雕塑創作中，在保留對象準確造型的同時，發揮雕塑的主要結構的輪廓線條感，長于塑造雕塑對象的精神特征，做到了“寫實”與“寫意”的高度融合。同時，在創作里體現出“文人精神”回歸的傾向，使他的藝術又超越了地域性和時代性，極富生活氣息和民族趣味。更可貴的是，袁曉岑以其一生不懈的藝術創作，堅持追求“給人以美的享受”的藝術理想，這個理想隨著家屬的捐贈之舉無限放大。

經了解，袁曉岑先生的一件主題性代表作《駝峰情》現存中國人民革命軍事博物館和袁曉岑藝術館，于是與家屬探討國家收藏的可能性。恰2015年，是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，又值袁曉岑先生百年誕辰，這件作品的入藏具有非凡的意義。病中的袁熙恒老人決定將《駝峰情》捐贈給中國美術館，并表示：“《駝峰情》是父親晚年創作關懷社會現實的代表作，寓情于史，情境交融，是生動而又具有紀念碑意義的雕塑。雖然它在美國和中國已有3尊陳列，但能將此作于中國美術最高殿堂中國美術館永久收藏與展示，一直是我作為袁先生女兒的一大心愿！”慷慨的捐贈，正是對藝術家強烈社會責任感和無私奉獻精神的秉承與弘揚。展覽結束后，我們得知袁熙恒老人走了，她將十余件經典作品悉數捐贈給中國美術館，無私地獻給國家、獻給人民，使袁先生的藝術精神得以發揚光大，感人至深。中國美術館定將不遺余力地把這些藏品保存好、利用好、研究好。

至愛之塑——王臨乙、王合內雕塑收藏故事

在中國近現代雕塑史上，有這樣一對藝術伉儷的名字——王臨乙、王合內，他們的雕塑人生和愛情故事被傳為一段藝壇佳話。兩位先生一生造詣非凡，留下了寶貴的藝術遺產，雖然無兒無女，但藝術界從來都沒有忘記他們。20世紀90年代，王臨乙、王合內先生立囑將一切捐贈給他們工作的中央美術學院，這批作品、文獻和實物資料很豐富，但很多作品都是陶、泥、石膏的，比較脆弱，甚至有些已經破碎。中央美術學院的許多老先生和雕塑界的同仁都呼吁給兩位先生辦展，吳為山館長更是在上任之初即親自到中央美術學院庫房拜觀這批珍貴的藝術留存，感受到“那石膏模型、泥坯留著他們的指紋，這是心的記痕”，并指出“國家捐贈與收藏展是中國美術館為豐富國家美的寶藏、弘揚德藝雙馨的著名藝術大家、大師的精神而實施的。王臨乙、王合內的人生與藝術、愛情與創作說明了同質的精神世界會消融異質的文化結構，而創造美的生命共同體”。因此，致力于將展覽規劃納入到“國家美術作品捐贈與收藏獎勵項目”中，計劃將兩位先生的重要作品修復、翻鑄成硬質材料銅兩套，中國美術館與中央美術學院各留一套。這樣既有利于兩位先生的作品在中國美術館得以永久保存，又支持了中央美術學院獲得一份新的收藏。作為著名的雕塑家，吳為山館長也是本著對于20世紀中國美術，特別是珍稀的雕塑作品高度負責的精神，對兩位藝術家敬仰、尊重的態度發出的倡議。提議得到了中央美術學院的積極回應和贊賞，雙方通力合作，籌組兩位先生的作品與文獻紀念展。還邀請曹慶暉和王偉兩位學者進行了充分的學術研究，結合各類文獻、材料梳理出兩位藝術家的創作歷程與藝術人生。觀眾在作品與文獻的相互佐證中可以感受到中國近現代雕塑的發端源流和兩位藝術家真摯的藝術情懷與卓越成就，更能感受到屬于這對藝術伉儷的“至愛之塑”。

2015年11月30日至12月21日，在中國美術館舉辦的“至愛之塑——雕塑家王臨乙、王合內夫婦作品、文獻紀念展”以五百余件雕塑、繪畫手稿和影像文獻等，展現王臨乙、王合內夫婦伉儷之情、真摯的藝術情懷和雋永的藝術魅力，展開對20世紀中國雕塑史更為深入的研究。中央美術學院向中國美術館贈與王臨乙、王合內雕塑作品共計228件。由中國美術館出資將殘破的作品修復、翻鑄，使得這些先生生前還來不及翻制成永久性的物質材料作品在展覽中完整地呈現。在展覽開幕式上，吳為山館長代表中國美術館頒發捐贈證書，兩位先生的義女常沙娜先生、情如親子般的學生盛揚先生代表王臨乙、王合內先生接受證書，并轉交時任中央美術學院美術館館長王璜生。該證書被中央美術學院永久珍藏，將永遠見證這段藝壇佳話。

赤子之心——司徒杰雕塑捐贈故事

“赤子之心”的故事要從感人的一幕講起：中華人民共和國成立前，一位懷揣理想與抱負的年輕學者，正要踏上西方留學的前程，路遇友人告知“新中國就要來到了”，于是他毅然放棄了留學的夢想，留下來報效祖國。這就是我國著名雕塑家、教育家司徒杰先生。懷著一顆赤子之心，司徒杰先生在新中國雕塑藝術創作和美術教育領域，在融合中西，發掘本土傳統藝術，深入研究民間雕塑，創作具有民族氣派和個人獨特風格的雕塑藝術道路上做出了自己卓著的貢獻。

2015年，經與司徒杰先生的女兒司徒蒙女士協商，在司徒杰先生的全部作品中遴選出81件捐贈給國家，其中，包含54件鑄銅雕塑、27件雕塑原件。所捐作品從不同的側面體現出司徒杰先生秉持“結合中西，以民族為本”的現代民族雕塑發展理念所做出的具體實踐和藝術成就。同時，還有司徒杰先生的兄弟，著名油畫家司徒喬先生的女兒司徒雙悉數捐贈家藏父親的全部重要作品。為此，中國美術館于2016年3月12日至3月29日舉辦“赤子之心——司徒喬、司徒杰藝術展”，分為司徒喬繪畫藝術和司徒杰雕塑藝術兩部分，共同展現兩位先生深厚的民族情懷和赤誠如斯的為人、為藝風采。其中，司徒杰雕塑藝術展分為“碑立史魂”“塑以傳意”“像自心生”三個部分，以近百件司徒杰雕塑作品，包括部分珍貴的石膏、泥原件，展現了其在20世紀社會演進和時代訴求下所進行的個性化、民族化特征的雕塑藝術探索。

此次捐贈包括《諾爾曼·白求恩像》《中國鐵路工人在加拿大》《國際使命（友誼與和平）》等體現人道主義精神和愛國熱情的紀念碑式作品，《蓉蓉》《心聲（張志新）》等呈現司徒杰先生向民間學習的雕塑創作道路的人物塑像，《瘋子》《趕車人》等個性刻畫中展現著普遍的、人性的善和美的人像代表作。這些以“人”為中心的作品，表現出司徒杰先生樸素而踏實的為人、為藝作風。

煥然有章——劉煥章雕塑捐贈故事

劉煥章 《明天》 曲陽紅石 19cm×31cm×19cm 1964 中國美術館藏

劉煥章先生是在中國美術館舉辦雕塑個展次數最多的一位優秀藝術家。優秀在于其天分與勤奮，踏實與樸實，人品與藝品俱高。1989年2月13日至26日，劉煥章的首次個人展覽“劉煥章雕塑展”在中國美術館舉辦，展出作品51件。展覽中，由楊力舟、董玉龍、趙更生、陳伯萍、崔開宏、劉曦林、胡孟炎共同參選收藏了劉煥章先生雕塑作品《清泉》《瞬間》 《小演員》 《畫家葉淺予》 《新梳子》5件。回憶起這段收藏往事，“勤奮、樸實”是大家對劉煥章的共識。同為著名雕塑家的劉開渠館長在為其展覽撰寫的前言中說道：“劉煥章創作上不停留在某一點上，而是努力有新變化，有新造型，有新意境。藝術家表現自我，而自我又和時代一致，為新時代而創作。”學貫中西，既有宏觀文化視野，又深諳創作規律和藝術本體的劉開渠先生指出，劉煥章之所以成功的秘訣在于“煥然出新”，而出“新”的核心又在于“表現自我”“自我又和時代一致”，所以表現自我就必然體現“時代精神”，這三點相輔相成。相隔27年，劉煥章先生的第四個個展“煥然有章——劉煥章雕塑藝術展”于2016年10月13日至10月23日在中國美術館舉行，展出劉煥章先生雕塑、篆刻和印鈕作品兩百余件。展覽根據劉煥章多樣的創作風格為線索劃分為“真淳”“詩意”“實境”“超詣”“會通”五個部分。現任吳為山館長在展覽開幕式上講到：“展覽題目‘煥然有章’取自‘煥乎，其有文章！’其中‘煥章’二字恰好呼應劉煥章名字中的‘煥章’，煥即光彩奪目，給人以全新的感覺，‘乎’乃語氣詞，象征其人其作像吟詩作賦一樣帶有充盈的情感，可謂情深意足。煥章先生作品內涵豐富，大有文章。其對人和動物的刻畫深深地烙上了作者的主觀意識，滲透了他對生命的領悟，對形式創造的詩性表達。這是在豐富的、曲折的人生體驗中，以靈魂撫摸先民樸素的藝術過程中所特有的浪漫情懷。這種情懷使他在原始彩陶和紅山文化中尋找靈感，又在生活中獲得體驗，從而使作品成為樂觀的、自由的歌唱。貫穿在他的作品中的關鍵詞，是真。這個真，是真切、真摯，是真性情。以美人之美的心靈，是與世界的對話，以對事物的獨特認識而生發出新的表現方式和形式。”

劉煥章先生認為，自己作品最好的去處，最高的歸宿就是國家，就是中國美術館。所以，要把最好的東西捐獻給中國美術館、給國家。中國美術館舊藏劉煥章先生作品16件，主要是其早年簡潔凝練的人物和動物造型的作品。此次捐贈，劉煥章將41件親自鑿刻的藝術精品奉獻給國家，進一步擴大了館藏雕塑的品類，既包括劉煥章長期關注表現的系列主題，如《小舞蹈演員》《虎妞》等獨具粗獷原始特色的女人體、《科羅馬》《原始的呼喚》等意趣十足的人物像和《畫家朱乃正》等具有紀念意義的人物肖像，又涵蓋了劉煥章所擅長的木、石、陶、銅等多種材質。因此，此次捐贈的劉煥章作品，可以充分反映劉煥章先生的藝術造詣。這些捐贈作品與中國美術館舊藏作品一并展出，使館藏劉煥章藝術資源無論在藝術品類、作品數量，還是在藝術水準上都形成一個完整亦經典的藝術序列，為后代研究、學習，永久珍賞。

跨越國度的捐贈——國際雕塑作品收藏故事

藝術能夠走進人的心靈，藝術能夠打通中國與世界，習近平總書記指出“國之交在于民相親，民相親在于心相通” 。任何一種愿景的實現、一種偉業的開展，都需要參與各方在情感上相敬相親，在思想上共振共鳴，在心靈上互融互通。作為一個文化大國，中國唯一的國家級美術館，對國際藝術品收藏理所當然地應該引起足夠的重視，從某種意義上看，這既是國家綜合實力的具體體現，也是一種開放和兼容的文化政策、文化眼光的體現。

由于歷史條件的限制，中國美術館早期收藏國際藝術作品實屬闕如，也無征集計劃。改革開放以來，中國美術館的國際美術藏品通過赴外收藏的較少，主要靠國際展覽和捐贈。民族藝術的繁榮離不開對外來藝術的參照和借鑒，它需要自由而開闊的環境。世界上一些著名的美術館都因為收藏世界范圍的藝術精品而聞名于世，法國盧浮宮美術館、英國大英博物館、美國紐約大都會美術館、西班牙普拉多美術館……它們的世界性收藏所產生的國際影響至深。中國美術館首任館長劉開渠先生“言必稱盧浮爾”可以看出第一代美術館人將中國美術館建設成代表國家，成為世界一流美術館的宏偉愿景。現任館長吳為山先生也表示“中國美術館要成為世界著名的美術館，必須海納百川，不僅要收藏中國優秀的典范之作，也要收藏和展覽世界大師的杰作，讓全人類大師在此對話，才能營建一個大的文化氣場……我們不能把《蒙娜麗莎》收藏進來。但我們可以收藏當代大師的作品。如果他們有作品在中國美術館，他們的心也就會留在中國。今天的名作，可能就是未來的高峰”。足見中國美術館事業的領導者們的遠見卓識，對國際藝術收藏兼收并蓄的視野。現在，中國美術館已將收藏國際經典作品視為一項長期的、重要的工作。

薩爾瓦多·達利 《農牧神人頭角》雕塑 218cm×140cm×60cm 底座65cm×83cm×83cm 銅

熊秉明 《駱駝》 銅46cm×17.5cm×39cm 1958-1959 中國美術館藏

中國美術館目前擁有國際雕塑藏品兩百余件，包括李松山、韓蓉捐贈非洲木雕157件，馮向紅捐贈司徒安作品60件，楊振寧、翁帆捐贈熊秉明雕塑作品3件，黃建華捐贈達利雕塑作品2件，俄羅斯藝術家鮑里斯·米哈伊洛維奇、奧麗嘉·尼古拉耶夫娜、祖拉布·采列捷利捐贈雕塑作品等。國際雕塑收藏作品除少數通過歷屆“北京國際雙年展”等展覽選藏，大部分是基于捐贈。如：愛國人士黃建華先生把自己收藏的達利雕塑《農牧神人頭角》《圣塞巴斯蒂安》捐贈給中國美術館，不僅填補了中國美術館館藏達利藝術作品的空白，對于海峽兩岸暨香港、澳門及至海外的跨文化研究與交流也發揮了重要的橋梁作用；著名科學家、諾貝爾物理學獎得主楊振寧教授及夫人翁帆女士向中國美術館捐贈熊秉明雕塑作品3件，其中《筆架》是熊秉明先生專為楊振寧先生創作，作品背面有兩位先生的名字縮寫，是兩位先生友誼的見證，《駱駝》和《馬》是熊秉明在20世紀50年代至60年代具有代表性的雕塑創作，它們融匯了中國的寫意精神和西方的抽象構成，體現出濃厚的哲學意味，彰顯熊秉明先生作為一名學者型藝術家的藝術精神……每一項捐贈行為的背后都是一段感人至深的故事，這許許多多的故事鑄就了中國美術收藏的歷史，為國家與民族留下了寶貴的歷史財富與文化遺產。而每一項捐贈活動的舉辦，都能引起各界的極大反響，帶動社會人士向國家留存更多優秀的藝術作品。作為國家最高美術殿堂，中國美術館也將成為這些重要作品的美好歸宿，中國美術館人感念于捐贈者的高風亮節，必定悉心保藏和運用好這些珍貴藝術資源的同時，不斷加強對藏品和捐贈者的介紹宣傳，并將在美術館未來的展示研究中發揮更大價值，為更多觀眾所欣賞。

中國美術館現館藏作品十萬余件，國內外雕塑作品一千六百余件，其中，國際雕塑占1/8，數量雖然有限，但已形成良好的開端。近年，還將有白俄羅斯、美國、法國等國際藝術家的作品欲捐贈中國美術館。我們有信心也有計劃擴大國際藝術品收藏，將敞開大門，歡迎經典之作。

雕塑《農奴憤》——一個還在續寫的故事

1974年至1975年創作完成的大型泥塑《農奴憤》，是由中央美術學院王克慶帶隊，中央美術學院、魯迅美術學院的雕塑家趙瑞英、曹春生、張得華、張得蒂、時宜、關競、司徒兆光、郝京平、李德利等赴西藏，深入生活，在高原藏胞的現實生活中做大量田野和社會調查，搜集資料，克服重重困難創作的百余位等身人物組雕，被認為是20世紀六七十年代“社會寫實最好的創作方法”用之于雕塑上的典型，在西藏和全國產生了巨大影響。《農奴憤》群像雕塑，現僅存部分人物雕塑頭像，暫存于西藏展覽館，仍是中國雕塑史中不可忽視的重要藝術形象，具有極高的藝術造詣和歷史價值，因此在雕塑大展的策劃過程中，我們始終沒有忘記這件在梳理20世紀中國雕塑史上不可或缺的作品，應該征集參展并由國家翻鑄寶藏。

當筆者結束這篇拙文時，中國美術館副館長安遠遠帶領的工作團隊已經踏上前往西藏的“尋寶”之旅，故事還在進行中……

當沉重的歷史車輪著實地碾過百年雕塑的發展歷程，文化的土壤中留下了深深的印痕。追述中國美術館建館五十余年歷史上雕塑收藏背后的故事，是站在21世紀學術發展的文化立足點上，仔細而宏觀審視歷史，剖析幾代中國藝術家所抱定的藝術理想，堅定不移地弘揚優秀傳統，吸收世界美術優長的探索和創新，以及中國美術館人為收藏事業的心血與貢獻，是對中國雕塑藝術繼承與創新的進一步弘揚。在中國美術館的歷史上，從來沒有像今天這樣重視雕塑藝術的收藏、展示與研究。我們可以看到，以吳為山館長為首的中國美術館人正身體力行地推動中國雕塑事業的長遠發展，讓雕塑作品發揮自身的藝術價值，并成為時代進步的推進力。

請讓我們共同走近百年雕塑的歷史，穿越藝術長廊并與大師對話，去探尋中華民族的精神發展史。

歷史已久矣，睹物卻彌新。當我們停留在作品面前，這一瞬便又是永恒。

《農奴憤》 泥 1974-1975

中央五七藝術大學美術學院（中央美術學院）赴藏雕塑組

沈陽魯迅美術學院教師 西藏革命展覽館 1974年集體創作