“美在生活
——全國寫生藝術(shù)展”前言

吳為山

展覽名稱：美在生活——全國寫生藝術(shù)展

主辦單位：中國美術(shù)館

展覽時間：2017年1月19日—2月20日 展覽展廳：中國美術(shù)館一樓、三樓全部展廳

展品數(shù)量：近400件

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話中強(qiáng)調(diào)，文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。中國美術(shù)館作為國家最高美術(shù)殿堂，肩負(fù)著促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作、打造美術(shù)高原和高峰的文化職責(zé)，我館組織策劃此次“美在生活——全國寫生藝術(shù)展”，是面向人民，面向生活的一次回歸。

寫生，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)之一，是藝術(shù)家觀察自然、與自然對話、親近自然、表現(xiàn)自然的方式。在我國古代雖沒有寫生這一具體的名詞，但在美學(xué)理論和畫論中則多有相關(guān)的論述。如“外師造化，中得心源”及“六法論”中“傳移摹寫”等。它們雖然強(qiáng)調(diào)的是作者對客觀物象的認(rèn)識和表現(xiàn)，但更多闡述的是心與象的辯證關(guān)系。經(jīng)由歷代發(fā)展，這種關(guān)系演化為美的創(chuàng)造觀念和方式，并支撐著中國美術(shù)的發(fā)展。諸多藝術(shù)大師都是這一理論的堅定實踐者，清初大家石濤“搜盡奇峰打草稿”就是對“師造化”這一中國古典寫生理論的生動詮釋。當(dāng)然，“師造化”的概念遠(yuǎn)比“寫生”寬泛得多，不僅僅要對物寫生，更要領(lǐng)悟自然之規(guī)律，表現(xiàn)自然之美。我們今天所說的“寫生”這一概念是近代才被引入中國的。回望近代美術(shù)歷程，寫生對中國美術(shù)的轉(zhuǎn)型和發(fā)展起到了積極的作用。

百年以來的“西學(xué)東漸”，以徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文樑、劉海粟為代表的一大批藝術(shù)家，在新文化運(yùn)動和五四運(yùn)動中一起成長起來。他們遠(yuǎn)赴歐洲求學(xué)，探索中國美術(shù)發(fā)展之前途。他們學(xué)成歸國后，紛紛創(chuàng)辦新式美術(shù)學(xué)院，為中國畫壇帶回了西方美術(shù)創(chuàng)作的理論；他們走出象牙塔，走出傳統(tǒng)繪畫的程式，從現(xiàn)實生活和人民群眾中汲取靈感，拉開了油畫民族化和中國畫改良的序幕，開辟了中國美術(shù)的新時代。從那時起，我們今天所說的“寫生”，被正式引入了中國的美術(shù)教育，成為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程。

徐悲鴻《雙獅》 中國畫 47.8cm×33.7cm 中國美術(shù)館藏

蔣兆和《讀報》 中國畫 中國美術(shù)館藏

王肇民《珠江小艇》 水彩 27.1cm×39.1cm 1958 中國美術(shù)館藏

新中國成立以來，新的時代賦予了藝術(shù)家們無限的創(chuàng)作激情和靈感，在黨的文藝路線方針指引下，曾經(jīng)在畫室中苦思中國美術(shù)變革之道的藝術(shù)家們大規(guī)模地走進(jìn)真山真水，深入工礦、部隊、山區(qū)，在平常的生活中，用畫筆記錄下他們的所見所感，獲得最生動的靈感和素材。他們?nèi)凇皩懮庇趥鞒星甑闹腥A美術(shù)傳統(tǒng)之中，為祖國山河立傳，為嶄新生活放歌，為英雄勞模立像，為普通百姓寫真，留下了一大批表現(xiàn)新中國氣象的杰作。他們將寫生的方法融入到有著悠久傳統(tǒng)的中國畫之中，創(chuàng)造出一批嶄新的富有民族特色與時代氣息及獨(dú)特筆墨形式與語言的佳作。他們在寫生中思索，在思索中探尋，在探尋中升華，正是這一個個生動的寫生，照亮了中國美術(shù)嶄新的篇章。

改革開放以來，西方當(dāng)代藝術(shù)的涌入，引起了新的藝術(shù)思潮的興起。“寫生”這一概念也不斷在新的時代被賦予新的闡釋。一大批青年藝術(shù)家繼續(xù)堅持對于“寫生”的不懈探索，在寫生中不斷汲取新的創(chuàng)作靈感，用當(dāng)代的視角和創(chuàng)新的方式不斷拓展“寫生”在這個新時代的定義。然而當(dāng)代藝術(shù)的崛起也讓寫生藝術(shù)面臨了新的挑戰(zhàn)。在新的時代，隨著數(shù)碼照相技術(shù)的普遍使用，寫生的未來何去何從成為了現(xiàn)下美術(shù)界討論的話題。

葉淺予《拉卜楞舞》 中國畫 67.4cm×142cm 1954 中國美術(shù)館藏

劉大為《蒙古族漢子》 中國畫 136cm×68cm 2012

何家英《大山母親》 中國畫 37cm×44.8cm 2015

方君璧《故宮一隅》 中國畫 40cm×65cm 1972 中國美術(shù)館藏

亞明《華山》 中國畫 中國美術(shù)館藏

陳大羽《拙政園》 中國畫 中國美術(shù)館藏

楊之光《黃浦江的早晨》 中國畫 27cm×39cm 1956 中國美術(shù)館藏

正是在這樣的情形下，中國美術(shù)館舉辦此次“美在生活——全國寫生藝術(shù)展”。展覽全面展示新中國以來的寫生作品，展出的作品面向全國二十余家美術(shù)學(xué)院和畫院征集寫生作品，再結(jié)合中國美術(shù)館自身的館藏經(jīng)典作品，以“寫生”為主題，薈萃一堂。通過這些作品來梳理近現(xiàn)代中國美術(shù)發(fā)展中“寫生”的發(fā)展歷程，特別是展示當(dāng)代中國在美術(shù)事業(yè)上所取得的成就，同時展望“寫生”在未來的發(fā)展方向。我們從展品中，可以看到藝術(shù)家筆下所折射的人性的光輝和生活的溫情，也可以看到多彩的畫布和淋漓的宣紙上所呈現(xiàn)的自然。這自然，印證著藝術(shù)家靈魂深處的心象。在人和自然的抒寫中，藝術(shù)家們通過獨(dú)特的創(chuàng)作詮釋了傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代審美。

全山石《維吾爾舞蹈家》 油畫 77cm×55cm 1979

宋步云《俯瞰故宮》 油畫 49.8cm×100.5cm 1960 中國美術(shù)館藏

顏文樑《船廠》 油畫 37cm×58cm 1959 中國美術(shù)館藏

蘇天賜《早春》 中國畫 85cm×135cm 中國美術(shù)館藏

呂斯百《蘭州握橋》 油畫 78cm×57cm 1952 中國美術(shù)館藏

吳為山《睡童》 雕塑 7cm×6cm×11cm 1998

陳云崗《帕米爾速寫》 雕塑 25cm×18cm×50cm 2017

本次展覽是中國美術(shù)館“弘揚(yáng)中國精神”系列展的一部分，觀眾們能通過這些充滿本土特色的寫生作品，來感受現(xiàn)代中國社會的發(fā)展活力，領(lǐng)略祖國壯美的山河與獨(dú)特的人文魅力，這對我們堅定文化自信，弘揚(yáng)中國精神，凝聚民族力量具有現(xiàn)實意義。正如習(xí)近平總書記在第十屆文代會和第九屆作代會開幕式上的講話所強(qiáng)調(diào)的，中華文化既是歷史的，也是當(dāng)代的，既是民族的，也是世界的，只有扎根腳下這塊生于斯、長于斯的土地，文藝才能接住地氣、增加底氣、煥發(fā)生氣。對于美術(shù)工作者而言，一切美的創(chuàng)造皆表現(xiàn)于形式，而形式之生成，在于對客觀萬象形態(tài)及所蘊(yùn)含之精神的體悟。生活不息的變化，生命不息的運(yùn)動是靈感的源泉，是創(chuàng)新的動力。只有在生活的激流中才能感受源頭活水之詩韻、情韻、神韻。這次展覽不僅是展示藝術(shù)家們有感于時代、有感于生活而記錄下的真與美，更在于鼓勵和引導(dǎo)藝術(shù)家們扎根生活，扎根人民，創(chuàng)作出無愧于我們這個偉大時代的藝術(shù)精品。