舞蹈，是情人節最動人的情話

文/ 張雨虹

舞蹈，是情人節最動人的情話

文/ 張雨虹

璀璨星空下，踏著輕盈的舞步，從地面到半空，從現實到夢境，穿越黑暗，穿越光明，金絲緞帶裝飾著歲月，愛情在裙袂上流淌。一部《愛樂之城》再現了一種名為“La La Land”的生活狀態，極樂的、如夢境般的、脫離平淡現實，而這一切都建立在翩翩起舞的腳步間。

歌舞電影由來已久，無論是寶萊塢的印度歌舞片、百老匯的古典舞劇，還是后起之秀的現代歌舞電影，它們都有種魔力，會讓你相信，眼下只有舞蹈能夠表達角色滿溢的內心情緒，并且一點都不突兀。沒有什么事情跳一支舞解決不了，如果有，那就跳兩支。情人節已至，如果你有滿腔情緒不知如何表達，那就化作舞步，循著電影里的音樂，一起牽著愛人追尋極致浪漫的甜蜜時刻。

愛在芭蕾

和中國古典舞蹈趨向于“接近地面”不同，芭蕾更熱衷“伸向天空”。當舞者穿上紅舞鞋，系上紅絲帶，身著白色舞裙的她們就像渴望飛翔的天鵝，以雙臂為翅，以足為趾，將神秘與優雅融為一體。芭蕾堪稱西方審美理想“最典范、最完整的體現”，被譽為“舞蹈藝術的皇冠之珠”。每當帷幕拉開，優雅的舞姿，輕盈的跳躍，婷婷裊裊的腳尖旋轉都將把人們帶入到那夢幻般的藝術境界。然而恰恰是這樣極度優雅與極度克制的特色，讓芭蕾自帶悲劇美的特質。無論是《黑天鵝》，還是《跳出我天地》，眾多表現芭蕾舞的歌舞電影試圖表現出女性舞者在芭蕾帶給她們的壓迫與人性自由之間的博弈。而當芭蕾與愛情融為一體，奮力掙扎與柔美浪漫更是交織出令人心醉的舞曲。《紅菱艷》，就是其中的翹楚。

芭蕾舞女演員佩姬正面臨痛苦的抉擇，究竟是成為穿著紅舞鞋跳到生命終點的舞者，還是回到丈夫的懷抱？這部電影獲得了第21屆奧斯卡最佳藝術指導和最佳配樂獎，轟動一時。而被導演邁克爾?鮑威爾慧眼識珠的女主演莫伊拉?希勒本身就是一位世界級專業芭蕾舞者，她扮演的佩姬因為芭蕾與丈夫相識，紅舞鞋最終又因愛情煥發光彩，而希勒在劇中的獨舞與雙人舞亦動人心魄。姑娘們，是否想重拾你們的紅舞鞋了呢？

愛在華爾茲

華爾茲，似乎每次被提起，總是與宮廷舞有著千絲萬縷的聯系。這個最初于德國鄉村流行的舞種，卻因姿態輕松自然、舞風飄逸灑脫一時間成了法國人民自得其樂的方式，在法國大革命期間得到廣泛推廣，成為西方宮廷貴族鐘愛的娛樂活動。旋轉，旋轉，是愛情的圓舞曲；搖擺，搖擺，是戀人的溫柔鄉。而電影導演們也鐘愛用它來演繹優雅的愛情，隨著身體的旋轉、傾斜、擺蕩，舞步移動，愛情與舞步一同起伏連綿。

若想感受電影浮光掠影中的華爾茲，《安娜?卡列尼娜》無疑是極好的選擇。無論是蘇菲?瑪索，還是凱拉?奈特莉飾演的安娜，都曾穿著黑色的繁復舞裙與身著白色西服的年輕軍官渥倫斯基在金碧輝煌的俄國宮廷中舞一曲華爾茲，她們高貴典雅，氣質悠然，在華爾茲慢節拍的背后難以掩飾的是故作矜持的少女心。而在蘇格蘭民歌《一路平安》輕快的樂曲聲中，在遙遠的英國，一對戀人正翩翩起舞，含情相望。舞女瑪拉不顧劇團經理的嚴厲反對，同英軍士兵羅依幽會。在這里，華爾茲不再是優雅的象征，而是奔向愛情彼岸的急促腳步。多少年后，凡是看過《魂斷藍橋》的人都會為男女主人公心中對生命的尊嚴和愛的渴望所感動，這就是舞蹈的獨特魅力。

愛在弗拉明戈

一直認為，弗拉明戈是燃燒到極致的舞蹈。吉普賽人生活的顛沛流離、放縱與自由，使弗拉明戈呈現出自由、熱情和矛盾的風情。吉普賽人就像是希臘神話里酒神的使者，抑或是那些來自遙遠異鄉的，美麗而桀驁不馴的靈魂，為人們帶來至上的快樂。 如此極致的好似在火焰中奔騰而起的弗拉明戈，如果沒有影像來記錄它們著實可惜。好在西班牙國寶級電影導演卡洛斯?紹拉一生都執著于用舞蹈、光影與色彩創造視覺奇跡，他最為著名的“弗拉明戈三部曲”《血婚》《卡門》和《魔戀》展現了弗拉明戈難以言說的魅力。在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子最富誘惑力。她們的出場，往往是一個人的，當卡門舞動起來時，肢體動作充滿了熱情，手中的響板追隨著她的舞步鏗鏘點點，似乎在代她訴說內心的往事。卡門是不屬于任何一個人的，她的愛情極燦爛，但也縹緲，因為沒有男人可以用愛情來禁錮住這只“自由鳥”。片外，卡洛斯?紹拉為《卡門》特意編排的弗拉明戈舞也博得了評委們的賞識，獲得第36屆戛納國際電影節最佳藝術貢獻獎。

和卡門相反，莎樂美是個為愛癡狂的女人，她們是兩個極端，但都足以令人動容。卡洛斯?紹拉將王爾德改編自圣經的劇本《莎樂美》改編成歌舞電影，他說：“《莎樂美》讓我更感興趣的是莎樂美對愛情的熱情，是她對約翰過分的愛情，是欲望與精神之間的斗爭。正是這種斗爭導致這個故事最終毀了她所愛的人。”這位以色列公主在繼父希律王面前跳起了舉世聞名的“七重紗舞”：輕紗隨著舞步一層層褪落，美麗卻也如罌粟般成了一種不詳的象征。她的舞蹈最終蠱惑希律王答應將辜負了她愛情的使徒約翰推上斷頭臺。最終，莎樂美在皎潔的月色中俯下了身，吻上她死去的愛人的唇。這無疑是一個愛到極致的愛情故事。在弗拉明戈中，不存在妥協，唯有純粹得以永存。 卡洛斯?紹拉曾說弗拉明戈的大擺裙是女人們的心頭好。不管時代如何變化，每個女人的衣柜里都該收著這么一條艷麗的大擺裙，都應該有那么一個和心上人縱情起舞的夜晚。

愛在探戈

探戈，音譯自阿根廷舞種tango，而它的原意是觸碰（touch），可想而知阿根廷探戈中的情感表達是大膽強烈的，也十足激情冷艷的。用它來配合詮釋《縱橫四海》，的確是別具韻味。當舞會開場之后，美艷動人的鐘楚紅先與俊秀瀟灑的張國榮翩翩起舞，然后又與身著晚禮服、坐在輪椅上的周潤發跳起了詼諧的雙人舞，正當盛年的三人神采飛揚，風華正盛。他們腳步騰挪間飽含著情感的張力，那香檳色的鏡頭下記錄的是一段愛情與友情并重的瀟灑肆意的年輕時光。而阿根廷探戈教父阿斯托?皮亞佐拉為電影《探戈課》所作

主題曲《自由探戈》，經由著名華裔大提琴家馬友友的傾心演繹，奏出了熱血沸騰的原始活力，透過它，一不小心就會沉浸在阿根廷探戈想要表達的自由、激情與理想主義中不能自拔。

與阿根廷探戈相比，西班牙人跳起探戈則更加遒勁有力，從而使得探戈充滿了一股蓄勢待發的原始力量。正如在影片《聞香識女人》中阿爾?帕西諾所說的那樣，“在探戈里跳錯了也無所謂，它不像人生。簡單，所以探戈才精彩。即便是跳錯了、絆倒了，也能繼續跳下去。”主人公的舞步是否優美已經不重要，重要的是舞者能否在音樂聲中掀起內心最深處的觸動。而此時的探戈儼然幻化成了男主人公在黑暗的世界里用以重尋生命之光的腳步，透過女人的香氣和探戈的刺激，生命的火花熊熊燃燒。與他共舞的加布里埃爾?安瓦爾是位轟動一時的美人，在1993年被《人物》雜志評為世界50個最美麗的女人之一。為了拍攝這段非常有戲味的經典探戈，阿爾?帕西諾和加布里埃爾?安瓦爾練了兩個星期，劇組花了整整3天進行拍攝。除了愛情，在探戈里舞者往往能找到生生不息、手之舞之足之蹈之的活力，一抹濃郁的生機也隨之在舞步中浸潤開來。跳起探戈，春天還會遠嗎？

愛在拉丁

花瓣、羽毛、彩帶、繽紛的頭飾、健美的身材、火熱奔放的舞蹈、嘹亮迷人的歌喉……古巴首度哈瓦那的廣場，已被沉醉在拉丁中的各色人等淹沒。古巴人帶有濃郁甜味的音樂和舞姿，足以讓人們馬上就感受到狂放、浪漫與迷人……拉丁歌舞融合了非洲、歐洲和拉丁美洲本土的文化元素，既有美洲舞蹈的快樂、活潑，也有非洲舞蹈的奔放、豪邁。

“舞蹈是一種自由奔放的姿態，不該被束縛，喜歡表達，理當盡情地全部用身體來詮釋。”這是電影《情迷哈瓦那》中男主人公加維爾選擇留在哈瓦那的理由。這部2004年的電影取材于真人真事，講述了50年前一個美國女孩在古巴這個充滿風情與異域浪漫的國度里與舞結緣，邂逅愛情的故事。18歲姑娘凱蒂?米勒跟隨父母從美國來到哈瓦那度假，認識了英俊的侍應生加維爾，在這座自由爛漫的城市里，愛情是那么容易產生。多年后，因為政局動蕩回到美國的姑娘，做起了回憶的夢，夢里有永遠等待著她的國度，有擁有孩子般眼睛的害羞男孩，有溫柔的觸摸和交融著的熱情，還有動蕩著的世界來成就一段傾城之戀。當男孩和女孩在沙灘、在酒吧、在廣場跳舞的時候，他們的全身都在訴說著愛情，極度的暢快淋漓足以將每一位觀眾從銀幕外拉進現場，成為他們愛情的見證人。有趣的是，除了主演迭戈?魯納和蘿瑪拉?嘉瑞，影片中的其他演員都是當地的專業舞者。而迭戈?魯納和蘿瑪拉?嘉瑞花了10周，每天8小時來進行基礎集訓，直到鏡頭拍完，兩人一直都在堅持練舞。用肢體語言來傳達感情，還有什么能比拉丁舞更能把一部電影演繹得如此性感和傳神？