“不忘初心” 薪火相傳悲鴻路
——第四屆“徐悲鴻獎”中國畫提名展綜述

范文道

“不忘初心” 薪火相傳悲鴻路
——第四屆“徐悲鴻獎”中國畫提名展綜述

范文道

徐悲鴻先生是中國藝術(shù)的一面旗幟、一座高峰?？梢赃@樣說，不論是先生的為人、藝術(shù)思想還是作品本身都充滿著對自然深邃的愛，充溢著對人性的關(guān)切。今天我們之所以要紀念他、學習他，主要是出于以下緣故：首先，徐悲鴻的精神是勇于開拓，奮發(fā)求進的。他一直主張中國畫為了緊跟時代、走向世界而革新，為此，在那個特殊的年代他敢于“獨持偏見，一意孤行”地努力；其次，徐悲鴻的精神是“為人生，為大眾”與國家命運同行的。在中西文化激烈碰撞的舊時代，徐悲鴻指出：“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,兩方畫之可采入者融之?！睘橹袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的新生而努力；在抗日戰(zhàn)爭最艱難的時刻，他以全部的激情繪制出了《愚公移山》《巴人汲水圖》等不朽名作，為祖國的命運吶喊；最后，徐悲鴻的精神是無私培育藝壇新人，一心為藝術(shù)發(fā)展奉獻的精神。不論是抗戰(zhàn)時期的重慶，還是新中國成立后的北京；不論是處江湖之遠，還是居廟堂之高，徐悲鴻一直不遺余力地發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)美術(shù)人才。李可染、李苦禪、劉勃舒等如今大家耳熟能詳?shù)漠媺薅荚玫竭^徐悲鴻的大力支持。悲鴻先生離開我們已經(jīng)半個多世紀了，我們今天紀念他最好的方式就是時刻銘記和踐行徐悲鴻的藝術(shù)精神。

江蘇省徐悲鴻研究會自創(chuàng)會以來一直踐行著悲鴻大師的藝術(shù)主張，并力求賦予悲鴻精神新的時代內(nèi)涵，以此為核心繁榮當代美術(shù)事業(yè)。其中，由研究會組織發(fā)起的“徐悲鴻獎”已成為頗具影響力并獲得廣泛贊譽的文化品牌?，F(xiàn)在該品牌已拓展為四個全國范圍內(nèi)的活動，即“徐悲鴻獎”中國畫展、“徐悲鴻獎”中國畫提名展、“徐悲鴻獎”中國畫獲獎作者精品展、徐悲鴻學術(shù)研討會。這次的第四屆“徐悲鴻獎”中國畫提名展是在全國“悲鴻精神”中國畫展獲獎和入選的近300名作者中遴選出來的，共15人，每人參展作品8幅。這些作者來自全國各地，既有體制內(nèi)的專業(yè)人士，又有體制外的職業(yè)畫家;既有久經(jīng)沙場的畫壇宿將，又有初出茅廬的美術(shù)新秀。不同的地域、不同的閱歷和不同的年齡，使得他們的作品具有不同的視角、不同的品格和不同的風格。不拘一格選拔人才以及把畫展辦得豐富多彩，正是提名展的宗旨所在。

本次畫展的舉辦可謂一次藝壇盛事。它的意義主要體現(xiàn)在以下三個層面：首先，本次畫展的策展思路與遴選標準與悲鴻精神是高度契合的。徐悲鴻的成功之路和他一貫的藝術(shù)思想最核心的內(nèi)涵就是“不拘一格”。作畫的不拘一格體現(xiàn)在不同的繪畫風格，乃至風格之外不同的文化表征在相互的碰撞和對話中構(gòu)成新的、能代表時代精神的藝術(shù)語言。15位畫家的百余幅作品風格各異、五彩紛呈。不同題材相映成趣，各種門類融合揮灑，在交融中完成了對當代筆墨語言的一次全新審思；其次，這次畫展還是不同流派、不同藝術(shù)手法創(chuàng)作的包容性對話。藝術(shù)創(chuàng)作從來沒有定法，尤其是在當今這個文化包容的大時代，應該為每一種符合時代要求的藝術(shù)提供展示的舞臺。本次參展的藝術(shù)家既有恪守傳統(tǒng)，回歸中國畫古典之美的探索者，又有富于創(chuàng)造精神的現(xiàn)代新銳。大家在一個場域下平等地對話，摒棄門派之見，更不以資歷排序，讓觀者進行自由的藝術(shù)體驗；最后，這是一次能引發(fā)人思考的有意義的展覽。悲鴻先生對于傳統(tǒng)的態(tài)度讓人非常敬佩：他能以一種平和的心態(tài)理性地甄別前人美術(shù)風格的優(yōu)劣，而后還能夠不斷努力思考傳統(tǒng)與時代融合的大局問題，力求重構(gòu)能表達當代聲音又不失傳統(tǒng)精神的深刻話語。我們本次展覽所選取的十五位藝術(shù)家，都能很好地繼承這種精神，他們的繪畫深刻表達了當代中國水墨藝術(shù)的新內(nèi)涵。從內(nèi)容到形式，從題材到筆墨都很有個性，頗具時代感。

補新華的人物畫善于向傳統(tǒng)學習，這是難能可貴的。就形式而言，向傳統(tǒng)學習的難度比較大，所有經(jīng)過正規(guī)學習的畫家都對傳統(tǒng)形式耳熟能詳。補新華的方法是傳統(tǒng)中加入當代元素。一是取材上充滿當代氣息，比如時裝少女，二戰(zhàn)戰(zhàn)士，以及特別集中的少數(shù)民族；二是技法上加入明暗手法，畫面還是水墨的表現(xiàn)，但極少傳統(tǒng)的線條，而是更多地暈染明暗勾勒出人物結(jié)構(gòu)，這也是一種時尚的表現(xiàn)。成軍的山水作品很難說是宗法何家，各家的筆法似乎都有，甚至還有一些西畫的想法。技法上，有線條的運用，也有非線條的運用；有濃淡干濕的墨分五色，也有直接的青綠表現(xiàn)，非常豐富。杜平的畫，多為鄉(xiāng)村田野覓見的禽鳥題材，作品從“生態(tài)瞬間”定格，以吟詠造化勃勃生機，浸透生命的情懷，暗藏著作者對萬類心懷虔敬之心。畫面表現(xiàn)以灰白色調(diào)為主，用色沉穩(wěn)清脫，造型準確生動，描繪極為精致。畫中禽鳥神情多悄焉寂然，周遭微光籠罩，熠熠生輝。何芳的山水作品別具一格，有淡雅之風，懷曠遠之度，不緊不慢的筆調(diào)，更增添了深山的幽靜。從創(chuàng)作方法上來看，作者先以較濃而細勁的線條勾寫樹木，然后運用較淡而富有變化的粗線條勾勒出山石，再敷以淡赭石與淡墨未完全調(diào)和的色彩，從而在畫面整體上形成了較為和諧的濃淡色彩對比，畫面也產(chǎn)生一定的視覺沖擊力。洪阿林的作品以人物畫寫生為主，造型能力和筆墨功夫都較強，對當代人復雜的生存感覺、生存觀念作了體驗和表達，感情充沛，具有一定的視覺沖擊力。當代的畫家就應表現(xiàn)這個時代，表現(xiàn)我們的賴以生存的環(huán)境，表現(xiàn)我們能看見的和感覺到的東西，這點是值得肯定的。季清龍的花鳥畫作品，頗有意趣，象形中追求一種美好的境界，體現(xiàn)了作者唯美的情愫，也體現(xiàn)其從傳統(tǒng)語言中延伸，卻并未陷落，關(guān)鍵就在于他的文化理念是現(xiàn)代的、當下的。“畫固所以象形，然不可求之于形象之中，而當求于形象之外”，花鳥畫本源來自寫生，也就是對“象”的表達，再付諸紙面，不過這是初步的，畫家還要逐步地實現(xiàn)對自我的超越，以達到“象外之象”的目標。李英姿的山水作品最善于造境，所謂造境，也就是建立在理想主義基礎之上，想象成分居多。“所造之境，必合乎自然”，“所寫之境，亦必鄰于理想”，即理想主義終歸是以現(xiàn)實為依據(jù)的，現(xiàn)實主義必然會有自己的理想。從這點來看，作者的雪景山水畫介于理想與現(xiàn)實之間。作畫不是因襲古人、他人，而是要最大限度地表現(xiàn)自我，少有矯揉造作的內(nèi)容。古人說：“香遠益清，亭亭凈植?！卞X鵬的花鳥畫在工致細麗之外更多幾分文雅氣息。這既是作者的手法，更是一種趣味，它離不開知識的涵養(yǎng)與對生活的細致觀察和思考。其作品中清新?lián)涿娴臍庀⑹钱斚聦徝赖囊环N呈現(xiàn)，是作者對現(xiàn)實生活的真實感受與深度體驗。在處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾中，有無限拓展的空間。任志強有很強的造景能力，他能將紛繁復雜的山水意象有機地呈現(xiàn)在畫面當中，置景繁密而不失靈動。對無窮盡的山峰進行全景式的呈現(xiàn)最容易使畫面陷入無序和沉悶，而任志強解決這一難題的策略，靠的是他對自然山水的深入觀照，其所營造的一溝一壑，既合于自然造化，又體現(xiàn)出他對北方山水景物的深刻體驗，高山厚土的獨特面貌一覽無余，畫面充滿寧靜與肅穆之感。時順清的山水畫從題材看多為大山水，所以從大處看也順理成章，他的《千帆過盡》《清音聽泉圖》等，就是這樣的大山大水題材。從手法看，他的作品多大塊結(jié)構(gòu)，《丹崖日暖》的兩座大山的擠壓之勢，《厚土》中的山巒溝壑層層疊疊的沖天之勢，都是大處著筆，宏大氣勢撲面而來。在本次參展的山水畫家中，孫煒別具一格。孫煒選擇的技法是青綠山水，這是一個難度比較大的技法。清代王翚在《清暉畫跋》中說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”三十年方得青綠真諦，一個守不住寂寞的人是做不到這一點的。

李英姿 廣土千里 積云萬重 180cm×96cm 2015年

還有幾位年輕的畫家可謂“全能”，山水、花鳥多個門類都有涉獵，令人眼前一亮。揚州畫家嚴璐不僅富有才情，而且善于在創(chuàng)作中表現(xiàn)“個性”。嚴璐的畫清新、淡雅，面向大創(chuàng)作的時候，他在工筆細細密密的植物枝蔓間反復點染，透過密密層層的植物露出活活潑潑的禽類，其筆下風物在江南淡淡的天、柔柔的風中沐浴，自得，甚是感人。他以水、墨互滲的方式畫太湖石，給堅硬的湖石賦予了“柔”的意味，再穿插枝干，長出花果，飛來鳥兒，畫面一派生機……在自然物中嚴璐有時會插入幾個方塊對畫面形成分割、疊透的效果，增加了花鳥畫的時代感，清雅別致。嚴璐畫中所得，既有他對傳統(tǒng)的理解與體悟，更有個性化的獨特體驗與思考。不過我們也不要忽視很重要的一點，就是他之前所從事的平面設計與雕塑創(chuàng)作經(jīng)歷，藝術(shù)相通而互補還是非常有道理的。張立鼎的山水畫則盡顯雄渾的氣度，一木一石，信手拈來，看起來是那種得來全不費功夫的畫法，讓觀者觀來也不累。在用筆上，則是揮灑多變，墨法干濕互用，頗有雅潔淡逸之境，“于深遠處有條不紊”，表現(xiàn)出林嵐郁茂、氣勢蒼茫的境界。此外，還有朱梅和鄒凌兩位畫家也很引人注目，鄒凌的花鳥畫，題材都是身邊之物，喜鵲、錦雞、雄雞等鳥獸，菊花、梅花、芭蕉等花草，皆為尋常之物，畫家取材于此，更多的是要求其捉型之功。鄒凌的花鳥畫又是向前人優(yōu)秀作品學習的成果，梅松、奇石與花鳥相映成趣，這顯然是傳統(tǒng)的風韻。朱梅的參展作品均是工筆重彩，敷色瑰麗的畫面中，作者帶著自己的喜好、直覺來選擇適合于自己的手法，選擇適合于表達自己性情、觀念的技法，這些則都是解決繪畫語言的切入點，體現(xiàn)了個人對生活的態(tài)度，且將發(fā)自內(nèi)心的對當代性特征的感悟真實表達出來。

本次參展的畫家除卻在藝術(shù)之路上都有自己獨特的追求與面貌之外，在精神層面上都有共同的“初心”。一方面，悲鴻大師的精神感召他們用畫筆彩墨獵取時代的新題材，響應大眾新的審美訴求；另一方面，他們對傳統(tǒng)的學習，對自身創(chuàng)作的突破與創(chuàng)新，都來源于他們對藝術(shù)的熱愛、憧憬、孜孜以求。正如畢寶祥會長所指出的：“文化品牌是舞臺，文化人才是角色，再華麗的舞臺，如果沒有優(yōu)秀的角色，也只能是華而不實，徒有虛名。所以我們既要打造好舞臺，又要培養(yǎng)出角色，這樣才能相得益彰，從而才能保持品牌持久的活力和影響力?！毕嘈磐ㄟ^本次展覽，定能有力推動中國畫在當代語境下的新發(fā)展，發(fā)現(xiàn)和成就一批藝術(shù)家走向更廣闊的天地。這不僅是徐悲鴻先生的期望與人民和時代的要求，更是展覽的組織者不變的初衷。