沒有美術(shù)作品的美術(shù)館

李子沫

碧海藍(lán)天，稻田飄香。這里是日本瀨戶內(nèi)海，一個叫豐島的小島。這個只有700名常住居民的小島，從前因工業(yè)廢物堆積而震驚日本，如今卻以藝術(shù)氣息濃郁揚名世界。

“豐島很小，但是吸引了很多日本藝術(shù)家。那里風(fēng)景很好，有大海還有綠地、稻田。” 在小島的東北部，這片大海和梯田之間的一個小小丘陵上，一條幽靜小路鑲嵌其中。尋著小路信步前行，不知不覺間，穿過疏林草地，登上梯田山丘，層層疊疊的綠色中，一道柔軟的，流動的，超乎想象的白色弧線，悄然映入眼簾。

這就是豐島美術(shù)館，由建筑設(shè)計師西澤立衛(wèi)設(shè)計。整座美術(shù)館空無一物，既無傳世名畫，也無新銳精品，每年卻吸引世界各地的人們前來朝圣，因為這里展出的是，心之寧靜，美之本源。美術(shù)館外形宛若水滴，僅靠一層薄薄的水泥外殼支撐。同時外墻上開有兩個圓形“天窗”，讓原本閉塞的室內(nèi)空間，可以暢享陽光雨露。這樣的設(shè)計，模糊了自然與人為的邊界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的溫潤下，變得和順且柔軟。

旭日東升，夕陽西下，春去秋來，寒暑交替。天氣、時間和節(jié)氣，在館內(nèi)勾畫出千變?nèi)f化的光影，分隔出或明或暗的夢幻空間。人們赤腳進(jìn)入美術(shù)館，在陽光下，在陰影里，站立坐臥，時而陷入沉思，時而放空自己。不過可以當(dāng)心腳下，因為地板上不時有水滴調(diào)皮地滾動著。這些水滴就是美術(shù)館唯一的永久展品。

在美術(shù)館的地板上，布有上千個隱蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程設(shè)計的幫助下，小水滴穿梭于空洞之間，肆意變換，來去自如。晶瑩清透的水滴，猶如荷葉上的露珠，時而匯聚一盂，時而四散輕舞。木訥的水泥外殼，將靈動的水滴包裹，而將其環(huán)繞的，則是美麗善變的大自然。動靜結(jié)合，虛實相交，看似空無一物，實則欣欣然榮。這便是豐島美術(shù)館的絕妙之處。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議。”自然之美與人工之美，在這里完美融合。雖然簡單至極，雖然靜默如斯，卻有著震徹心扉的力量。日本建筑設(shè)計大師西澤立衛(wèi)，一直致力于探討，建筑設(shè)計界一個無解的難題，“實現(xiàn)建筑與環(huán)境一同的永續(xù)存在”。這位普利茲克建筑獎最年輕得主，用這座舉世無雙的美術(shù)館，對這一問題，給出了自己的完美答案。當(dāng)建筑美學(xué)的浮華外殼被層層剝開，其本質(zhì)內(nèi)核便是人與自然的和諧共生。

那些名師大家的畫作，只有在美術(shù)館與觀者對視時，才能將作者對生命的考量傳遞，才能將觀者對人生的思量激起。豐島美術(shù)館，則為這飛揚浮躁的社會，和我們疲于奔命的生活，守住了一處難得的留白。讓每一個來到這里的人，都可以靜下心來，審視人與自然的相處之道，諦視美與本心的相融之法。人們從四面八方逃到這里，逃離那個紛紛擾擾的世界，逃離那個亞歷山大的世界。來到這里，靜下心來，欣賞著放空之美，自在之美，內(nèi)心之美以及心中久違的梵境凈土。

設(shè)計師 西澤立衛(wèi)

1966年生于東京都的西澤立衛(wèi)是日本新生代建筑師的杰出代表，1988年畢業(yè)于橫濱國立大學(xué)工學(xué)部，1995年與妹島和世共同成立sanaa，2010年他們兩人共同獲得建筑界最高榮譽——普利茲克獎。

西澤立衛(wèi)及其所在的sanaa事務(wù)所代表作包括：豐島美術(shù)館、森山邸、“housea”、金澤21世紀(jì)美術(shù)館、輕井澤·千住博物館、東京迪奧大廈、十和田市現(xiàn)代美術(shù)館、瑞士勞力士學(xué)習(xí)中心等。而所有的這些作品都成功地與周邊環(huán)境以及環(huán)境中的互動結(jié)合在一起，從而營造出一種飽滿的感覺及體驗上的豐富性。