最好的時光繪在路上

陸陽

繪圖 丫丫魚

手繪作者：丫丫魚（萬偉），曾深入中國西部、尼泊爾、意大利、捷克、奧地利、日本等地寫生。尤其擅長水彩和Journal，40多個速寫本記錄了他人生的點點滴滴。近年他成立了個人藝術工作室，編著《水彩時光：丫丫魚的水彩寫生公開課》。對自己的期望是“愛生活，愛自然，愛畫畫，做一個有趣的人”。

與丫丫魚一起聊旅行手繪是件非常有趣的事，因為他是那種對繪畫抱有極大熱情的人，總能夠發現生活中一些容易被忽視的細節，并且迅速拿出畫筆，這也使得他在自己的旅行中能夠涌出源源不斷的靈感。

事實上在成立自己的個人藝術工作室之前，丫丫魚做過裝修設計、像素設計師和游戲美術設計師，與其他人不同的是，即使工作有著相當大的強度，他依然會利用間隙時間，比如上班前一小時、午休期間或者深夜時分，畫自己喜歡的事物。終于，當發現自己不能全心投入游戲創作時，便離開了。當時，也就是2010年，丫丫魚已經確立了自己的目標，很簡單，就是畫畫。

這種轉變背后有一種很強大的推動力，有時候，我們并不能認為一種力量僅來自外界或客觀，更多的會是一種共鳴，或許是視覺上的，或許是感知上的，也可能是一種長期情緒的轉化。丫丫魚的共鳴源自一本書，名為《手繪的奇思妙想：49位設計師的創意速寫簿（珍藏版）》，拋開繪畫技巧，他發現生活和旅行中的繪畫表達方式還能如此豐富多彩，那種突破瓶頸見識到新天地的暢快感令人拍案叫絕。就像作者丹尼·格雷戈里在開場白“繪畫生活”中談到的：“我曾在同一時間內在一本畫冊上不斷畫畫，年近40歲時，卻覺得自己再沒有可能畫出或制作出一本書了。但10年內，我完成了近60冊速寫簿，那時才明白，我的藝術正是源自手中的速寫簿，我不會為拍賣會或畫展而創作，而是將周圍重要的東西畫下來，它們可能是我的牙刷，是酣眠在陽光里的我的狗，或者街角的韓國食品店，突然有一天，我停下來，才注意到它們就是我生活的組成部分。”接著丹尼感謝上帝讓他明白了這一切。而丫丫魚則很感謝丹尼，是這本書讓他明確了畫畫的意義。

丫丫魚并不喜歡給自己的手繪創作加上很多限制，盡管所有的旅行手繪作品都必須被限制在速寫簿的邊緣內，但是關于繪畫的時間、地點以及使用什么類型的畫筆這些方面，并不對自己提出什么嚴格要求，“我不喜歡也不大擅長理性的條例化總結”，丫丫魚笑稱，“也不喜歡規則”。

這讓我覺得旅行手繪立刻放下了嚴肅的身段，變得輕松隨意起來，畢竟在我這樣的普通人的刻板印象中，美術院校的學生坐在田間地頭進行寫實的繪畫作業的場景總是揮之不去。翻閱記錄丫丫魚旅行的手繪速寫簿，無論是尼泊爾、中國新疆還是意大利、美國和日本，生動性是照片不能比擬的，這也是我的偏頗之處，因為同樣是記錄旅行過程的方式，我們也不能簡單地評判是繪畫贊還是照片好。“手繪是記錄旅行的主體，但并不是全部”，丫丫魚解釋道，“在這些旅行手繪速寫簿中，你能看到很多不同的元素?！?/p>

的確，填滿這些速寫簿每一頁的除了畫作，“小花絮”拼貼的豐富程度令人咋舌，往返的機票登機牌、當地的郵戳、樹葉、花瓣、剪報、打印出來的小照片、啤酒標簽……都可以在空白處堆砌，而美術字、外文以及現場感受的文字記錄，也都可以成為呼應頁面氣氛的一部分?！斑@就是沒有規則的妙處”，丫丫魚說，“對于旅行手繪速寫簿來說，根本不需要有排版局限或者去考慮什么位置放什么才正確，這是很私人化的事情，每個人的旅行繪本都不一樣，它是實時的，即興的，只與自己當時感覺、興奮點和熱情有關，它也永遠不可復制?！?/p>

這令我感到興奮又疑惑，因為這意味著旅行繪畫完全沒有標準可言，也無法判定這幅畫的成敗，就像丫丫魚說的，沒什么規則，想畫就畫、想寫就寫、想貼就貼。這也完全不同于畫廊或者某些展會上的單獨作品，必須為大眾分享，手繪速寫簿打開的是一處個性化空間的入口，可以被分享但無需去引導理解或引發世俗的爭論，手繪速寫簿只為記錄和創造。

沒有規則的記錄和創造當然有具體表現。丫丫魚用他日本旅行的手繪內容解釋道：“手繪簿里有兩幅富士山，畫第一幅時，我們還在山路中行走，富士山第一次映入我的視野中，那是一種必須要記錄下它的念頭（或者可以被理解為繪畫沖動），礙于團隊的行動時間，我只用了10分鐘就完成了它，雖然過后再仔細看，有些結構都是不對的，但這恰恰就是旅行手繪的獨特之處—— 當突然發現一個讓心底震撼或感動的事物，那種迅速動筆的沖動。再來看第二幅的富士山”，他繼續說道，“到了觀景點可以靜下來充分利用時間，解構透視關系、暈染著色，慢慢地用一小時把它完成，而這幅畫，對我來說就沒什么興奮點啦，不能說它有多好，中規中矩或者再多花些時間能畫得更好。”

“又比如，奈良公園里的鹿”，丫丫魚補充說，“現場畫一只相對乖巧的鹿和在返程的飛機上對著照片畫它差異化更加明顯，再乖巧的小鹿也是動態的，能明顯看到背部的曲線好幾次都畫不準，但完成后也會發現，這樣畫出的小鹿很生動，有‘活的意味。而對著照片畫出來的小鹿雖然很細致、寫實，結構與情態都準確，但顯得僵硬。而旅行的過程本身就是動態的，能享受最直接觸動內心的過程，這是我追求的旅行意義?！?/p>

丫丫魚是偏愛水彩畫的，高效，符合旅行時的繪畫需求。而且無論雨雪，他都能畫，除非調色板上的水被凍成了冰。不穩定也可以說是水彩的優點，丫丫魚說：“在同等硬件條件下，在北京和海南畫出來的效果絕對不一樣，濕度、潮氣都會影響暈染效果，在雨或雪中畫畫，雨滴或雪片偶爾濺落在紙上，都能使畫面產生不一樣的效果，我從不會懊惱它們破壞我想要的結果。換個角度而言，畫把天氣狀態都記錄進去了，這是多么棒的體驗?！?

最后，我并非執意要給旅行手繪強加上所謂對比的標簽，對于旅行記錄者來說，相機（包括手機）適合所有人，畢竟它們已經簡化到只需觸動屏幕或按下快門的地步。但實際上，手繪的門檻和攝影進階并沒有什么兩樣，當一個人想用影像更完美的記錄旅行生活時（前提是可以被放大看細節的照片，美圖秀秀什么的就算了），花在了解相機功能、學習光影、構圖、修圖上的時間并不比學習繪畫上的時間少，而手繪，則開啟了另一扇大門，一種組合形式，與眾不同的記錄方式，它能夠讓你慢下來，靜下來，完全沉浸在自己的獨立空間中，那是每個人都會愛上的專注狀態。正如丫丫魚在他的《水彩時光》一書中寫到的：最美的時光在路上，最好的風景在心中。在海灘逐浪，在樹林聽風，在草原觀花，在山峰賞月——這個世界是如此的美好。只是我們的腳步往往太匆忙，已經太久沒有停下來仰望星空，沒有駐足凝視路邊的野花，沒有靜心等待鳥鳴四起……你看到什么樣的風景，在于你有什么樣的心境。美好，常常轉角就能遇見。身邊的點點滴滴，那些觸動心靈的事物，其實就是我們心中最美的色彩。用心去感受，用心去畫，用心去留下所見的美好，拿起水彩筆與感動不期而遇。

基本原則

就像自由必須在法制法規健全體系下相對存在一樣，“沒有規則”必須建立在一個基本的前提下，即使繪畫者并不是美術科班出身，我想到。

我猜對了。對于如何開始自己的繪畫，丫丫魚表示，第一，從最感興趣的事物開始學習。對此，他有一系列精彩的吐槽，舉個例子：比如一個人喜歡畫花鳥。他至少應該養盆花在家里，每天看幾眼吧？至少也要開始嘗試觀鳥，連鳥都沒見過，怎么畫??？

第二，素描是一切造型藝術的基礎，鑒于傳統素描學習很枯燥，可以結合一些好玩的元素、感興趣的東西進來，在畫材上可以使用水彩、丙烯、彩鉛、馬克筆、剪報、貼紙等等各種能想象出來有趣的東西往上招呼。如果“失敗了”，解放思想多嘗試幾次，邊玩邊想。這樣也一定會愛上畫素描的。

第三，要眼高手低。取其上，得其中;取其中，得其下;取其下，則無所得矣。眼光決定一個人的審美層次，審美層次決定他能走多遠。所以眼光必須高，手也得跟上。去看那些世界名畫，古今中外名家的作品，從中找到自己喜歡的，拿來借鑒學習，反復地看，揣摩，臨摹。這么折騰一段，大概也知道大師們都是怎么在畫畫了。

最后，常思考與多練習。當你開始有規律地畫畫時，每次對比上一周或10天前的自己都會明顯感到自己的進步。同時，與同好的朋友多交流，取長補短。向前輩多請教，更容易進入狀態。其實用不了多久，感覺來了，下筆的愿望是擋也擋不住的。而在旅行中完成自己的手繪速寫，是水到渠成的事，而且這個屬于自己的獨特回憶，同樣可以沒有規則。

硬件配置

我得承認，單是瀏覽丫丫魚的這些旅行手繪速寫簿就對我產生了極大的誘惑，而“沒有規則”甚至令我想入非非，的確，這看上去并不難，甚至覺得有些場景自己也能完成。但越是看得細致，越是覺得一些細節處理和筆法相當復雜，如同網游里的打怪升級，不泡上幾萬小時怎么能刷副本爆寶貝。

這種想法在丫丫魚打開他的旅行背包后得到了驗證。其硬件配置的豐富程度，一點不比攀巖者用到的器材少，不過是目標需求不同罷了。丫丫魚的折疊筆袋內有15支畫筆，它們的筆尖分別使用松鼠毛、貂毛和尼龍制作，松鼠毛儲水能力強，柔軟，適合渲染和大面積涂色。尼龍毛的筆很有彈性，繪畫速度快但比較傷紙，很容易把底色掃起來，儲水性差。貂毛的畫筆性能介于前兩者之間，“你可以把它想象成汽車里的SUV，什么地形都能摻和一下，當然，作為入門的選擇也是不錯的。”丫丫魚說，“這些筆當中還有舊筆，由于失去了筆鋒，需要搓畫比如草地那樣的背景時，是很好的選擇?！?/p>

除此之外，針管筆、被外國旅行手繪者們青睞的自來水筆，粗細變化更快、能展現出力量和速度感的秀麗筆，能使線條有韌性的鋼筆，以及流暢的不防水墨水和不會被水彩上色暈開的防水墨水的選擇，令我眼花繚亂。其他輔助配件還包括：抹布、橡皮、膠棒、可以保持新鮮的管狀白色顏料、小鉛筆、使顏料濕潤的噴壺、剪子、創可貼、針、隨身打印機、濕紙巾、糖果、耳機、傘以及帶有尼龍耐磨外層的防潮坐墊。

差點忘了最重要的，Moleskine的水彩速寫簿和溫莎牛頓的藝術家級顏料。