淺論數字繪畫對傳統繪畫的影響

楊東昌

（云南經濟管理學院，云南昆明 650106）

淺論數字繪畫對傳統繪畫的影響

楊東昌

（云南經濟管理學院，云南昆明 650106）

隨著信息技術的飛速發展，數字繪畫得到了廣泛應用。其在帶來美術普遍化、大眾化以及娛樂化的同時，也造成了數字繪畫在整體水平上的降低與對傳統繪畫技法運用的沒落。現如今，怎樣解決數字繪畫在社會大眾間的普及以及與傳統繪畫間的發展矛盾，已成為一個亟待解決的重要命題。

數字繪畫；傳統繪畫；影響

1 數字繪畫的發展

所謂數字繪畫，又可將其稱為數碼繪畫，其具體指的是一種通過數字化來對圖形、圖像進行繪制生成的繪畫形式。具體而言，數字繪畫的實質就是通過一些外圍設備，在計算機數字繪畫軟件的幫助下來創作繪畫作品，它不僅擁有計算機的圖像特點，同時也不失繪畫的語言特色。從發展角度看，數字繪畫與計算機信息化發展有著密切的聯系。在20世紀50年代，科學家拉普斯利用計算機創制了世界上最早的計算機圖像。不久之后，拉普斯又生成了各類數字曲線，他把這些用高速膠片拍下的數字圖像稱為“電子抽象”。在60年代，蘇瑟蘭博士開發出了世界第一個具有真正意義的繪圖軟件——Sketchpad，從而使計算機參與到美術創造的夢想得以實現，因此，蘇瑟蘭博士又被人們稱為“計算機圖形之父”。在80年代，WACOM公司率先研制并將數位板和無線壓感筆投入到應用中，對當時數字繪畫筆輸入困難的問題提供了巨大幫助。譬如，《侏羅紀公園》《異形》《蝙蝠俠》《奪寶奇兵》等好萊塢經典電影的電影特技，WACOM數位板都為其提供了必要的技術幫助。除此之外，在計算機信息技術的飛速發展下也同樣為數字繪畫發展創造了一個良好平臺。Photoshop、Painter、coreldraw等繪畫軟件利用非線性編輯技術，創造出許多超越現實的視覺盛宴。譬如，Painter軟件把傳統繪畫方式與計算機技術獨有的模擬特點、傳播特點以及可塑特點緊密結合在一起，創造出了與眾不同的繪畫與造型功能。

2 數字繪畫對傳統繪畫的影響

從客觀角度看，數字繪畫這種繪畫門類中的特殊表現形式，其在商業化社會中的成功令許多美術家不再堅持傳統繪畫復雜繁瑣的繪畫技法與手工制作程序。數字繪畫作品中的特效化、鏡頭感等特色正不斷影響傳統繪畫的發展，傳統繪畫正在迎接一場深刻的美術革命。而這場革命所帶來的影響主要表現為四方面內容，具體如下。

首先，數字繪畫使傳統繪畫變得更為普遍化。自數字繪畫崛起后，直接促使了繪畫動畫化與濾鏡效果的誕生，并且在一定方面對傳統繪畫創作與欣賞方式產生了巨大影響。數字繪畫開啟了繪畫的普遍化進程。對于傳統繪畫來說，欣賞者僅僅只能從美術館、畫廊、書報、畫冊等渠道來接觸美術作品，欣賞方式單一、欣賞活動易受客觀環境的影響，繪畫藝術只在一小部分人群中存在，無法像其他形式的藝術作品一樣真正融入到社會大眾的生活之中。但是，自從數字繪畫出現后，這種情況很快得到了改變，人們借助于互聯網、影像等方式，使繪畫的傳播變得更為迅速與普遍。這種基本沒有成本消耗，并且極為便利的新型欣賞方式，可謂是美術發展歷程中的偉大進步。

其次，數字繪畫使傳統繪畫變得更為娛樂化。隨著時代的發展，數字繪畫不僅走出了純美術的范疇，同時也打破了傳統繪畫難懂、深奧、高深的束縛，逐漸以一種直觀、清新以及時尚潮流之風融入進各種商業廣告與設計當中，不斷影響著人們的社會生活。與此同時，數字繪畫與平面設計、工業設計、插畫等形式的巧妙結合也開始出現在社會各個領域。人們在學習方面、工作方面以及日常生活方面都頻繁地接觸到了許多頗具時尚之風的數字繪畫，并在欣賞中得到了視覺與心理上的慰藉。目前，數字繪畫以其他藝術形式一樣已成為人們學習生活的必要之物。傳統繪畫在數字繪畫的影響下，其娛樂化特性開始在人們的生活中漸漸表現出來，從而令傳統繪畫邁上了一條飛速發展之路。

再次，數字繪畫降低了傳統繪畫的入門標準。隨著數字繪畫發展程度的不斷加深，繪畫愛好者只需擁有一定的繪畫基本功、軟件應用能力以及審美素養，就可以自行進行數字繪畫創作，入門標準大大降低。畫者在通過數字繪畫進行美術創作時，不需要消耗太長時間，也無需學習高深難懂的繪畫技法，這樣就在一定程度降低了美術創作的技巧難度，所有流程都因為數字軟件而變得異常簡單。這對傳統美術大家來說是無法想像的。畫者僅僅只需要一臺電腦，就可以不受時間與空間的束縛，隨時隨地進行繪畫。同時，也無需對油畫、水彩、素描等注重表現技巧的繪畫藝術進行掌握，不用考慮畫筆、光線、明暗、環境等客觀因素。與傳統繪畫相比，數字繪畫更側重于畫者的便捷創作，它對擴大美術創作群體以及繪畫的推廣來說，起到了積極作用。

最后，數字繪畫對傳統繪畫領域造成沖擊。隨著數字繪畫對傳統繪畫影響范圍的愈來愈廣，對數字繪畫的評價也表現出正面與反面兩種觀點。在這之中，正面評價的“萬能”與反面評價的“無用”形成了兩種最極端的代表。鑒于此，我們應更加客觀公正的對數字繪畫進行評價，科學看待數字繪畫所帶來的好與壞，正確認識數字繪畫與傳統繪畫之間的關聯。以這兩種觀點為出發點來看，反面評價的“無用”觀點認為數字繪畫是一種依靠計算機信息技術的產物，它的形成發展完全是因為商業化而興起的，與傳統繪畫沒有任何關系，不能將它也稱為藝術，甚至不能稱為美術。而正面評價的“萬能”觀點則認為，數字繪畫通過計算機信息技術可以更加完美地表現美術作品，在未來必定會代替傳統繪畫。其實，這兩種觀點都存在一定的思想誤區，對傳統繪畫與數字繪畫的了解還不夠深入。“無用”觀點是在對事物處于不斷發展、創新與完善這一自然規律方面存在認識不足。而“萬能”觀點則是對數字繪畫的功能與優點進行了過度夸大，對數字繪畫的發展情況表現得過度樂觀。對于此，筆者可以用實例來揭示這兩種觀點的缺陷。《泉》這幅色彩與線條都非常簡潔的人體畫，可以說是法國畫家安格爾的代表之作。這幅畫把古典美與寫實美完美結合在一起，整整消耗了安格爾近四十年時光，它既是主觀的對色彩、構圖以及形體上的加工，同時也是安格爾一生所追求的“夢想之美”，它集中表現出安格爾內心深處的美術理想。安格爾為此畫所付出的心血并非是對線條的描述，而是對心中“夢想之美”的勾勒。正如同一些人所說的那樣，數字繪畫僅僅只能對安格爾精細的筆觸進行模擬，也就如此而已。就如同現如今興起的電子音樂與其配套軟件的使用，并未能催生出能夠與經典名曲相媲美的音樂作品一樣。技術僅僅只能是一種技術存在形式，而繪畫之所以能夠被稱為藝術，主要是因為其獨有的審美與創造。對不具有繪畫素養，對數字繪畫發展進行刻意夸大，漠視傳統繪畫價值的觀點，都是與美術發展規律背道而馳的。

3 結語

綜上所述，我們不僅要秉持科學理性的態度來審視數字繪畫所帶來的利與弊，同時也要正視數字繪畫對傳統繪畫所造成的巨大影響，所有局限的、片面的、完全的觀點都是錯誤的。隨著數字繪畫的多樣性發展，美術風格的不斷成熟，數字繪畫創作與欣賞方式的便利性、極具震撼力的畫面效果必將與傳統繪畫深厚的美術底蘊、復雜多變的表現技法相互結合，并且這種結合并非僅僅停留于畫卷上，而是要拓展到更加廣泛的層面上。同時，美術特色與原創特色也會得到加強，數字繪畫必將成為繪畫領域中特殊而又重要的一環。

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J2

A

2096-4110（2017）03（a）-0027-02

楊東昌（1979，4-），男，漢族，云南龍陵人，研究生，副教授，主要從事藝術設計類課程教學。