衡水市戲劇創作初探

杜相立 （衡水市群眾藝術館 053000）

衡水市戲劇創作初探

杜相立 （衡水市群眾藝術館 053000）

近年來，衡水戲劇創作取得顯著發展，創排了一批優秀的劇目。本文結合衡水實際，就戲劇創作發表幾點看法。主要闡述了衡水戲劇創作素材的地域性；戲劇創作審美的時代性；戲劇內容的現實性；戲劇創作人才與市場接軌的可行性等。

衡水戲劇；時代性；現實主義品格

戲劇不同于詩詞歌賦，美術舞蹈。它是一種集詩詞、舞蹈、音樂、美術等諸多藝術形式于一身的綜合舞臺藝術。舞臺上演繹的一幕幕悲歡離合，之所以精彩動人，讓人回味，追根溯源是要有一部好的劇本。“劇本劇本一劇之本”沒有堪稱精品的劇本，演員的水平再高超；導演的技法再純熟；樂隊伴奏在默契，也拍不出好的戲劇。

2009年在省文化廳召開的全省重點劇目創作研討會上，原中國兒童藝術劇院院長歐陽逸冰老師的一番話，讓人記憶猶新。他說“我們不應滿足于創作大量作品，而是要力爭創作出傳世的精品。再多的作品也會隨著時間被洗刷殆盡，而具有傳世價值的精品，才會不朽”。那么，什么樣的作品才是戲劇精品。我認為：走進現實生活，貼近普通百姓，挖掘歷史資源，彰顯地域文化，弘揚民族精神，突出時代特色，強化創新意識，這才是戲劇精品創作的顯著標志，也是今后文藝發展的基本方向。

一、衡水戲劇創作素材的地域性

就衡水市而言，首先要創作彰顯衡水地域文化獨特魅力的作品。衡水豐厚的文化內涵、鮮明的地域特色通過新穎的表現形式，將衡水文化和城市歷史生動地展現在戲劇舞臺上。

衡水歷史悠久，人杰地靈，西漢儒學大師董仲舒、西漢名相竇穎、北魏政治家馮太后，唐代經學家孔穎達、邊塞詩人高適等等這一個個名垂史冊的人物都出自衡水，這些都為衡水的戲劇創作提供了人物原型。

衡水鐘靈毓秀，文化厚重，衡水湖的傳說，義姑臺的軼事、頭懸梁的典故、十八坊的故事，第一個農村黨支部的歷史事跡、革命英烈舍生取義的壯舉等等，都為衡水的戲劇創作提供了豐富的素材。2008年衡水市評劇團創排的評劇《林秀貞》（又名《大愛無聲》）、2015年阜城縣評劇團排演的《福星臨門》、河北梆子劇團排演的河北梆子《耿長鎖》，2016年衡水市評劇團排演的評劇《火種》等等都是這一類作品。

二、戲劇創作審美的時代性

重視戲劇藝術本體的探索和發展，追求當代審美品質的提升。劇作家應把更多的目光投向當代人的追求和情感，用新的時代眼光，審視、挖掘當代戲劇創作的新支點，以平民視角挖掘歷史文化內涵，深入到人的精神世界，使創作離觀眾越來越近。

詩文講求的是真情實感，舞蹈講求的是鮮活靈動，書畫講求的是技法神韻，而戲劇創作講求的是人性的挖掘。舞臺上短短的一個小時，就要把人間萬象、世態悲喜淋漓盡致的展示給觀眾，讓觀眾把自己的情緒與主人公命運緊密結合，隨劇情的跌宕起伏而或歡欣鼓舞，或黯然淚下。只有去挖掘靈魂深處的東西，人性的東西才能做到這一點。不要管情節是真是假，只要感情是真摯劇中角色的人性是真是的，那么假的也就成了真的。要做到這一點很難，不僅需要編劇自身擁有敏銳的視角，非凡的悟性，更需要豐富的生活閱歷，和長期對生活的思考沉淀。

三、戲劇內容的現實性

要繼承和發揚現實主義品格。劇目通過對舞臺人物命運的逼真表現力、人物關系間的張力、人與環境的張力、情節的張力等，表達出對現實主義的美學追求，體現了強烈的人文關，弘揚“主旋律”兼具多樣化。

其實我們身邊并不缺乏感動，一個感動中國十大人物林秀貞，不僅成就了一部百花獎電影，還成就了一部河北省“五個一工程獎”的大戲《大愛無聲》。且不去推敲這部戲的劇情是真是假，至少這部戲中所表現林秀貞的大愛無私的人性閃光，感動了很多人。我們需要在身邊挖掘這樣的素材，而我們的周圍并不缺少這樣的素材。市公交公司20路公交司機李鳳坤這個典型。后來我搜集相關資料發現，李鳳坤這個人，很有故事，從十多歲時，母親走失開始，20多年鍥而不舍，尋找母親，演繹人間至情至孝；雖然歷經艱辛，依舊樂觀向上，自學薩克斯等樂器；又如2016年涌現的全國文明家庭--馬紅家庭；冀州大愛仁醫吳殿華等，都是“有溫度，有筋骨”的人物。

所以，戲劇創作要圍繞衡水、宣傳衡水，挖掘衡水古今典型人物的人性亮點。這本身就是承傳衡水厚重的文脈，提升衡水的城市文化品味。

四、與志同道合的同行談戲，為優秀劇院優秀演員寫戲。這樣有針對性的創作，更容易編排運作，更便于與市場接軌

這就涉及到一個問題，人才。精品創作離不開人才。這里的人才有兩大類，一類是創作人才；一類是表演人才。那么如何挖掘人才、引進人才，利用好現有人才，就非常關鍵。當前編劇人才極度匱乏，青黃不接。省里開重點劇目創作研討會，參會的各地市編劇清一色60歲左右，還有70多歲二度出山的老爺子。初步統計，全省十一地市50歲以下的專業致力于戲劇創作的總共超不足20人。2015年河北省青年劇作家培訓項目，全省范圍內選拔學員21名，一年培養期滿，結業僅19名。

挖掘不到人才。“兩句三年得，一吟雙淚流，知音如不賞，歸臥故山丘”，十年磨一戲，這么長的創作周期，現在的80后、90后能坐得住這冷板凳，又愿意坐著冷板凳的人寥寥無幾。有創作才能的人，受學歷、編制所限，進不了專業編劇隊伍。沒有編制就沒有固定的飯碗，溫飽都解決不了，讓他寫戲不現實。

現有的編劇由于雜務繁重，加上財力有限，采風創作，學習培訓的機會非常有限，這勢必制約著戲劇創作。留不住人才。就演員而言，劉秀榮、張艷玲、袁淑梅三位戲劇梅花大獎獲得者，都是衡水人，卻沒有一個留在衡水。再說編劇。舉個例子，滄州藝研所有個年輕編劇，2010年時年薪不到3萬。劇本創作獲得國家大獎后，很快被昆山文化館以年薪10萬招聘走。

“獨學而無友，則孤陋而寡聞”戲劇創作也是如此。老師的指導是必不可少的。志同道合的朋友也很重要。我們交換蘋果，得到的還是蘋果；如果我們交換思路和創意，得到的將是雙倍的驚喜和寬廣的思路。能與良師益友談戲，使思維拓展，思路清晰，創作起來事半功倍，我們的視野才會越來越廣，道路才會越走越寬。

最后，還要強調一點就是精品創作離不開政府在政策和經費方面的扶持，尤其是經費扶持。一出好戲可以演幾十年，甚至百年。所創造的經濟效益和社會效益都非常可觀。但要排一出戲，所需資金也數額不菲。從劇本創作修改、到編導，到音樂制作、到服裝道具、到舞臺背景設計等等處處都需要資金，少則幾十萬萬，多則幾百萬，所以要出戲劇精品，財政資金的扶持非常重要。

總之，每一個藝術門類的繁榮發展都離不開政府部門的大力支持，離不開從藝者夙興夜寐的努力創作。戲劇更是如此，本文對戲劇創作提出自己的幾點粗淺認識，以期起到拋磚引玉的作用。