分析中國古典詩歌意境美的兩種思路和方法

冉 彬 （上海出版印刷高等專科學校 201318）

分析中國古典詩歌意境美的兩種思路和方法

冉 彬 （上海出版印刷高等專科學校 201318）

意境是中國古典詩歌最重要的審美特征，意境的有無及高下是評價中國古典詩歌藝術(shù)價值的最重要的尺度。分析中國古典詩歌的意境美有兩種思路和方法：一是從意境美的四個構(gòu)成成分生動的形象、藝術(shù)家的感情、精湛的藝術(shù)技巧和含蓄的風格喚起讀者的想象來分析；二是從意境的“有形”、“未形”和“無形”三個層次來分析。

中國古典詩歌；意境美；分析思路

在當今中國積極承傳中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代大潮中，語文課本選編了越來越多的中國古典詩歌。教師在帶領(lǐng)學生閱讀和欣賞這些中國古典詩歌的時候，最應該注重的就是引領(lǐng)學生領(lǐng)略這些古典詩詞的意境美。因為意境是中國古典美學的核心范疇，意境的有無及高下是評價中國古典詩歌藝術(shù)價值有無及高下的最重要的尺度。本文提出了分析中國古典詩歌意境美的兩種可操作的思路和方法。

一、 從意境美的四個構(gòu)成成分分析

意境能夠引起人強烈的美感，是因為其中包含了四個構(gòu)成成分：（1）生動的形象；（2）藝術(shù)家的感情；（3）精湛的藝術(shù)技巧；（4）含蓄的風格喚起了欣賞者的想象。

意境引起人的美感，首先靠詩歌中生動的形象。詩人描繪出的生動形象就像活的、真的人物和景物一樣，讓人身臨其境。并不是生活中任何一種形象都能引起讀者的美感，只有飽含著藝術(shù)家的情感，只有藝術(shù)家抓住了人物和景物中最富有詩意的特征，用精熟深通、精微深奧的藝術(shù)技巧加以展現(xiàn)的形象，才能引起讀者的強烈美感，喚起讀者某種特殊感覺和情感，所以意境中的人物和景物都是經(jīng)過藝術(shù)家審美情感過濾之后的“情中景”。

如李白的《早發(fā)白帝城》一詩，涉及的景物有宛如嵌在黎明曙光朝霞中的白帝城，順流御風的一葉輕舟，滾滾東流奔騰不息的長江水，種種景物特征的共同特征是生氣勃勃，氣韻生動，由此喚起了詩人對應的情感：一種意外遇赦之后自由飛動、酣暢淋漓的情感。

意境之所以感染人，就是因為藝術(shù)家的主觀感情寄托在客觀的物象中，客觀外物成為了藝術(shù)家情感的投射和化身。詩人的主觀情感融化在客觀物象中，就象香氣擴散在空氣中，給讀者以微醺沉醉的情調(diào)和美感動人的情趣。李白為表達自己暢快而又興奮的心情，寫自己駕乘一葉輕舟，轉(zhuǎn)瞬之間便已過“萬重山”，一日之間便到達了千里之遙的江陵。為表達情感的需要，李白甚至對自然形象進行了取舍、集中、夸張以至變形，以增強情感的濃度和強度。

意境感人的第三個原因，來自于藝術(shù)家對藝術(shù)技巧純熟和創(chuàng)造性應用。藝術(shù)家營造意境所使用的語言、色彩、節(jié)奏、音韻和線條都富有表現(xiàn)力。《早發(fā)白帝城》中的“還”字，體現(xiàn)了藝術(shù)家歸家的喜悅，“輕”字再現(xiàn)了詩人解放的心情，朝霞的紅色和白帝城白色的對比搭配，體現(xiàn)了景致的清新和李白對前途的一片光明感。“AN”韻的運用使詩歌朗誦起來音韻開闊，配合喜悅心情的表達，恰到好處。

第四，意境美還源于激發(fā)起了讀者的創(chuàng)造性想象，滿足了讀者的閱讀期待。心理學認為，想象中的事物是最美的，含蓄的特點是“藏”，讓讀者發(fā)揮想象自己去補充完善。中國古典詩歌意境的含蓄風格，使人感到“言有盡而意無窮”，從而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。意境的感人力量由此而生。李白在《早發(fā)白帝城》中沒有一個字明說自己喜悅暢快的心情，但這種心情透過字里行間詩情畫意地傳達給了讀者。讀者讀此詩體會到的美感是在創(chuàng)造性想象獲得的。

二、 從意境美存在的三個層次來分析

中國古典美學很早就注意到意境美的層次性。老莊思想是意境說的最早源頭。老子提出了作為天地之始，萬物之母的“道”是“無”與“有”，“虛”與“實”的統(tǒng)一，正是這種無規(guī)定性，無限性的“無”和有規(guī)定性，有差別和界限的“有”的統(tǒng)一，才使天地萬物生生不息。老子的有無思想使“虛實結(jié)合”成了中國古典美學一條重要原則。繼老子之后，莊子把這種有形和無形、虛與實的結(jié)合稱之為“象罔”，莊子認為藝術(shù)家創(chuàng)造虛幻的境相以象征人生的真際。

唐代是意境論的誕生期。盛唐王昌齡在《詩格》中提出“詩有三境”。即物境、情境、意境，認為物境“得形似”，情境“深得其情”，意境“張之于意而思之于心，則得其真”。這種區(qū)分使意境層次得以明朗化，王昌齡指出物境偏重“形似”之美，情境追求“情”美，意境追求“真”美，涉及到了事物本質(zhì)的美。

晚唐司空圖對意境理論的重要貢獻在于他在綜合前人思想基礎上，將意境理論的重要內(nèi)涵“象外之象”、“味外之旨”提了出來，并從理論上意識到“境界”是一種超感性、超具象、生成于具體藝術(shù)媒介之外的美學范疇。

清初的王夫之進一步從哲學美學的高度來論述意境的層次問題。他說：“有形發(fā)未形，無形君有形”。“有形”和“未形”，不能離開“無形”而存在。“無形”統(tǒng)攝“有形”，賦予萬物以靈魂和生命。

近人宗白華對意境的研究達到了很高的成就。他稱：“藝術(shù)意境不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示。可以有三層次。”他不僅認為意境有層次，而且層層境深。

在《早發(fā)白帝城》中，有形的是詩歌中的生動物象，未形的是詩人自由解放的心情，無形的是對人生哲理的感悟：生活是一條長河，有波折，有痛苦，但是也有新生和希望。

三、 結(jié)語

綜上所述，中國古典詩歌普遍存在四個基本構(gòu)成成分，也相當深刻地體現(xiàn)出意境的三個層次：表層為有形的物景層，既作品語言所構(gòu)成的可見之象；中層為不見其形的“境中意”，表征為詩人之情和所見之景的融合，即情景交融、思與境諧、意與象印、心物相契的境界；最高層為無法見其形的“境外意”，主要表現(xiàn)為詩歌中體現(xiàn)的宇宙時空意識和對生命有限而世界無限的二元對立的解決，即哲思的審美境界。用宗白華的話說，這層境界體現(xiàn)的是中國人對宇宙的根本認識，是“最高靈境”。

意境美的創(chuàng)造過程，既是藝術(shù)家用純熟藝術(shù)技巧選擇生動意象表達情感和哲思的過程，也是變有限為無限、化瞬間為永恒、化實境為虛境的過程。把握了文中兩種分析中國古典詩歌的意境美的思路和方法，欣賞中國古典詩歌的意境美將得心應手。

[1]楊辛，甘霖.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2001.

[2]王岳川.藝術(shù)本體論[M].上海：上海三聯(lián)書店，1994.

[3]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.