夏加爾的繪畫藝術語言研究

劉佳明 （北京服裝學院 100029）

夏加爾的繪畫藝術語言研究

劉佳明 （北京服裝學院 100029）

馬克·夏加爾是白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師，在美術史上占有重要地位，他的繪畫風格獨樹一幟，流露出他對印象主義、立體主義、抽象表現主義等流派的熟知，但是依然不變自己獨特的畫風。夏加爾的作品主要是表現俄國猶太人的生活，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源，并且他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯系。

包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇異的動物、圣經的先知和屋頂小提琴演奏者等在內的一大套形象使得夏加爾成為20世紀法國巴黎一派卓越革新藝術家中最受歡迎的人物之一。他用豐富的色彩和流暢的畫筆表現著這種猶如夢幻的主題。

夏加爾對于繪畫和宗教的虔誠，感動了很多人。將夏加爾的作品進行研究，通過對他繪畫語言的研究和繪畫符號的分析，可以讓我們更完整的認識夏加爾的繪畫歷程和藝術觀念，也對我們的繪畫創作產生啟迪。

語言方式；繪畫符號；宗教；藝術；表達；造型

1887年，馬克·夏加爾出生于白俄羅斯東北部的小城維捷布斯克的一個猶太族家庭。他的父親是一個普通的工人，一心想把兒子培養成一個有學問的拉比。因此，夏加爾16歲以前，一直在猶太經學院中學習猶太經典。但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并且表現出了敏銳的觀察力。夏加爾在當地的維恩畫室中，學習了幾個月的繪畫之后，發現對他的幫助不是特別大，于是他離開了家鄉去到圣彼得堡開始了求學之路。

在夏加爾21歲時默默無聞時創作的《死者》中，夏加爾選用了大面積的紅色作為畫面的主色調，面面右方的三角形屋頂中的綠色和另外幾塊黃色作為點綴豐富了畫面。房屋中藍色的條紋和紅色的條紋作為一種繪畫符號出現在畫面中，就像夏加爾自己說的那樣：“藝術和宗教一樣是我份內的事，生命的終點只是一束花”。而提到喜愛用繪畫符號來進行藝術創作的，比如夏加爾的巨大的花束、小提琴等，還有很多藝術家，比如蒙克、草間彌生、梵高等。

1910年，夏加爾來到巴黎發展。在車站初見憧憬已久的美麗都市的剎那，他立馬明確了自己欠缺的東西。“第一個就是要去看看畫展！”他完全沉醉在巴黎空氣的清爽、藍色的澄澈里。“我的身體有一種輕快飛揚的感覺，終于了解色彩了!”

在巴黎的獨立沙龍展上，夏加爾的作品在風格更大膽的野獸派、立體主義作品之前，不落下風。同時他也流連于畫廊、美術館，贊嘆著來自印象派時期畫家的名作。在巴黎期間，他與很多當時的藝術家結識，畫面的色調也開始變得亮麗起來。在俄羅斯的時候，顏色是黑白灰；而在巴黎，顏色的五彩的。翌年，包括《我與鄉村》在內的四幅作品亮相獨立沙龍展，奠定了其在巴黎畫界的聲譽。

在作品《我與鄉村》中，夏加爾選用的顏色是如此的亮麗和明快，再也不見那些灰暗沉重的色調。大面積的紅色、綠色和白色構成了畫面的基調，小面積的藍色、黑色的交織豐富了畫面的層次。構形方式上充滿了童趣的趣味，對象的造型選擇上稚拙樸實，大量的曲線和幾何形狀支撐了畫面的架構。筆觸方式上出于整體的考慮，采用了輕涂的方式，層層深入，增加了作品的厚度。

作品《生日》是夏加爾在他1915年7月7日，自己生日的繪畫日記。這一天，貝拉穿著節日的裙子，采來鮮花去看望他。夏加爾心里是滿滿的愛意，就像他畫筆下那樣，他開心地飛起來，與送上生日花束的戀人相吻。同年的7月25日夏加爾結婚，此畫成了他一生中最后一次的生日記錄。

從這幅作品中能看到西加爾作品中超現實主義的傾向，人物在環境中可以自由的飛翔。整副作品中沒有畫投影，摒棄了光線的存在。在繪畫語言方式的選擇上，夏加爾選取了最單純的顏色來進行表現，比如紅色的地板和花紋、藍色和橙色的桌布、綠色的衣服和窗外的景色，而白色和黑色作為中間色出現在畫面中心最重要的人物中，巧妙的營造出了和諧的色彩關系。而構形方式上，夏加爾大膽的將人物的輪廓上和環境的造型上進行了統一，沒有固化的按照人體的生理結構來創作，波浪線和曲線的運用讓人物飄起來飛翔的狀態更加貼切了。

在作品《白領的貝拉像》中，夏加爾只選用了很少幾種顏色來進行表達，綠色和藍色構成了畫面的整體色調，白色和黑色作為中間色豐富了畫面。筆觸采用了平涂，構型方式上夏加爾吸收了立體主義的觀察方式，背景、人物、植物等的造型方式都充滿了幾何形態和立體主義的特征。

1920年5月，飽受折磨的夏加爾一家來到莫斯科。不久，夏加爾在這里掌握了成功的新契機。國立猶太藝術劇團的負責人克拉諾維斯基跟他談了舞臺設計的工作，這是個機緣。從帷幕、背景、道具到服裝設計，一切全包。接著他非常熱心的投入完成“猶太劇場介紹”一系列作品，這經驗使他的生涯開展了更大的局面。

在夏加爾設計的猶太劇院場景《音樂》中，能直觀的看到前衛藝術對夏加爾的影響。人物臉部和手部的綠色，小提琴的紅色、背景中的黃色和服裝中的藍色、紫色，以及大量抽象的白色區域的存在，構成了整個畫面的色彩構成。繪畫語言上依舊選用平涂的方式，從構形方式上說，人物造型中帶有明顯的立體主義的特征和幾何形態的提煉。

在兩次世界大戰之間的時期，夏加爾一直漫游天下，1924年在不列塔尼，1926年在法國南方，1931年在巴勒斯坦，1932-1937年在荷蘭、西班牙、波蘭和意大利工作。第二次世界大戰爆發之后，夏加爾移居到法國的盧瓦爾地區。此后，當納粹黨對整個歐洲的猶太人迫害越來越成為現實的時候，他一再向南移動。最終在1941年，他決定應紐約現代藝術館的邀請去美國避難。與此同時，他也關注著歐洲發生的的事件，在因自己種族的痛苦和自由受到威脅所發出的吶喊聲中，他的畫風大變。

1944年9月，其妻子貝拉去世。于是，對過去和更遙遠的時期的強烈回憶貫穿了他的作品。夏加爾對貝拉的回憶往往以家鄉維捷布斯克為背景，而貝拉以各種形象出現在畫面上，時而是哭泣的妻子，時而又是夢幻的新娘。

妻子貝拉去世后的一年，承受喪妻之痛的夏加爾好幾個月沒有動筆。而當他重新拿起畫筆的時候，畫面里最引人注意的，依然是那個新娘貝拉。

作品《解放》中，夏加爾采用了黃色系的色調，只有視覺中心的妻子貝拉婚紗上出現了白色。周圍的人物用色選取灰色系的各色紅、藍、綠等，以夏加爾式的繪畫符號出現在畫面上，將視覺中心的區域包圍起來。構形方式上，夏加爾依舊采取概括、童真的方式來處理，眾多人物只是保留了最純粹的基本形態和最具辨識性的特征。

夏加爾生活虔誠嚴肅，幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，兼有畫家的老練和孩子的童真，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材，是一位追求天真與淳樸的畫家，在現代繪畫史上占有重要的地位。藝術大師畢加索稱贊夏加爾說：“馬蒂斯去世之后，夏加爾是唯一懂色彩的藝術家。”

夏加爾離世前最后幾年所創作的作品中，雖然已近95歲高齡，而貝拉也離開他快40年了。但是他的畫里依然是家鄉維捷布斯克，依然是貝拉。這個時期的作品，夏加爾將作品對象中的輪廓進行了更為大膽的放松，顏色也更加直接、純粹。紅色、黃色、藍色，三原色的反復交叉運用和紫色、白色等的滲透，讓作品中充滿了夢幻的色彩。夏加爾利用兒童般稚拙的、零碎涂抹的筆觸一層層的深入，增加著作品的厚度。他的作品中，無論是人、動物、或者是虛幻的人和動物的結合體、建筑等，只要出現在畫面上，一定是以夏加爾所希望的形式表現出來，統一的為整個作品服務，而不是為了將這些對象畫的有多具體而多設筆墨。他更注重于對個人情感、信仰、生活經歷的表達。

他曾說道：“如果我不是一個猶太人的話，那么我就決不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完成不同的人。我在生活中的唯一要求不是接近像倫勃朗、戈萊丁、丁托列托以及其他的藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神。”這也是夏加爾在他的繪畫中著力去表現的一個方面。

1985年3月28日，夏加爾在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世，留給世人一幅幅充滿濃濃鄉愁情節和信仰的繪畫作品。

[1]何政廣.《世界名畫全集·夏加爾》.河北教育出版社，2008年1月.

[2]鄭勤硯.夏加爾與《我和村莊》.人民美術出版社，2002年4月.

[3]潘耀昌等.《外國美術簡史》[M].上海人民美術出版社，2005年8月.

[4]袁林.《西方現代派藝術》.中國工人出版社，1997年.

[5]韓清華，邱科平.《世界名畫全集》.光明日報出版社，2002年9月.

劉佳明，現就讀于 北京服裝學院研究生院，美術學專業油畫方向。