以《京城81號2》為例看國產恐怖片模式

付彬彬 （遼寧師范大學 116081）

以《京城81號2》為例看國產恐怖片模式

付彬彬 （遼寧師范大學 116081）

作為類型電影的片種之一，國產恐怖片數量和票房都有顯著的增長，但是藝術評價較低。本文以《京城81號2》為例研究國產恐怖片模式，以期對國產恐怖片創作提出改進建議，促進國產恐怖片良性發展。

國產恐怖片；《京城81號2》；模式

恐怖片已經成為中國國產電影院線一個較為成熟的類型片，幾乎每月都有一兩部恐怖片（或稱驚悚片）在影院上線。雖然國產恐怖片在豆瓣之類電影點評網站上，評分一直都很低，但是電影創作者依然熱衷拍攝恐怖片，因為恐怖片有自身的獨特藝術魅力，并往往能以低成本獲得高票房。2017年至今國產恐怖片票房最高的電影是《京城81號2》，總票房超過兩億元，沒有達到預期十億元票房目標。這部電影屬于大片制作，有自身優點，但依然存在一些國產恐怖片的共性問題。

一、《京城81號2》模式分析

1.制作角度：豪華投資

《京城81號2》是一部帶有野心的作品，首先它借助第一部的熱度，觀眾有心理期待；其次，制作班底和演員陣容豪華，有大投資為基礎，導演、編劇、演員以明星為綱，張智霖、梅婷、鐘欣潼、耿樂等領銜主演，顏值與演技雙重保證，為票房奠定基礎。最后，從技術上說，影片采用3D制作，并對“京城81號”做了建筑還原，細節和氣氛十分到位。這部電影單純從制作角度來說，值得讓觀眾去電影院觀看。

2.敘事角度：雙線，幻覺與現實世界穿插

雙線索敘事，在幻覺與現實世界中不斷交叉推進劇情，這是恐怖片的常見敘事模式。《京城81號2》講述的故事是女醫生賀菲對5年前因意外而流產的事情耿耿于懷，心情抑郁產生幻覺，懷疑丈夫出軌。丈夫在京城81號做考古研究，賀菲因此也來到京城81號，不料賀菲竟然看到了民國時期的影像，是自己前世與丈夫、小三之間的糾葛。最后幻覺中險些死在前世的自己手中，依靠對今生丈夫的信任，終于夫婦二人合力逃脫。恐怖來自現實中考古人員的莫名死亡，和幻覺中前世自己的悲慘命運，加上神秘的巫醫之術，竭力將多種恐怖元素疊加在一起。

3.影像角度：畫面造型精美

以“某地”作為恐怖基礎元素，是一個非常好的恐怖片創意點。《京城81號2》運用特效還原了“京城81號”建筑，并且賦予其哥特式的外形特征，顯得冷峻孤獨，十分符合恐怖片環境氛圍。但是這里并沒有具體應用到“京城81號”外觀的特點，產生恐怖的室內大廳、走廊、辦公室、地下室等地點，為了滿足劇情需要而呈現不同的建筑特點，使得總體建筑分割十分混亂。在現實與幻覺中切換的時候沒有完整保留建筑關系，這一點比起第一部而言遜色了許多。

4.特效角度：恐怖音效

無處不在、出其不意放大的恐怖音效成為撩撥觀眾恐懼心理的最后一根稻草。觀眾進入電影院觀看恐怖片，可以感受居家看手機、電視所無法獲得音響效果。可以說，一驚一乍的音效是國產恐怖片的標配，但是音效和劇情之間的關系還是值得商榷的。

5.劇情角度：薄弱

從劇情的設計上看，《京城81號2》劇情較為薄弱，很多細節之處經不起推敲。梅婷演技高超，將角色刻畫到位，但對恐怖片感興趣，或者被明星吸引進來的觀影人群，是否會對一個產后抑郁的故事感興趣？劇情重點在于恐怖，可是快速混亂的剪輯極大降低了觀眾的同情心，難以帶入到角色的心情。而突兀聲音的情節轉折不但不夠恐怖，反而讓期待恐怖的觀眾笑了出來。營造恐怖氛圍失敗的結果是滑稽，恐怖與搞笑只有一線之隔。

二、國產恐怖片模式分析

以《京城81號2》為例對國產恐怖片進行分析，首先說來國產恐怖片進入大制作時代。大制作是票房和影片質量的基礎保證，現在國產恐怖片已經具備資金實力，可以創作出恐怖大片。國產恐怖片從技術制作角度來講越來越優秀，可以媲美一流電影，但是故事的薄弱確實一個難以逾越的關口。明星加盟恐怖片，對恐怖片拍攝質量有很大提升，也會吸引相應粉絲增加票房，但要注意選擇與角色相適應的明星。

其次來說，導演運用了一流的攝影、音響來渲染氣氛，畫面陰暗，音響驚悚，但是觀眾卻很難進入影片營造的氛圍。因為劇情設計不合常理，觀眾在影片開始就不斷質疑，為什么人物的行動如此奇葩，為什么人物毫無道理地故意去做危險的事情？為了恐怖而恐怖制作的特效，不合理出現反而會降低恐怖效果。《京城81號2》結尾出現賀菲前世所化的樹妖，劇情前面毫無鋪墊，觀眾看得莫名其妙。并且樹妖不夠成熟的特技效果，給觀眾強烈的出戲之感。恐怖片的恐怖是從觀眾心理想象中得出的，不是突然蹦出怪物或者恐怖音響“嚇人一跳”能夠完成的。

最后一點，國產恐怖片發展的核心依然在于優秀的創意。一個成功的IP自然會有好票房，而拍攝續集是電影創作常見的套路，但是續集很難超越前部。國產恐怖片缺少新創意，所以如果有一部電影成功自然會有跟風續集，比如《筆仙》系列。恐怖感其實植根于民族文化心理，所以應該在本土文化、傳統文化和時代文化中尋找恐怖片創意。從受眾心理出發進行故事設置，而不是對國外恐怖片模式進行簡單復制。國產恐怖片是在電影總局監管下艱難創作的類型片，但是真正的恐怖片恐怖的是人而不是鬼，所以不能出現鬼的要求其實不會束縛恐怖片的發展。需要注意的是恐怖片最好不要使用網絡中流行的故事梗，過于熟悉的故事很難讓觀眾產生恐怖體驗。今天觀眾的審美素養在不斷提高，所以相應地需要提升國產恐怖片的創作水準，否則國產恐怖片會流失觀眾。

三、結語

恐怖片需要觀眾進行沉浸式體驗，讓觀眾將情感投入到電影中來，情緒隨著電影劇情的跌宕起伏而不斷變化，進入忘我的藝術世界中去。所以恐怖片其實是一種務實的類型片，它比起其他類型片種，應該更加懂得觀眾的觀影心理，研究觀眾心理變化。

電影的藝術特性是真實性與假定性。真實性是指電影應該帶給觀眾真實的觀影體驗，能夠將觀眾帶入到電影所描述的故事世界中。而假定性則是對于電影創作者而言，將假定性的故事世界運用視聽語言還原出來。觀看恐怖片的觀眾，往往是由于生活中缺少精神刺激，所以特地體會恐怖片帶來的腎上腺素飆升的快感，通過體會恐怖刺激的感覺，釋放現實生活的壓力。從這種意義上說，電影院線中恐怖片的數量增加，是為了滿足觀眾觀影娛樂的需要，是一個急需提升藝術質量、滿足觀眾不斷增長的娛樂需要的類型片。故事內容與呈現形式之間完美結合才能創作出優秀的影片，而恐怖片的成功面臨的挑戰更多。

付彬彬（1980- ），女，遼寧營口人，遼寧師范大學影視傳媒系講師。