“非遺”藝人保護聚焦
——以魯西南鼓吹樂的藝人保護為例

林 琳，李云鵬

“非遺”藝人保護聚焦
——以魯西南鼓吹樂的藝人保護為例

林 琳，李云鵬

非物質文化遺產保護與傳承的對象，毫無疑問是包括藝術事象在內的藝術文化，但還應該是整個生態系統，不是藝術文化的某一方面，不僅僅是藝術事象本身。其中，藝人作為音樂藝術文化的活載體，在傳承與保護活動中，應該處于核心地位。但由于“樂人”文化水平、社會階層等現實狀況的限制，其中心地位并不是天然賦予的，而這只是理論研究的結果，這就需要政府等強勢部門賦予他們這一中心地位。理論研究要深入到藝人的生活和內心世界中，除了關心他們的生活，更要關心他們的精神需要，為他們創設、提供充分展示的平臺，使民間藝人有機會發揮特長，讓藝人們能夠在展示民間藝術魅力的同時，實現人生價值，這是保護非物質文化遺產最根本、最有效的途徑。

非物質文化遺產；保護與傳承；藝人；魯西南鼓吹樂

《中華人民共和國非物質文化遺產法》中對非物質文化遺產的界定：“是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所?！盵1]按這句話字面的意思，其指的是藝術本身，但其傳承與傳播所仰仗的主要是代表性傳承人，從這個意義上來說，非物質文化遺產保護的主要對象是其傳承人，通過保護傳承人來保護其所掌握的技藝。

筆者在音樂生態系統的“三維九要素”的分析框架中談道，“每一種音樂事象的存在都構成一個音樂生態系統，該系統又可分為文化系統、自然系統與音樂系統三個子系統，三個子系統之間存在密切的相互關聯性，某一系統的變化必然對其他系統產生直接或間接的影響。而每一個子系統又是多因素的復合體，各因素之間也存在相互依存、相互制約的關系，即所有子系統及其各因素之間構成環環相扣的關系鏈條，以至于‘牽一發而動全身’。”[2]藝人在生態系統中僅是一個要素，但卻舉足輕重，是最具創造性的因素，是整個生態系統的靈魂。事實也反復證明，某種繁榮強大的藝術事象，必有一個或一群強大的藝人在發揮引領其發展的核心作用。

據此推理，非物質文化遺產保護與傳承的對象，毫無疑問是包括藝術事象在內的藝術文化，但還應該是整個生態系統，不是藝術文化的某一方面，不僅僅是藝術事象本身。其中，藝人作為音樂藝術文化的活載體，在傳承與保護活動中，應該處于核心地位。王文章先生在搶救和保護中國人類口頭和非物質遺產座談會上指出：“非物質文化遺產的傳承主體是民間文化藝術的優秀傳承人”，[3]他們是藝術事象的靈魂。筆者贊成“‘樂人’是整個音樂事象的操縱者”[4]的判斷，但由于“樂人”文化水平、社會階層等現實狀況的限制，其中心地位并不是天然賦予的，而這只是理論研究的結果，這就需要政府等強勢部門賦予他們這一中心地位，并絕對尊重他們、充分挖掘他們的力量和發揮他們的作用。

一、 藝人的當代境遇

新世紀以來，國家對非物質文化遺產保護工作格外重視，這給藝人們帶來了一展才藝的機遇；但由于時代、社會環境的變化，藝人們的現實境遇也不容樂觀。

在有“中國民間藝術(鼓吹樂)之鄉”美譽的山東嘉祥，曾先后涌現出一大批全國知名的鼓吹樂演奏家，如任同祥、曹瑞啟、伊雙來、楊興云、趙興玉、賈傳秀等，在國內外都有相當高的聲譽，他們對鼓吹樂的傳播與發展發揮了積極作用。據嘉祥文化部門負責人介紹，現在全縣鼓吹樂從業人員已經達到2000多人，而且流派紛呈、各有絕招。鼓吹樂藝術的最高峰是在2004年“中國·嘉祥石雕藝術節”上，近千人合奏鼓吹樂名曲《麒麟呈祥》，創造了其歷史上的演奏輝煌。但隨著知名藝人的相繼去世或年齡老化，嘉祥鼓吹樂的風光已經難以再現。歷史反復證明，知名藝人個體的作用往往是舉足輕重的，沒有幾個帶頭人的藝術是不會有強大生命力的。

依據音樂生態系統“三維九要素”的理論來分析，時下鼓吹樂的生態系統已經發生了深刻變化。其文化系統中的語言、受眾和民俗都發生了變化，城鎮化的加劇，文化高度融合，地道的“家鄉話”已經難聽到，各種外來的新生詞匯也逐漸成為“俗語”。民間藝術的群眾基礎正在被急劇削弱，原來相對固定的忠誠受眾已經分散各地，不能再形成有影響力和凝聚力的受眾群體。更為重要的是，現在民俗禮儀更是“換了天地”。鼓吹樂曾一度以民俗禮儀活動作為最主要的傳承方式，二者和諧共存，以一種典型的“音樂民俗”形態融入人們的日常生活中，成為見證婚喪嫁娶等人生最大事典的文化渲染道具。但現在，鼓吹樂存活所仰仗的這些都已經“被現代化”了，各種“現代化”的儀式、設備沒有給鼓吹樂藝人留下可以表現的充分機會，他們不再是主角，而是日益被邊緣化了?？梢?，鼓吹樂或強或弱的存在都一直被民俗禮儀活動所制約，沒有了傳統的民俗禮儀活動，鼓吹樂就會失去可賴以生存的載體，其傳承人和藝人也便英雄無用武之地了。

二、藝人保護聚焦

民間藝術傳承人長期生長在民間藝術的真實語境中，對于民間藝術有著獨特的理解和感情，掌握著獨特的技藝和職業信仰，是民間藝術傳承的中軸脊梁。民間藝術往往依靠傳承人而獲得持續的發展，若無傳承人，民間藝術便無蹤可循?？梢哉f，民間藝人是民間藝術保護與保護實踐最終能否成功的關鍵力量。因此，如何充分發揮好民間藝人的積極作用，是非物質文化遺產保護與傳承實踐中的一個焦點問題。

當前，搶救與保護瀕危的傳承人是一個迫在眉睫、刻不容緩的問題。因為，沒有傳承人的民間藝術就會亂象迭出。正如老藝人劉慶榮所說的：“現在的年輕人，只要會吹流行歌，就能去‘接活’，至于會不會傳統曲目，都無所謂?！?2015年筆者在嘉祥采風時的記載。而一些鼓吹樂經典的傳統藝術曲目已經失傳或正在面臨失傳，年輕一代已經少有人能夠完整地將其演奏出來了。筆者調查了一些嘉祥鼓吹樂老藝人，他們的鼓吹樂已經有幾代、十幾代的家傳淵源。然而到了現在，已經難以為繼了。為了迎合社會需求，鼓吹樂藝人們被迫轉型發展，也常演奏一些時下的流行樂曲，但仍然跟不上流行音樂不斷更新的熱潮。事實上，與其疲于追趕新潮，不如原汁原味地維持原來的藝術形式。所謂的“跟不上時代”的說法，都是“現代優于傳統”思想主導下的產物。但回望人類的發展歷程，“現代”也處在一個不斷流變的過程中，現在的“現代”，也是將來的傳統。我們有什么理由看不起傳統而拋棄它呢？當然，我們要摒棄傳統中的糟粕而使之歷久彌新。

在那些熱愛鼓吹樂的藝人眼中，鼓吹樂就是他們的至寶。鼓吹樂名家趙善云在講述學藝經驗時，說道：“學鼓吹樂，一天不吹，感覺就不對了。有三四年，我每天都要練8個小時以上。鼓吹樂是響亮的樂器，必須吹透，這并不容易。演奏時，最要緊的是控制氣，還要靠舌頭吐音。吹功，舌功，手功，要協調配合。鼓吹樂聽起來好聽，但學起來是很乏味的，堅持下來不容易。”[5]這就要求學藝的人必須有巨大的內在動力，要勤學苦練。但就現實來看，如果沒有出自內心的愛好，是不會有人堅持學下去的，也就不會有杰出傳承人的出現。這在一定意義上制約了鼓吹樂的傳承與發展。雖然如此，如果我們能夠給鼓吹樂人創造好的生存環境、給予他們足夠的經濟保障，還是可以吸引到一批繼承人的。

藝術傳承人最為理想的是成為一代藝術大師，有大師的藝術就會有強大的凝聚力。有“中國鼓吹樂天王”美譽的一代鼓吹樂宗師任同祥*任同祥，1927年生，1954年任上海歌劇院演奏員，2002年逝世。民間藝人很少有像任同祥這樣華麗的人生。，不僅具有獨特的藝術素養和高超的演奏技藝，還創作并改編了大量鼓吹樂作品。更為可貴的是，他在上海音樂學院任教授期間培養了眾多嗩吶專業演奏人才和理論研究者，這對鼓吹樂藝術的傳承和可持續發展，意義深遠，對我們如何保護與傳承民間藝術也具有重要的啟發意義。事實上，我們現在最為緊缺的就是這樣的精通理論與實踐的全能型人才。從任同祥身上，可以看到，我們應該把非物質文化遺產工作的重點，從傳承人培養拓展到演藝與理論人才培養，不斷擴大民間藝術的傳承面，讓各級學校的藝術教育也來主動承擔起民間藝術傳承的義務。

結 語

非物質文化遺產的傳承與保護必須堅持“以人為本”的理念?！八囆g的實質不僅僅是作品，也不僅是產生這一藝術的社會環境，還有更重要的就是創作這些作品的人以及創作這些作品的群體，他們深邃的思想，他們豐富的情感，他們坎坷的人生經歷，他們的集體意識，他們的經驗世界以及他們和社會生活所形成的各種復雜的網絡關系等等。”[6]理論研究要深入到藝人的生活和內心世界中，除了關心他們的生活，更要關心他們的精神需要，為他們創設提供充分的展示平臺，使民間藝人有機會發揮特長，讓藝人們能夠在展示民間藝術魅力的同時實現人生價值，這是保護非物質文化遺產最根本、最有效的途徑。

(責任編輯 彭慧媛)

[1] 中華人民共和國非物質文化遺產法[EB/OL].http://www.law-lib.com/law/law_view.asp?id=343073.

Law of Intangible Cultural Heritage of People’s Republic of China, see http://www.law-lib.com/law/law_view.asp?id=343073.

[2] 林琳.音樂生態學視角下的皖北墜子流變[J].民族藝術研究，2013，(5).

Lin Lin, The Change of Zhuizi Drama in Northern An’hui Province in the Perspective of Music Anthropology,EthnicArtsStudies, No 5, 2013.

[3]王文章. 保護傳統藝術，弘揚優秀文化——在搶救和保護中國人類口頭和非物質遺產座談會上的講話[J].文藝研究,2002,(4).

Wang Wenzhang, Protecting Traditional Culture, Promoting Excellent Culture: Speech on the Symposium of Rescue and Protection of Chinese Human Oral and Intangible Cultural Heritage,LiteratureandArtsStudies, No 4, 2002.

[4]板俊榮，伍國棟. 區域音樂文化的主體——樂人個案研究——以慶陽鼓吹樂藝人馬自剛為例[J].中央音樂學院學報，2010，(3).

Ban Junrong and Wu Guodong, The Subject of Regional Music: Individual Case Study of Players: Case Study of Payer Ma Zigang of Qinyang Win and Drum Music,JournalofCentralConservatoryofMusic, No 3, 2010.

[5]周立文.鼓吹樂吹得鳳凰來[N]. 光明日報，2014-01-27.

Zhou Liwen, Phoenix is Attracted by the Wind and Drum Music,GuangmingDaily, 27 Jan., 2014.

[6]方李莉. 藝術人類學研究的當代價值[J].藝術探索，2005,(1).

Fang Lili, Contemporary Values of Artistic Anthropological Studies,ExplorationofArts, No 1, 2005.

FocusingontheProtectionofIntangibleCulturalHeritageArtists:theCaseoftheProtectionoftheWindandDrumMusicPlayersinSouthwestofShandongProvince

Lin Lin, Li Yunpeng

The object of the protection and inheritance of intangible cultural heritage should include arts and culture which consist of art issues, as well as the whole eco-system which is not only a certain aspect of art and culture, nor only the art issues. Among these, artists, who are a living carrier of musical art and culture, should be centred in the inheritance and protection. Limited to the cultural level and social class of the artists, the centrality of their position is not a given result with no conditions, but a result of theoretical studies. Therefore, this centrality needs endorsement by powerful agencies such as the government. In order to go deeper into the life and inner world of the artists, the theoretical study should pay attention to the life and spiritual needs of the artists. Furthermore, theoretical study should provide them with enough platforms to explore their expertise, to let them display their ethnic artistic charms while realizing their life values. These are the most basic and effective measures of protecting intangible cultural heritage.

intangible cultural heritage, protection and inheritance, artists, wind and drum music in the southwest of Shandong Province

2017-08-06

[本刊網址]http://www.ynysyj.org.cn

山東省高校人文社科計劃項目“魯西南鼓吹樂班社變遷研究——藝術人類學的視角” (J16YH05)。

J026

A

1003-840X(2017)05-0194-04

林琳，山東女子學院音樂學院副教授；李云鵬，山東女子學院副教授。山東 濟南 250002

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.05.194

AbouttheauthorsLin Lin, Associate Professor at the School of Music of Shandong Women’s University; Li Yunpeng, Associate Professor at Shandong Women’s University, Jinan Shandong, 250002.

ThepaperisfundedbythefollowingShandong Provincial Universities Humanities and Social Sciences Planed ProjectStudyoftheChangeofGuchuiMusicTroupeintheSouthwestShandongProvince:APerspectiveofArtAnthropology(J16YH05).