浪漫主義時期鋼琴作品的創作分析及美學特征探討

張馨文 （新疆克拉瑪依市文化館 834000）

浪漫主義時期鋼琴作品的創作分析及美學特征探討

張馨文 （新疆克拉瑪依市文化館 834000）

浪漫主義時期的音樂走上了藝術的巔峰，這時的鋼琴作品不僅在當時產生了巨大影響，甚至在如今也有著不可磨滅的作用。本文介紹了浪漫主義時期音樂，闡述了浪漫主義時期鋼琴作品的創作特征及浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征。

浪漫主義時期的鋼琴作品；創作分析；美學特征

浪漫主義和現實主義是兩大文學流派，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。而在音樂領域，浪漫主義就有了十分顯著的特征。在19世紀音樂領域的浪漫主義時期，和過去的古典音樂形成了鮮明的對比，有著與古典音樂不同的熱情和活力。在浪漫主義時期，歐洲音樂發展十分迅速，出現了很多音樂造詣極深的藝術家，音樂上有了很大的創新，尤其是鋼琴作品達到了巔峰。這一時期的鋼琴作品中有了自我創新意識，音樂里流露出作曲家的思想感情。貝多芬的《致愛麗絲》，你能夠感受到貝多芬對女孩的愛慕與欣賞，也能感受到他對女孩的青春活力的贊美；舒伯特的《小夜曲》，你能夠感受到舒伯特對心愛女孩的愛意，也能感受到他對女孩的思念……這些鋼琴作品雖然創作于不同的年代，但在創作手法上又有相似的地方。

一、浪漫主義時期的鋼琴作品

在19世紀鋼琴作品在主題、內容上十分豐富，加上鋼琴十分適合制造出浪漫氣息，鋼琴音樂的發展從此走上了藝術的巔峰。在浪漫主義的渲染下，鋼琴作品具有熱情、自由、無拘束的特點。在內容上更注重對新事物的表達，更注重創作者的個人情感的表達，并將自己的個人情感和音樂相結合。

同時，也涌現了大批音樂大師，像貝多芬、舒伯特、肖邦等等，他們增加了鋼琴的表現力，使鋼琴藝術有多種不同的表現形式，在當時乃至于現在都有很深的影響。比如貝多芬將浪漫主義和古典主義結合起來，其音樂作品十分熱情且具有張力。與貝多芬不同，舒伯特則是一個地道浪漫主義的音樂家，他的鋼琴作品通常十分溫柔、細膩，十分具有浪漫主義特色。而肖邦的鋼琴作品上則有更多的民族特點，在表現手法和技巧也更為華麗。

二、浪漫主義時期鋼琴作品的創作特征

1.主觀性

浪漫主義時期的音樂家常用音樂來表達自己的思想感情，那么在這一時期的音樂更重視音樂的內容表達，同時也容易忽視掉音樂的曲風問題。很多音樂家創作的鋼琴作品中主觀性過于強烈，樂曲中的個人性格十分明顯。

2.鋼琴演奏技巧

在這之前，其實是沒有合適的鋼琴練習曲的，人們對鋼琴演奏技巧也不是很了解，要求也不是很高。直到18世紀專業的鋼琴演奏家的出現，鋼琴演奏技巧也開始變得多樣化，難度也在不斷加深，涌現出了很多和鋼琴演奏有關的教材。但是，在這一時期鋼琴的演奏技巧和鋼琴教材還不是很具有音樂性。在浪漫主義時期，大批的鋼琴演奏家的出現，使鋼琴的演奏技巧在不斷地提升，鋼琴作品也更具有張力。一些高難度的鋼琴練習曲代替了之前的鋼琴教材，像肖邦練習曲等等難度十分大，技巧上也有很高的要求。這些高難度的鋼琴練習曲大大提升了鋼琴演奏事業的發展。與此同時，一般的鋼琴練習曲也具有一定的難度，在演奏時要求不僅要手指間靈活配合，還要全身力量的協調配合。

3.個人情感的表達

浪漫主義時期的鋼琴作品情感豐富，主要是個人情感的表達。音樂家在進行鋼琴演奏時，必須要集中注意力，投入到演奏中去。將自己的情感和作品相結合，最大化的傳達出作品中的所有情感。這時的鋼琴演奏最重要的是聲音和踏板，這也是和古典音樂的不同之處。演奏者如果要表現出不同的音色，應該使用不同的力量去觸摸琴鍵。在演奏節奏較快的鋼琴作品時，需要快速觸摸琴鍵，這樣聲音清脆有彈性；在演奏節奏緩慢的鋼琴作品時，需要慢速且重力觸摸琴鍵，這樣聲音會圓潤厚實。此外，也開始注重鋼琴的音色變化，靈活使用踏板可以改變鋼琴的音色。因此，踏板成為了改變鋼琴音色的重要方法。

4.民族性

浪漫主義時期的鋼琴作品開始具有民族性，在音樂家看來，民族性音樂不僅是一種音樂表現形式，還是音樂家的精神境界的展示。很多音樂家會在鋼琴作品中表達對民族的熱愛、人民的熱愛、祖國的熱愛。所以，音樂家在演奏這些民族性音樂時應該注意節奏、感情等細節的處理，要能夠很好的控制音樂演奏，不夸張音樂。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征

1.創作多樣化

浪漫主義時期的鋼琴作品使人們慢慢開始注重內心情感的表達，在鋼琴作品的創作中注重表達人們的內心情感，因此鋼琴的構造、形式也發生了很大的改變。鋼琴音樂的創作也變得多種多樣，超八度分解和弦、雙手交叉、重復音等是十分常見的手法。這時音樂多樣化使鋼琴音樂走上了巔峰。人們越來越重視浪漫主義色彩，同時也出現了很多新型音樂形式。創作是發展的源泉，鋼琴作品創作多樣化，是發展之必然。

2.演奏個性化

演奏個性化是浪漫主義時期音樂美學特征的另一個方面。不同于古典鋼琴演奏，這時的鋼琴演奏在和聲方面增加了許多內容。演奏中和聲的個性化能夠更好的表達出思想感情色彩，使聽眾在欣賞鋼琴作品時能夠深有體會人的內心世界，演奏趨向個性化，使聽者有意，從而產生共鳴。

3.獨特性

浪漫主義時期鋼琴作品獨特性，主要體現在音樂旋律和體裁。不同于古典音樂，浪漫主義時期的音樂家主要是展示鋼琴作品旋律的對比性，利用這一優勢去表達情感，體現了其音樂的獨特性。這時的鋼琴作品更注重熱情、自由的音樂風格，在這樣的前提下，其旋律變得十分柔美，體裁也得到了很大的豐富，各種題材的鋼琴作品層出不窮，受到了廣大人們的喜愛。

4.感情色彩濃厚

藝術的創作來源于生活，因此浪漫主義時期鋼琴作品都是以生活為基礎完成的，一般是對身邊事物的感悟，所以這時鋼琴作品是創作者的情感表達，感情色彩十分濃厚，讓聽眾走進了一個不一樣的世界。在文藝復興的影響下，詩歌創作也得到了空前的發展。詩歌似明燈，激發了作曲家的創作激情。因此，鋼琴作品創作開始注重詩意，將音樂和詩歌緊密結合起來。

[1]周芳.浪漫主義時期鋼琴音樂的創作和美學特征分析[J].大舞臺，2014（03）：95-96.

[2]李子龍，傅堯.浪漫主義時期鋼琴音樂的創作特征初探[J].黃河之聲，2014（16）：105.

[3]黃綺.激情、美、詩——鋼琴音樂在浪漫主義時期的創作特征[J].音樂創作，2015（03）：169-171.

[4]鄧永業.浪漫主義時期鋼琴音樂的美學特征[J].大舞臺，2015（04）：125-126.

[5]盧婷婷.浪漫主義時期鋼琴音樂的藝術特征[J].大舞臺，2012（12）：36-37.

張馨文，原名張慶慶，1976年10月出生，女，漢族，籍貫重慶。現就職于新疆克拉瑪依市文化館，副研究館員，本科，主要研究方向：鋼琴。