解讀新海誠動畫電影中的美學特色

陳瑞瑞　劉一凡

一、 純美溫馨：高對比度的畫面風格

導演徐克認為：動畫電影是一個電影類型，而不是兒童片。[1]商業動畫電影在制作上需要耗費大量的人力物力，相比之下，獨立動畫電影有著低成本、高自由度的優勢，受到許多創作人的青睞。新海誠便是著名的獨立動畫制作者，也是一位動畫方面的全能型人才，成名作《星之聲》的監督、劇本、作畫和美術編輯均由他一人完成，系統的理論知識和全面的實踐經驗，讓新海誠對自己的作品有了更為獨特的認識。通過高對比度顏色的運用，打造出一個通透、富有層次感的場景，從而營造出純美溫馨的氛圍。這是新海誠動畫共有的畫面風格，特別是在后期比較成熟的作品中，新海誠創新地引入了實景拍攝技術，打破了動畫與生活的界限，讓觀眾真正感受到了一種伸手可觸的境界。

新海誠電影中經常可以聽到純凈的鋼琴曲，這些溫馨中帶著淡淡傷感的曲調，大多都是由他的搭檔天門所作，畫面與配樂的氣質達到了高度統一。與以往的日系電影作品一樣，新海誠也在追尋一種清新的氛圍，但在表現手法上有所不同。對比強烈的背景和隨處可見的亮光，是新海誠作品在畫面上的兩大特色，前者旨在突出純凈的境界，后者代表著生活中的溫暖與光明，因此，兩者相加便達到了一種通透自然的效果，讓人物與背景高度貼合。《言葉之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中高山的日光，都使用了亮線進行描繪，做到了人物較暗，而背景進一步提亮，非常明確地體現了他的個人風格。景物一旦擁有了充足的亮度和飽和度，整個畫面便開闊起來，顯得格外輕靈純凈。這一點在早期作品《星之聲》中便已得到了印證，《秒速5厘米》的結局鏡頭更是被譽為經典，貴樹看著飛馳的列車，觀眾此時正在想象著鐵軌對面明里的反應，列車的許多窗戶折射出陽光，輕靈的光線組成了一幅具有動感的圖像，突然，光線消失，列車駛過，貴樹報以釋懷的微笑。觀眾這時才豁然開朗，原來對面的明里早已不在。這種心理變化不易把握，更難的是將其具象化，而新海誠巧妙地利用了車窗這種透明體，很大程度上提亮了整體畫面，同時，光線的交織明滅，正好暗示著角色內心的悲喜參半，細膩的捕捉到了貴樹心中的希望與失落。此外，實景拍攝也是新海誠電影中的一大看點，不僅新宿的decomo大廈、代代木八幡神社等地標性建筑被收入片中，創作者還對許多不知名的街角、車站進行了動畫復刻，還原程度非常高，可以與高清攝影作品相匹敵。以景物照片為基礎進行美術作畫，是新海誠動畫的重要特征，不僅提高了團隊作業效率，能夠將一張張獨立的背景表現為共通的風格，也達到了影片對于劇情真實感的要求，正是這種全新的繪圖技法，確立了新海誠獨一無二的個人藝術風格。

將每一幀畫面都當做一場CG圖對待，成就了這位觀眾口中的“背景之神”。對新海誠而言，無論是實景構圖，還是背景作畫，他在光影、層次等方面都把握得恰到好處，并且能夠堅持自己的寫實風格，捕捉繁忙都市中的人文關懷，是非常難能可貴的。

二、 細致入微：零散性強的情節設置

新海誠電影中的故事情節一直頗具爭議，部分觀眾極力熱捧這種散文式的敘事模式，另有部分觀眾認為他不擅于控制劇情節奏，導致重點情節缺乏力度，次要情節又過于拖沓，加之新海誠的電影臺詞都比較唯美細膩，很容易給人華而不實的感覺。這樣的懷疑是有根據的，與其他類型的電影不同，新海誠的動畫篇幅非常短，很多作品片長不超過一小時，而劇情的跨度有的甚至達到了十年以上，在這樣有限的時間里，很難架構起一個完整而詳實的故事。因此，新海誠采取了捕捉片段的手法，用零散的瞬間，支撐起整部影片。

一般的商業動畫，情節都有著相對固定的模式，即矛盾從產生到解決的過程，該模式雖然穩扎穩打，但已經毫無新意，不足以調動起大眾的觀影熱情，這也是動畫電影走向低齡化的重要原因。而新海誠的動畫，則更像是生命中幾個重要場景的閃回，它們之間不構成連續性，所以作者強調的并不是故事，而是角色的內心情感。在新海誠的早期作品中，這一點并沒有被著重凸顯出來，以至于《星之聲》在短短25分鐘內，嘗試著構建平行宇宙這樣的龐大背景；《秒速5厘米》將本來就不充裕的片長分為三段，中段占據了過多內容，結局顯得過于倉促。新海誠本人也注意到了這些問題，他不斷地調整影片結構，試圖將人物放置在具體的小背景中，《言葉之庭》就是一個很好的例子。46分鐘明顯不足以大范圍地展開情節，為了突顯細節，作者刪去了男女主人公交往過程中的很多事件，僅保留了邂逅、相約、別離三個場景，整體故事變得流暢而簡潔。《言葉之庭》的男女主人公均沒有獲得現實社會的認同，在每一個庭院相會的雨天，他們脈脈凝望對方，我們卻能從無聲中感受到角色心中的掙扎、逃避和彷徨，這證明新海誠的鏡頭語言已經逐漸成熟，足以展現出許多復雜的心理活動。就像新海誠自己所說，“刪減很多內容，是為了讓內容更緊湊”[2]，只有故事內容做到絕對得簡明扼要，才能為渲染情緒提供更多的時間。新海誠作品的靈魂便是角色豐富的心理變化，一切遵循著日式的思維，顯得溫和而含蓄。此外，新海誠電影在語言上也獨具特色，大量內心獨白的運用，讓角色得以直接抒發情感，實現觀眾與角色之間的雙向互動。誠然，獨白過多會削弱角色間的關系，弱化人物之間的交流，但是新海誠所使用的獨白不是單純地“自說自話”，而是采用兩位主人公交替的模式，讓他們在精神層面，形成更為緊密的聯系。

新海誠非常了解自己的優勢與弱點，因此，他的作品多以短片的形式呈現，主要發掘角色內心的情感，注重深層的靈魂交流，而不拘泥于外在表現形式。細節、片段、瞬間，這些詞匯成為了新海誠電影在敘事方面的重要特質，通過舒緩的節奏，許多不經意間的美好，慢慢從精致的畫面中浮現出來。

三、 高度寫實：貼近生活的故事內涵

日本是動漫產業的第一大國，產值占據全球份額的70%以上，并形成了文化上的輻射效應，大大增強了國家軟實力。能夠取得如此輝煌的成績，日本動畫的內部更新是其中一個重要原因。自20世紀末以來，日本動畫越來越強調全年齡化發展，制作公司將目光投向了潛在的成年人市場，希望能夠打造出適合中青年觀眾的作品。同時，許多觀眾也反映了動漫的低齡化問題，期待著更具現實色彩的新作出現。新海誠的風格，恰好迎合了這一趨勢，他從獨立動畫制作人起步，逐漸形成了團隊制作模式，擁有了一條屬于自己的動畫電影流水線。

新海誠的作品大致可分為兩種類型，以2007年的《秒速5厘米》為界，在此之前，他的作品多以架空形式展開，在模擬的世界中進行，但并不完全脫離現實。這一時期的代表作當屬《云之彼端，約定的地方》，為了架構出理想的故事背景，新海誠使用了“平行世界”“巨塔”等具有荒誕色彩的名詞，讓情節逐步走向架空狀態。但是，影片還擁有另一條線索，即三個少年的人生軌跡，浩紀的升學、佐由理的患病，這些因素的出現，沖淡了科幻色彩，賦予了影片一些現實特質。可以說，此時的新海誠電影還處于發展階段，需要借助大量的虛擬元素來支撐劇情，他將避世的想法，寄托在架空的宇宙中，幻想固然綺麗美好，但缺少了與現實的互動交流，還沒有完全樹立起獨特的個人藝術風格。新海誠的后期作品則完全不同，主要講述快節奏的都市生活，其間穿插著少年時代的回憶，這種鬧中取靜的手法，在許多日系電影中都能看到。一系列以“悲戀”為主題的作品中，新海誠自己的影子無處不在，他將純愛與懷念，注入到每一幀動畫中，通過記敘人物成長過程，鼓勵人們勇敢地面對內心，執著地追求夢想。這樣充滿感情的電影，自然能夠勾起許多成年人對過去的懷念，引發大范圍的共鳴。

日本動漫的題材覆蓋面是非常廣泛的，除大量科幻、格斗類作品外，反映都市生活的佳作也不少見，例如著名漫畫家矢澤愛的《NANA》，講述了兩個少女在東京追逐夢想的故事，這部作品曾在本世紀初風靡日本。可見，僅僅是題材的變更，還不足以支撐起新海誠的個人風格，他能夠脫穎而出，其中最重要的原因還是深度發掘了作品中的現實性，用如夢似幻的畫面，演繹出了日常生活中的悲歡離合。新海誠后期作品中多次出現的兩大場景，分別是日式鄉村風光與東京城市生活，它們象征著許多日本青年人生的兩個階段，非常具有代表性。在《秒速5厘米》中，遠野貴樹無憂的小鎮生活，正是作者本人少年時代的寫照，新海誠出生于長野縣一個富裕的農村家庭，他對日本鄉下的景色非常熟悉，直接將它們運用在了自己的動畫作品中。此外，男主角貴樹酷愛射箭，弓道同樣也是新海誠最喜愛的運動，這一細節更好地展現了作者的投影手法，讓內容顯得飽滿真實。與新海誠工作初期的經歷一樣，貴樹最終成為了東京一名普通的上班族。繁忙的地鐵與車流，鋼筋水泥的大廈，都市的快節奏，讓他陷入無奈之中，舊時的夢想漸行漸遠，貴樹守護著心底希望的微光，卻不得不戴上成年人的面具，虛偽而麻木地生活下去。日本職場競爭異常激烈，因此，這種心態是都市高壓人群中非常普遍的，他們因為事業和家庭的雙重壓力，長期處于迷茫狀態下，渴望過去的情感回歸。隨著角色的心情起伏，這種懷舊被擴大化了，集聚成強有力的洪流，最終爆發出來，觀看一部新海誠的動畫電影，觀眾會為純真的少年時代而感懷嗟嘆，更會在強烈的現實沖突中，找到情緒的突破口。

同樣是描寫少年時代的影片，許多熱血作品僅停留在膚淺的理解層面，一味地為青春貼上理想化的標簽。新海誠則試圖建起一座通往過去的橋梁，用記憶的燭光來溫暖現實。這種側重于描寫都市生活的作品，以高度寫實這一特點脫穎而出，它們有著更強大的觀眾基礎，以及廣泛的社會價值，逐步成為了新海誠動畫電影的主流。

結語

動漫在日本經濟和文化兩方面都有著巨大的影響力，行業內部競爭激烈，與團隊制作相比，獨立動畫電影的發展之路非常坎坷。作為新一代的獨立動畫制作人，新海誠不僅在畫面和情節上發揮了自身才華，更重要的是跳出了日本動畫的傳統思維，以夢幻的畫面，演繹出了現代都市中平民的悲歡，從《她與她的貓》，到《你的名字》，新海誠作品的藝術風格已然走向成熟。同時，這種面向全年齡觀眾的動畫制作模式，也為中國電影人提供了借鑒。

參考文獻：

[1]張慧宇，宋韻蕓.河馬動畫：要成為中國的“皮克斯”[J].新經濟，2011（5）：44-45.

[2]宋詩揚，王乃真.動畫影像的“文學作家”[J].大眾文藝，2016（9）：192-194.