守望與耕耘鄉土藝術的人

沈鴻鑫

不久前，在上海市群眾藝術館舉辦了“談敬德曲藝作品演唱會”，引起了強烈的反響。談敬德是鑼鼓書國家級非遺代表性傳承人，是一位鄉土藝術辛勤的守望者和耕耘者。

鑼鼓書發源于上海市郊的南匯縣（今屬浦東新區）。鑼鼓書舊稱太保書，最初是在上海市郊類似道教道場的“太保”儀式上說唱的，借以酬神驅邪，祈禱福祉。后來逐漸從宗教儀式中走出，演變成為說唱民間傳說、歷史故事的民間唱說形式，名之為“太保書”。藝人一般在年節或農閑時，在廟會、祠堂、村舍里演唱。后又延伸到平時在城鎮的茶園、書場演出。它主要活躍于滬郊浦江東西，并流傳到浙江嘉興、平湖一帶。鑼鼓書的傳統書目有《網船過渡》《九更天》《七劍十三俠》等。抗戰時期，鑼鼓書進入上海市區，1945年成立了上海市永裕說書研究社，涌現出胡善言、王俊發等知名藝人。上個世紀五、六十年代，開始編演新節目，如《打鹽局》《王婆罵雞》等，曲種改名為“鑼鼓書”，并成立了南匯曲藝團。

鑼鼓書以說為主，以唱為輔，最先是由一人演出，演唱者坐在桌旁，桌上置一書鼓，藝人右手執鼓簽擊鼓，左手大拇指上套一鏜鑼，另外，四指夾鑼錘敲鑼。鑼鼓為說唱打節拍， 并渲染氣氛。演唱的曲調有東鄉調、西鄉調、平調等，富于濃郁的江南民間音樂特色。后來逐漸改坐唱為站唱，改單人為兩人、多人演唱，并增加伴奏樂器。20世紀八十年代以來， 鑼鼓書活躍在群眾文藝舞臺上，編演了《水鄉新歌》《電腦姻緣》《真情獻給城里人》等新節目，表演形式也有所創新。南匯鑼鼓書是上海這個大都市里得以保存的為數不多的民間鄉土藝術之一，彌足珍貴。

談敬德是土生土長的上海浦東南匯人，他在上小學時，就接觸了當時流行在南匯的鄉土藝術鑼鼓書，這種曲藝藝術“一只鏜鑼，一只書鼓、書鈸，邊唱邊敲擊”，說唱民間傳說、歷史故事。1961年，談敬德進了浦東新場鎮文化館工作，于是學唱鑼鼓書，研究鑼鼓書，創作鑼鼓書作品，傳承鑼鼓書，成了他一生為之奮斗的事業。他在鑼鼓書藝術園地里整整耕耘了55年。上個世紀60年代初，由于種種原因，鑼鼓書逐漸衰落，連屈指可數的幾位老藝人也相繼被迫改行，但談敬德卻舍不得這門藝術就此銷聲匿跡。他到處尋訪老藝人，三顧茅廬，拜師學藝。那些老藝人深受感動，向他悉心傳授了鑼鼓書的傳統書目、演唱技藝、伴奏技巧。在那鑼鼓書舉步維艱的年代，是談敬德把這顆鄉土藝術的種子保留了下來。

他先是學唱鑼鼓書，繼而研究鑼鼓書，傳承鑼鼓書，創作鑼鼓書新作品。談敬德在自己的作品演唱會說，他開始是從上海市群藝館的鄒群老師那里得到鑼鼓書的資料的，鄒群老師在病中曾囑咐談敬德：“以后鑼鼓書要靠你傳下去了。”就是這么一句話，此后幾十年中，他擔負起了鑼鼓書的收集、研究、傳播、創作的重任。為了鑼鼓書，他四處奔走，到處呼號，埋頭研究。上個世紀80年代末上海編纂《中國曲藝志·上海卷》《中國曲藝音樂集成·上海卷》，當時我擔任曲藝志編輯部負責人和音樂集成編輯，談敬德積極參加了這項工作，擔任曲藝志撰稿人、曲藝音樂集成編輯，我們共事了十幾年。這期間，他盡力挖掘鑼鼓書資料，系統調查了鑼鼓書的發展歷史、書目、曲調、名家藝人，留下了極其寶貴的藝術文獻。

新世紀2003年，南匯鑼鼓書被文化部列入民族民間文化保護工程試點名單，2006年被列入第一批國家級“非遺”名錄，談敬德更是擔負起了鑼鼓書挖掘、搶救、保護、傳承、創新的重任。他到處搜集資料，整理、挖掘、搶救了《月兒令》《東鄉鏜鑼》等30多個古曲、100多個曲目，他還創辦起鑼鼓陳列室，編寫鑼鼓書的著作。他傳授了康文英、顧佳美、趙金芳等傳承人，在新場鎮、惠南鎮、祝橋鎮等地創建了多個鑼鼓書培訓基地，為23所中小學音樂教師培訓鑼鼓書音樂唱腔，使鑼鼓書走進學校，培養了一大批熱愛鑼鼓書、演唱鑼鼓書的青少年，真正做到了“向民間發揚，向年青人普及”的目的。所以浦東南匯的鑼鼓書傳承工作搞得有聲有色，談敬德起了極其重要的作用。

鑼鼓書作為一種民間藝術，重要的是活態保護，就是要把原汁原味的藝術形態保護好，要在人脈和文脈兩個方面傳承下去，讓它活在今天的藝術舞臺上，活在今天守望老百姓的生活里。這就要求在傳承的基礎上，根據時代和群眾的需求進行創新。談敬德的可貴之處，還在于他把傳承和創新打通了，結合起來了。他一面整理老的資料，一面創作新的鑼鼓書曲目。他從1979年就開始創作，到了新世紀，他的創作進入了繁榮期。他創作的鑼鼓書及宣卷、上海說唱、表演唱等作品達300余個，其中《花與瓜》等多個作品榮獲全國群文最高獎“群星獎”。在創作過程中，他從內容出發，吸收其他姐妹藝術的營養，豐富和發展了鑼鼓書的音樂曲調、伴奏以及演出形式，使鑼鼓書在藝術形式方面有所吸收，有所拓展，有所發展。

談敬德創作的新作品，從生活出發，寫的是老百姓身邊的故事，如《村官審雞》《生意經》等，老百姓關心的問題，如《梅花章》《百姓平臺》等，內容接地氣，傳播正能量，歌頌真善美，弘揚社會主義核心價值觀。語言大多采擷于老百姓的唇舌，生動，風趣，親切，具有濃郁的生活氣息。在形式上，既保持原有曲種的濃郁鄉土特色，又富有時代色彩。比如他作曲的《花與瓜》，主要運用上海說唱的“金鈴塔”曲調，但揉進了歌曲《社員都是向陽花》的旋律，而且用的自然熨貼，使作品充滿的時代氣息，反映了新農村的風貌。通過談敬德一系列的新作品，使鄉土藝術在新的歷史條件上煥發出了新的光彩。這也推進了鑼鼓書的普及和傳承。

談敬德無論學藝，研究，傳承，創作都體現出一種“工匠精神”。這種“工匠精神”就是心不旁騖，不受外界各種干擾和誘惑，專心致志地做好一件事情；就是認真，勤奮，鍥而不舍，精雕細琢，精益求精的精神。以前，鑼鼓書的理論幾乎是空白，他可以說是白手起家。他從浩瀚的史料和現實生活中搜集、爬梳、整理，而且使之條理化，系統化，理論化，撰寫了一部部研究鑼鼓書的著作，填補了空白。在創作方面，他做生活的有心人。注意觀察、體驗群眾生活，汲取創作素材。他創作作品，善于吸收別人的意見，往往數易其稿，不厭其煩地修改加工，力求完善。

談敬德在鑼鼓書園地里堅守和耕耘了整整55年，這是他文化自覺和責任擔當的體現。我們要向談敬德老師的堅守精神、創新精神、工匠精神表示敬意！