雷人的“抗日神劇”為何屢禁不絕

光明日報刊登劉巽達的文章說，我輩年少時，對《地道戰》《地雷戰》等抗日名片很是迷戀，可以說是百看不厭。所以看到《地雷戰》要拍成電視劇，不禁充滿期待，尤其是看到一則隆重推薦的網評曰：“相對于經典的電影版《地雷戰》，電視劇版《地雷戰》在還原歷史的基礎上，再現了抗戰時期膠東人民用智慧、勇敢譜寫的神奇歷史。不只向經典致敬，更打造了一種情懷，進一步讓年輕人體味抗戰的艱辛，感受民間智慧的重量……”然而等到它出籠后，竟詫異地發現，抗日名片轉眼間演變成“抗日神劇”，不但沒能“讓年輕人體味抗戰的艱辛”，反而讓他們“體味抗戰的容易”；不但沒能“感受民間智慧的重量”，還讓人“感受主創愚蠢的輕浮”。《地雷戰》中，男主要復仇救人打鬼子，村民急忙搬出了自家土炮，這土炮非同小可，乃是祖傳的，一下子就發揮了巨大威力，把鬼子紛紛炸翻。但沒打出幾炮，炮架就塌了。這時，男主費力抬起土炮，扛在自己肩上，雖然被提醒“這玩意兒能震死人”，但他依然一臉堅毅，無所畏懼，一炮之后，男主也只是暈了過去……這個“用生命打炮”的鏡頭，被網友紛紛吐槽，認為簡直是不顧常識逞英雄。

其實這樣的橋段屢見不鮮，其它“抗日神劇”比其有過之而無不及，像著名的“手撕鬼子”“化骨綿掌”“彈弓擊穿鬼子身體”“一箭射穿三個鬼子”“石頭砸落飛機”等離奇劇情在不同的神劇中不斷上演，可謂“沒有最雷，只有更雷”。尤其是抗日神劇《一起打鬼子》中“褲襠藏雷”的情節更是讓人目瞪口呆：“銀妹”去探望被日本人關押的愛人“大棒”，兩人旁若無人地纏綿過后，她竟從褲襠摸出一枚手榴彈，然后高唱“再爽一次”的自由贊歌，拉彈自殺。如此匪夷所思的荒誕劇情，賺眼球則賺眼球矣，但由于缺乏常識性知識支撐，非但沒有增加藝術感染力，反而被廣大觀眾所詬病。

對于不斷出現的“抗日神劇”，人們不禁要問，為何這段嚴肅的歷史，會被這樣“戲說”和糟蹋？抗日戰爭是一場無比艱辛、曠日持久的惡戰，為什么神劇中卻把鬼子描寫得如此弱智和無能？這樣豈不是佐證了抗日的容易？丑化鬼子就能突出我們的神勇嗎？稍微懂得一點藝術規律的人都該明白，當一部電視劇以正劇和歷史劇的面目出現時，它的情節和細節必須經得起推敲，如果其間充斥著離奇荒誕，其價值就會遁于無形。這些“神劇”的投資者和主創者何嘗不懂得這個基本常識？他們只是把它當作一場“文化生意”罷了。正因為他們是當做生意在做，所以為了快速收回成本，往往不顧質量只求速度，不惜粗制濫造。但問題是，為何這些低劣的神劇能夠輕易通過審查呢？這是需要追問的。可不可以這樣解答：正因為我們對現實題材的作品把控失之過嚴，對具有思想性的電視劇作品缺乏鼓勵機制，從而讓這些雷人的神劇鉆了空子？假如在審查標準的掌握上除了“政治正確”，其它要素可以等閑視之，這就會給各種神劇“既能規避風險，又能順利通過審查”打開方便之門。也許，這是早在2013年抗戰神劇就被廣電總局叫停而至今停不下來的根本原因。

現在有一個令人擔憂的現象，就是把“雷”和“神”當做藝術的“獨特性”和“獨創性”，誰越敢想象，誰就越能吸引眼球。加之很多編創人員對歷史一知半解或一無所知，更缺乏憂患意識和人文情懷，以游戲的方式和角度來對待藝術創作，于是把嚴肅的文藝創作當做“短平快快餐”，管它有沒有營養，只要能夠來錢，就是最高追求。在這樣的“共同心理”下，一場“無底線無操守”的比賽就拉開了簾幕。而真正的“獨特性”和“獨創性”是建立在歷史和現實的真實基礎上的。最近熱映的美國大片《血戰鋼鋸嶺》，描寫了“一個神經病的圣戰”：男主堅決不碰武器，卻在戰場上救出幾十個傷病員……乍看匪夷所思，卻是來源于真實故事。其間展示的生動人性，信仰魅力，賦予觀眾極其震撼的藝術感染力，令人怦然心動又回味無窮。同樣是抗日劇，孰高孰下，一目了然。

尊重歷史，修好內功，嚴肅創作，嚴格把關，以對歷史和未來負責任的態度對待抗戰劇的創作和制作，才能有效杜絕“雷劇”和“神劇”的泛濫成災。“文藝不能當市場的奴隸”——歸根結底，只有在制度的設計上，最大限度地屏蔽“當市場的奴隸”還能賺得盆滿缽滿的可能性，才能真正杜絕形形色色的“抗日神劇”。