《愛樂之城》音樂劇電影的“復興”

文/馬瑩倩

《愛樂之城》音樂劇電影的“復興”

文/馬瑩倩

這個年頭，嘗試拍音樂劇電影的導演已經不多了，但達米安·沙澤勒卻執著于此。繼《爆裂鼓手》引起萬眾矚目后，如今他又帶著將音樂元素運用得更為徹底的《愛樂之城》再度回歸。這一次“音樂”不再只是串起整部電影的一條線索，它成了推進劇情的一種元素，主角們表達情緒的一種方式……勇于嘗試的達米安·沙澤勒的確很野心勃勃，但這對我們來說，這種嘗試未嘗不是一件好事。能在銀幕上看到音樂劇電影的“復興”，對不少喜愛音樂劇電影的觀眾而言，其實已經期待已久了。

每一個音符都是原創的

一部電影的卡司固然是吸引觀眾矚目的第一要素，但在觀影過后，不少影評人卻認為《愛樂之城》最吸引人的是這部電影的原創音樂。這些音樂就像對白一樣，貫穿著整個故事。或許對達米安·沙澤勒來說，《爆裂鼓手》中音樂元素的運用還不夠徹底，于是我們看到在《愛樂之城》中，他再度聯手已經合作過兩次的作曲家賈斯汀·赫維茨，通過音符為這部致敬經典的“懷舊”電影加入現代的音樂、視覺和情感語言。“我們不僅要拍一部音樂電影，而且要拍一部有關今天洛杉磯的愛情和夢想的電影。這個想法不斷激勵著我和達米安·沙澤勒。”影片作曲家賈斯汀·赫維茨這樣說道，“音樂是電影中的一大亮點，我們很喜歡這個元素，但我們也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現實生活和情感。”《愛樂之城》借著音樂游走在經典和現代之間，因此有著非常獨特的意義。

為了能給賈斯汀·赫維茨的音樂配上契合的歌詞，沙澤勒和赫維茨請來了首席舞臺作曲家本吉·帕賽克和賈斯汀·保羅，為電影打造全套歌詞。“現在再做這種類型音樂電影的人不多了”，帕賽克坦言，“而這也正是我們一直想做的事情。”這樣的契合看上去就像命運使然，但在制作過程中，兩位音樂制作人也感受到了其中的難度—平衡現實的真實和幻想的愛情。另外一個挑戰便是把兩位主角，塞巴斯蒂安和米婭的性格在他們的音樂中表現出來。“塞巴斯蒂安有幾分反傳統，反抗潮流文化，所以這就比較有趣，而米婭就更加真摯”，保羅說。而當瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通確定參演后，他們變成了另外一個靈感源泉。“艾瑪和瑞恩身上有一種魅力、內涵和化學反應，讓你忍不住想為他們演奏”，帕賽克說。瑞恩·高斯林在排練時對那些音樂產生了很大的共鳴，甚至難以自拔。“三個月以來，我每天花三個小時練習這些曲子—所以我真的不想再聽到它們了”，他笑著說，“但每次我聽到這些曲子的時候，我仍然會被感動，我仍然認為它們真的、真的非常美妙。能擁有這些獨一無二的曲子，我們真的太幸運了。”

懷舊氣息十足的現代組合

電影中的塞巴斯蒂安和米婭，這兩位現代社會中的夢想家，他們的出現承載著赫維茨和沙澤勒擁有的兩大熱情—音樂和電影。對于赫維茨來說，塞巴斯蒂安和米婭各自的藝術追求一方面讓他們相互吸引，另一方面也讓他們各分東西。“這是一部非常浪漫的電影，但它也帶有一絲憂傷。”赫維茨說道，“它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起。”兩位主角的搭檔充滿現代感，對此沙澤勒表示這是他刻意而為，“我們的想法是要沿襲過去好萊塢的經典銀幕組合，比如弗萊德與琴吉、鮑嘉和巴考爾等。這些高于生活的銀幕組合各自扮演著不同的角色，但都是相當出色的人物。我覺得這個想法非常浪漫，而瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通應該是現在最適合演這部電影的組合了。”達米安·沙澤勒期望能通過這對組合給觀眾帶來驚喜，但也在情節上顛覆著觀眾的期望。瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通因夢想而相聚，互相改變彼此，但在這條追夢的道路上卻也漸行漸遠。這樣的收尾聽起來似乎有些悲傷，但這種殘缺的美卻令達米安·沙澤勒心醉。“你的愛人并不能陪你走完你自己的人生。”這才是這部電影想表達的深層思想。