王濤的水墨人物畫

□ 薛永年

王濤的水墨人物畫

□ 薛永年

王濤，1943年生，安徽合肥人。原名王守信。1967年畢業于安徽師范大學藝術系。1981年畢業于中國美術學院國畫系研究生班。曾任安徽省書畫院院長、安徽省美術家協會副主席、中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝委會委員，現為中國畫學會副會長、中國國家畫院研究員、安徽省書畫院名譽院長、一級美術師、中央文史研究館書畫院藝委會委員、安徽省文史研究館館員。

中國的寫意畫，有兩個最突出的特點：尚“意”而重“寫”。“意”指作者主觀的思想感情，可能是一種審美感情、一種精神品格，也包括藝術家的個性；“寫”即書寫性，像書法一樣地表達感情個性。寫意畫無需排除一切寫實因素，但不同于寫實繪畫之處，在于強化意的表達，不以再現性為標準，而以表現性為追求。為了表意的充分，不但“立象以盡意”，而且提倡超越可視形象的“象外象”，表達超越感性形象的“象外意”，不僅“意足不求顏色似”，并且為意足而夸張變形。

從上世紀末到新世紀以來，王濤按照上述認識進一步回歸寫意傳統。他力求擺脫寫實人物畫的主題性、情節性和塑造性，努力發揮寫意畫的抒情性與表現性，從而在藝術上取得突破性的發展。

王濤回歸寫意傳統的作品，也是對寫意的新探索，我們可以從選材內容和藝術表現來了解。題材集中于兩大方面：一是童心牧趣，表現的是生命狀態，凸顯的是生活情趣；二是古韻詩情。

在藝術表現上，王濤緊緊抓住了體現寫意精神的兩大要領：“以詩入畫”和“以書入畫”，營造“詩境”，發揮“書勢”，并且像以往寫意畫家一樣，實行詩書畫的跨界結合。這種結合，一方面把詩人“思接千載，視通萬里”的情懷注入繪畫，講求意境創造，以拓展繪畫的想象空間，以少勝多，余味無窮；也包括把書法家“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”的追求引入繪畫，打通“書為心畫”與“畫為心印”，提升藝術的境界，拓展筆法線條的抽象表現力。另一方面在畫面上，以書法題詩，實現詩書畫在畫面上組合。他所作“詩意詞意”類作品，無不以詩意陶鑄畫情，以詩情拓展畫境，在詩畫的結合中實現“象外之象”，以更好地發揮“象外意”，“借古人酒杯澆自己塊壘”。“歷史人物”類作品和“釋道禪境”類作品，同樣如此，也常常借助所畫人物的詩歌或高僧大德的詩偈，升華畫境，提升精神境界。

這一時期的王濤作品，盡管都采取詩書畫結合的形式，但形成了兩種面貌和三大特點。兩種面貌之一為虛景，接近傳統，虛擬環境，利用空白。人物為主，基本不畫背景，或者以樹石、云水暗示人物環境。另一種面貌為實景，畫人物，也畫環境，無論立幅還是長卷，不僅畫人物，而且畫環境，甚至景大人小，成為某種意義上的人物山水畫。這種作品，常以環境的描寫烘托人物，強化意境的表達，同時融入寫實因素，表現當代人的視覺經驗，不妨稱之為新寫意。

上述的虛景與實景并用，正是三大特點之一。特點之二是夸張與形似結合。近代寫實人物畫，很少進行夸張，古代的人物畫，也以工筆者居多，但數量不多的寫意畫人物畫，卻在主客觀的結合中，不再一般地“以形寫神”，而是在寫意精神的主導下“以神寫形”，夸張變形。王濤的寫意人物，在造型上，既保存了寫實畫法形似的準確性，但更洗練簡率，又運用了夸張手法，大膽而有分寸。

三是具象造型美與抽象筆墨美的結合。寫意畫與水墨寫實畫，同樣講求筆墨美，但寫實繪畫的筆墨用以狀物，服從于寫實觀念的應物象形。而寫意畫的筆墨，更講求在時間過程中展現書寫性，雖不排斥一定的狀物功能，但還要完成兩項任務：一是淋漓盡致地表達藝術家的個性，二是體現多樣統一的形式美法則。但在明清的寫意人物畫中，為了落實上述雙重任務，造型與筆墨的結合，往往借助了定型化的程式，好像容易掌握了，但多數作品人物平扁，空間消失，千篇一律，束縛了創造才能。

王濤寫意人物畫的造型，以寫實與夸張的結合取代了程式化，也以草書般的豪縱筆勢和跳蕩活潑的墨法豐富了筆墨語言。筆法簡率恣縱，墨法淋漓酣暢，不乏梁楷的氣韻天成，更有傅抱石的含渾與精微。筆墨與對象“有即有離”，“即”在精到地提煉結構并適當交待光暗，“離”在以抽象筆勢運動強烈地表現畫家內心的感情韻律，體現獨特的藝術個性。值得注意的是，王濤的筆墨看似粗服亂頭，狂放恣肆，但在豪放不羈中暗藏著秩序，正像鄭板橋評價石濤所云：“石濤畫竹好野戰，略無紀律，而紀律自在其中。”

還應該提及，王濤在人物造型與空間處理上，善于準確地把握透視角度，筆墨奔放簡括卻結構不失精微，尤其善于畫水中正面而來的船只，給觀者以古人沒有的空間縱深感。其墨法不僅繼承了寫意人物畫的潑墨，而且借鑒了寫意山水花鳥畫的破墨、漬墨和積墨，尤擅長以濃破淡。近些年來，他在墨色的使用上，更注意體現“筆與墨會，是為氤氳”的形而上意義。他還不滿足于古代寫意人物畫的用色法則，而是結合內容的需要，引入色調的表現力。

從以上分析可見，王濤的新寫意人物畫對寫意的回歸，首先是寫意精神的回歸。一方面非常重視寫意的精神價值，重視解衣盤礴的自由精神，重視心手相形物我兩忘的藝術境界，重視筆墨的形而上意義，重視文化的積淀、修養的功夫，重視濡染文史哲、溝通儒道釋、結合詩書畫。另一方面也是融合中西的結果，特別是融會了一定的寫實因素，也融會了一定的表現因素與構成因素，表現了當代人的感覺經驗和觀看方式。很明顯，王濤對寫意的回歸，并不是重復古人，而是古為今用，是對發展寫意人物畫積極而有效的探索。

王濤 臥薪嘗膽 136×68cm 紙本設色 2007年

款識：臥薪嘗膽。亡國之時，忍辱負重，任憑吳王百般刁難，后臥薪嘗膽，殲滅吳國，一雪前恥。此之謂舍己榮辱得沃土兮。丁亥歲末于鵬城，王濤。

鈐印：王濤（白）

（作者為中央美術學院教授）

責任編輯：韓少玄

王濤 鐵拐李 69×69cm 紙本設色 2007年

款識：甜咸苦辣酸，和風拌雪餐。解透其中味，無須拜神仙。丁亥之夏月，慈父仙逝，寫風雪鐵拐李以寄哀思矣。時客江城鐵山賓館。王濤。鈐印：王濤（白）

王濤 伏虎圖 68×68cm 紙本設色 1995年

款識：門徑有芳還有穢，須行佛法浩漫漫。歲在乙亥春以鄭燮詩句寫伏虎圖。獨天齋主王濤。鈐印：獨天齋（朱） 王濤（白）

王濤 紫氣東來 138×70cm 紙本設色 2008年款識：紫氣東來。戊子春三月，王濤寫。鈐印：王濤（白）

王濤 春酣 136×69cm 紙本設色 2006年款識：春酣。春來天下原無色，雨至人間方有聲。丙戌春三月，王濤。鈐印：王濤（白）