淺談藝術類高職院校語文課程的滲透式教學

鄒慎

摘 要：藝術類高職院校具有鮮明的地方特色和民族特征，多以地方戲曲為主，是弘揚民族優秀文化，培養戲曲藝術人才的搖籃。藝術類高職院校的語文課程通過滲透式教學能夠更適應學生、學校的現狀，有利于更好地發揮基礎課程的功能，更完美地與學生的職業能力相融合，滲透式教學是最為適合和最為行之有效的方法。

關鍵詞：滲透式教學 戲曲 文學

★基金項目：本文系安徽戲曲文化對藝術類高職語文的滲透式教育，項目編號：2015jyxm543

近年來，隨著國家經濟的高速發展，人民群眾對精神文化的追求也日益多元化，人們開始注重民族文化的傳承和發展，我們欣喜地發現各省市的戲曲中職學校取得了很大的發展，開始逐步升格為藝術類高職院校，培養更高層次的戲曲人才。戲曲藝術逐漸走向大眾，走向繁榮，走向更高水準。直至2014年底，我國共有51所藝術類高職院校，這些高職院校具有鮮明的地方特色和民族特征，是弘揚民族優秀文化、培養戲曲藝術人才的搖籃。針對這種情況，藝術類高職院校的語文課程教學應怎樣才能更適應學生、學校的現狀，更好地發揮基礎課程的功能，更完美地與學生的職業能力相融合，滲透式教學是最為適合和行之有效的方法。對于語文課程的滲透式教學，筆者主要有以下三個方面的認識：

一、滲透式教學的內涵

滲透一詞，源于《梁書·豫章王綜傳》。“聞俗說以生都血瀝死者骨，滲，即為父子”一文，意思是指相互融合，彼此交融。在現代，滲透一詞也包含兩種事物相互接觸，達到彼此交融狀態的意思。而滲透式教學是指將某個學科教育內容滲透到其他學科之中，通過各門學科化整為零地實施教育。這種課程模式，便于將這個學科領域的各個方面內容分門別類，使學生在各學科的學習中獲得相應的知識、技能和情感。近年來我國很多教育界專家學者開始有意識地結合自己教學的實踐，從各個學科進行滲透式教學的探索，取得了良好的效果，有的老師還有了一定的成效。語文課程的滲透式教學是針對藝術類高職院校專業性強的特點，在語文課程教學中有意識地結合戲曲專業的知識，最大化地實現語文課程的教學效果。作為新一代的戲曲人，不僅要有良好的專業條件，還要具備較高的文化素養，打下扎實的文化基礎，這就需要語文這門課程對學生知識的塑造。為了更好地傳承中國的戲曲文化，通過滲透式教學，我們將語文課程和學生的專業學習完美地結合，既能夠促使學生重新感受語文知識的魅力，又促使他們專業的進步。

二、滲透式教學的基礎

隨著時代的進步和社會的發展，人們對民族文化的日益重視，具有民族特色的藝術類高職院校的教育和研究也逐漸成為學術關注的內容之一，語文課程與戲曲表演的相通相融之處是滲透式教學的基礎。語文課程是通過語言、文字為工具塑造形象，表情達意，贊美歌頌生活中的美好，諷刺批判社會中的丑惡；戲曲表演是通過唱、念、做、打的藝術手段塑造人物形象，以生動立體的形象透視人間百態、社會萬象，展現舞臺美。雖然方式手段不同，但都是展現生活中的真善美，可謂有異曲同工之處。藝術類高職院校的語文課程的滲透式教學是指將戲曲知識滲透到語文課程的教學中，讓戲曲知識為語文教學服務。這種教學方法，使同學們在藝術表演的舞臺上體會到語文學習的重要作用，讓語文學習和專業學習相互影響、互相促進。戲曲和文學從來都是密不可分的，文學和藝術互為彼此，互相依存，好像結出的一只并蒂蓮。文學是藝術的土壤，藝術是文學的花朵。沒有最基本的語文知識，戲曲表演的人才是淺薄的、沒有生命力的，只能算得上演出，不能稱之為藝術。語文課程搭載戲曲表演的手段既能夠使同學們感受到語文課程的重要性，提高他們的文學修養，又使他們挖掘出戲曲表演的深度，體驗更深的人物內心世界，在舞臺上綻放更耀眼的光芒。戲曲表演是學生們飛翔的翅膀，沒有它學生們無從展翅，無法從校園走向社會大舞臺。而掌握文化知識是學生學習的靈魂，沒有了靈魂，即使飛了起來，也毫無生命力，沒有活氣，不能長久。

（一）文學中的戲曲

戲曲是大家喜聞樂見的一種藝術形式，它是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，也是我國悠久文化的產物。筆者現以黃梅戲為例，梳理一下戲曲發展的歷程。黃梅戲，它是吳楚文化和皖江文化的產物。它最初從清朝的采茶調開始，是人們在生產勞作中有感而發吟唱的山歌。至今，一些傳統的小戲就是以對唱或互問互答的形式完成，支撐戲劇結構的不是故事情節，而是歌唱、歌舞。如黃梅戲傳統小戲《苦媳婦自嘆》，從正月、二月到臘月，這些“自嘆劇”都是“十二月”結構，這是典型的山歌形式。而黃梅戲《打哈叭》則使用了民歌慣用的鋪陳手法。到了十九世紀末二十世紀初，這些最初的采茶調漸漸發展為黃梅調。由于受到敘事文學的影響，黃梅調開始學習把身邊發生的事情以歌唱和表演的形式敘述出來，這就有了早期的、反映現實生活的劇目創作。山歌、敘事及表演的結合，使黃梅戲這一劇種產生了，如黃梅小戲《打豬草》，這臺小戲表現的是發生在農村農家兒童間的小故事，在黃梅戲中，它以對歌的形式表演出來。后期《孔雀東南飛》等黃梅戲劇目都是由敘事詩創作而來。戲曲受文化傳統的影響頗深，無論黃梅戲、京劇還是豫劇、滬劇等，它們的出現、發展過程，我們都能清晰地認識到它是從文學中衍生發展而來的，是從文學中漸漸發展起來的戲曲形式。

（二）戲曲中的文學

戲曲是中華民族源遠流長歷史長河中的優秀文化，它融詩歌、音樂、舞蹈、美術的美為一體，是一門綜合性的具有民族特色的藝術形式，同時也是一種重要的文學體裁。戲曲從古代的詩詞歌賦發展而來，其中的“唱”、“念”的舞臺表現形式更是源于文學中的詩、詞、歌、賦。“唱”是一種兼詩歌和音樂的藝術形式，唱詞和詩詞一樣，講究平仄、節奏、韻律。而念白多為散體，注意語調，講究語言的抑揚頓挫，和語文課程中的朗誦有相似之處。戲曲的唱詞、念白還吸收了民間口語、民謠等，“做”即是指演員在舞臺上表演的身段，也包括他們的表情，這和我們在語文課程學習中通過人物的語言、心理刻畫人物，通過表情、動作傳情達意也有異曲同工之處。戲曲表演中的“打”， 是戲曲形體動作更直觀更精彩的體現，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。 這些技術功底與情節相結合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術享受。而文學它借助文字的敘述、描寫，將精彩的打斗場景表現出來，戲曲表演有虛擬性的特點，在十幾平方的舞臺上，演員要“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，這和一篇文章數千字上萬字寫盡人間百態、春夏秋冬如出一轍。戲曲的這些表現形式都涉及文學領域，和語文學科有極大的相通之處。

同時文學在戲曲中有著重要的地位，一臺好戲除了要有好的演員、導演之外，首先要有好的劇本，而劇本就是文學的腳本。如《西廂記》《長亭送別》一折中，“碧云天，黃葉地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”如果不明確是黃梅戲的唱詞，或許我們還以為這是語文課堂上哪首表達離愁別緒的詞呢。這段唱詞和宋代詞人范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》一文“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外……”有共同的情感，唱詞中的“霜”字，既表明了季節，也間接地說明張生和崔鶯鶯內心的傷感。“離人淚”與《蘇幕遮·懷舊》中“酒入愁腸，化作相思淚”心意相通。這折戲生動感人的演出需要對藝術形象的準確把握，對作品內涵的深刻理解，這必須具備深厚的文學功底。此外，戲曲中的唱詞也運用了語文課程中的多種修辭手法，如采用比喻、擬人、反復等手法，加強戲曲的表達效果，這些都是戲曲中的文學性的表現。

三、滲透式教學的作用

（一）有助于提高學生學習的積極性

通過滲透式教學的探索，能夠激發學生的學習興趣，學生會意識到語文這門學科的重要性、語文學習的必要性，從而促進藝術類高職院校的學生轉變觀念，改變重藝輕文的思想，變被動學習為主動學習。

（二）有助于引導學生樹立正確的價值觀、世界觀

學生學習戲曲表演，傳承中國的傳統文化，語文教材中美的素材是凈化學生思想、開啟學生心靈的鑰匙，語文教學中豐富的思想內容是對學生熏染最好的素材。語文教學，潤物細無聲，在學生獲取文化知識的同時，也培養了同學們正確的價值觀、世界觀，有表演水平，更有藝術修養，從而促使他們在藝術的舞臺上散發更絢麗的光彩。

（三）有助于培養學生的各項能力

語文課程在教學中發揮自己的學科優勢，和專業學習完美結合，學生的審美能力、閱讀能力、綜合能力大大提高。學習能力的提升、文化水平的增長從而促進學生專業的進步，語文教學和專業教學相輔相成，形成一套完整的教學體系，達到文化課和專業課共贏的局面。

綜上所述，語文課程與戲曲表演的相通相融之處是滲透式教學的基礎。滲透式教學，不僅使學生掌握文化知識，而且加大藝術表演的深度和力度，更能藝術地展現作品中所描繪的意境，可謂一舉兩得。藝術類高職院校語文課程的學習，滲透式教學是最為適合和行之有效的。