墨影畫韻

2017-03-21 22:05:47

數碼攝影 2017年2期

錯覺是一種知覺經驗，是知覺的特殊形式，只要知覺經驗對客觀對象的主觀解讀發生偏差，錯覺即應運而生。將陳大志的攝影看成是水墨的錯覺，正是源于觀者的知覺里儲存著過去觀看傳統水墨的經驗。

乍看陳大志的攝影，通常會產生錯覺，誤以為是水墨畫。不僅構圖、氣韻、意境等神似國畫，連線條，尤其是皴法、筆觸等繪畫上的表現方式，也在畫面中得以體現。視錯覺的誕生一方面是為了畫面美學的營建，另一方面更是為了將視線引向錯覺背后的本真，引向表象之下的本質，以便更充分地展現他作品的趣味、價值取向以及創作機制。這些都是陳大志攝影最顯著的特點，但不是他攝影的全部。

人對客觀對象的認知過程較為復雜，包括一系列的感覺、知覺、記憶、思維、語言等生理和心理活動。感覺獲取的僅僅是對象的單一信息，而且并不可靠，無法把握對象的真實存在。因此，依賴感覺往往會導致錯覺的發生，但也不能否定感覺的必要性。感覺是最基本、最簡單的認知活動，如果沒有感覺，就不可能產生知覺，況且錯覺對于認知對象的本真是有幫助的。陳大志通過不斷探索、創新，掌握一套獨特的技法，利用黑白膠片的特性，在照片上實現了中國畫的一些皴擦、筆觸、墨染等墨法和筆法；使其攝影作品從畫意到細節，在保留攝影藝術透視語言的同時，又巧妙地融入了中國山水畫的水墨藝術形式；使其攝影作品展現出濃濃的中國文化的哲學意境。同時，陳大志攝影作品又不拘泥于東西方的藝術形式，其攝影語言能夠隨心所欲地表達物象的客觀內在生命力，自由地表達作者的主觀情思意想。

在陳大志近期的作品里時常會出現衰敗風光，以及詭異的、陌生的、具有超現實意味的場景，使得陳大志的作品更加具有個性，畫面也更顯憂郁，大幅度擺脫了風光旖旎的表層，進入尋找事物本質的深層，同時將他自己也帶到了不可預知的地帶，從探索自然對象進入到探索自身存在的意識領域。他秉持中國傳統文化精神，尊重自然自身的規律，更加看重在拍攝現場與自然對象的交流，注重對自然瞬間的等待和捕捉，在此過程中形成主體與客體的合一。

FOTO：通過《從錯覺到知覺》這組作品您想要向觀者傳遞怎樣的信息？

陳：從道理上講，很多事情都是從單一的偶然的因素的發生，導致整個過程的改變。我們認識自然也是如此，只有在跟自己相關的切膚感覺之下，我們才開始認識、更加尊重自然的大道，從而與之保持和諧。所以主題上表達的是從技法和攝影內容上，我如何經歷了從錯覺中認識到主觀表達的一個過程。從我個人攝影經歷上說，這是個總結。也希望通過我作品的展示，把觀者視覺上的錯覺和沖擊，引導到大家對自然的認識和熱愛上。

FOTO：關于拍攝地點和拍攝對象您是如何挑選的？

陳：以前總是很勤奮地到處跑，想網盡大美山水，腦子里想的是拍照地點。現在更多地是隨緣，腦子里想的是我想拍的內容在哪里能找到。

FOTO：您最開始使用的是數碼相機，為什么后來選擇了膠片？

陳：我覺得膠片更加嚴謹，需要更從容地把握節奏，這也與我的想法很合拍。等到真正拍膠片之后，發現自己非常著迷膠片的質感。而我現在專注的“反向區域曝光法”，則只能用黑白的膠片了。

FOTO：目前您在使用什么膠片和器材？

陳：目前主要使用120的膠卷和器材進行拍攝創作，比如祿來、哈蘇和阿爾帕這些品牌的120膠片相機都是我的選擇。

FOTO：在暗房工藝上有什么特殊技法與大家分享？

陳：主要是要有嚴謹的態度。每一步都要準確充分，不能為了省事而忽略一些制作細節。譬如藥液的溫度和浸泡的時間。我一般比較偏好在沖洗膠片的過程中加大一些反差。

FOTO：為了取景拍攝您都走過哪些地方？

陳：這個就不好說了，我以為自己走遍了祖國的山山水水，但有時一看，好多地方沒去過。中國山水的多樣性和地域廣大，世界上獨一無二。

FOTO：為什么您對中國水墨畫非常著迷？

陳：中國的飲食文化、醫藥文化、繪畫文化等等，貫穿其中的核心都是一脈相承的。所以我們作為中國文化環境里成長的人來說，對于中國水墨畫著迷再自然不過了。但攝影是西方的東西，怎么能把中國水墨畫所承載的形式和內涵在攝影作品中以自己的理解表達出來，從而使中國水墨畫在當代更有生命力，這個問題的本身就是讓人著迷和值得研究的。