化科為幻，化幻為美：數字技術、科幻電影與電影本體論

陳娟娟+劉濤

【摘 要】 電影的技術性和藝術性共同孕育了構成電影的種種要素，但何者才是電影最本質的屬性，“電影是什么”，這是電影學界一個永恒的母題。本文借助與科技發展息息相關的科幻電影為研究對象，以科技在電影理論、制作維度上遞進的創新和顛覆，探討科技究竟只是依附在電影上的物質外殼，還是其不可剝離的血肉。

【關 鍵 詞】科幻電影；電影本體論；虛擬現實；敘事奇觀

【作者單位】陳娟娟，重慶市工程學院動畫與數字影視學院；劉濤，重慶市工程學院動畫與數字影視學院。

一輛從巴黎咖啡館里飛馳而來的火車，開啟了電影的歷史，而盧米埃爾兄弟的初衷只是為了兜售他們制造的放映機。自電影誕生后，關于電影的本體究竟是藝術，還是技術的爭論就一直未停歇過。喬治·梅里愛的出現改變了電影只是停留在記錄現實的階段，戲劇性開始被加入電影中。依靠停機再拍、疊畫等特技攝影的探索，科幻電影作為早期電影類型被載入了史冊。

在茹毛飲血的原始社會，人們已經開始遙望神秘的蒼穹，想象在這片無垠的天空后隱藏著的秘密。巖壁上的繪畫、祭祀活動中的舞蹈、音樂和神話里奇詭的故事，這些無一不昭示著人類對未知世界本能性的好奇和想象力。《月球旅行記》取材于儒勒·凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》，為了展現書中的“制造炮彈”“月球登陸”等場面，蒙太奇和特技攝影在魔術師有意識的情況下誕生了，同時世界上的第一座攝影棚也是為了科幻短片而誕生。為了拍攝出超乎日常的影像，人類加快了對技術的探索；技術突破之后，科幻電影的奇觀才會被呈現。當然，這樣的邏輯在其他電影類型中同樣適用，科幻電影對科技的依賴更加直觀。“數字技術進入電影制作后，它那魔術般的虛擬特性契合了科幻電影的本質需求，使得科幻電影有了全新的熒幕影響。”[1]

歷數電影的重大革新時期，電影史同樣可以寫成一部技術變革史。兩次劃時代的變革表現在《爵士歌王》中聲音的加入，電影的藝術表現空間和手段有了更多選擇，默片時代的美學原則也發生了轉變；《浮華世界》中色彩的加入使得電影這條“漸近線”更接近真實，色彩作為鏡頭語言投入創作。“聲音蒙太奇”“色彩蒙太奇”使得電影的藝術表現層次更加豐富，但這都是在早期電影理論的范疇之內，是改良而并非改革，經典電影理論還并沒有被沖擊。直到計算機、互聯網等高新技術進入電影制作之后，電影的流程制作、發行、放映、傳播和衍生產業都發生了革命性的飛躍，而電影影像的本體特征也被眼花繚亂的特技奇觀所掩藏。

以大眾消費文化、視覺文化為特征的后現代社會中，“商品櫥窗是這種視覺沉醉的前臺，是勾引消費者欲望的場所”[2]。我們常常會看到這樣的悖論，被大眾所廣泛推崇的事物，同時還會受到大眾的口誅筆伐。一方面，我們樂于沉浸在享樂主義、視覺文化的熏陶中，一方面，我們又不齒于自己的沉浸。科幻電影就處于這樣一個尷尬的地位，《2001太空漫游》讓科幻片乘上了經典電影的航母；《星球大戰》《星際迷航》系列至今仍然有很高的關注度；《黑客帝國》的畫面被人們所津津樂道；《E.T.》《人工智能》包含的哲學思考和人文關懷是人類難以磨滅的永恒主題。科幻電影囊括了電影想表達的一切藝術思想，電影藝術與科學學院獲獎名單上的“最佳音效”“最佳視覺效果”這樣的技術類獎項總是會慷慨贈予科幻電影，但是含金量更高的“最佳影片”“最佳導演”“最佳編劇”卻吝于垂青科幻電影。斯皮爾伯格的《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》讓他收獲了最佳導演、最佳影片的榮譽，但是《侏羅紀公園》《E.T.》卻將他拒于門外。2010年，《阿凡達》《第九區》惜敗于《拆彈部隊》，科幻電影總是能進入提名名單而封頂無望。科幻電影只是個高級“技工”，而非“白領”，雖然這只是奧斯卡的品鑒，但也隱喻了學界的普遍認知。科幻電影是否只是依靠炫目的特技堆砌起來，而沒有自己獨特的美學品質呢？

一、數字技術與科幻電影的發展

“Science Fiction”源于雨果·根斯巴克的雜志《驚奇故事》，這一名詞逐漸被發展成為一個文藝范疇的概念，進入電影界后則被當作術語。《電影藝術詞典》中關于“科幻電影”的詞條這樣寫道：“以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠過去的情況做幻想式的描述。”[3]美國文藝家赫伯特·W·弗蘭克則更多地從故事架構的角度闡述：“科幻電影是發生在一個虛構的，但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件。”[4]我國的電影理論家張東林以前人的研究為基礎，將科幻電影歸納為“影片設置已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片”[5]。百度百科給予科幻的定義是：“以建立在科學上的科幻性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。”科幻電影的核心就是以一個已被證明或未被證明的科學原理為基礎來架構故事，故事中的背景、起因和結果中，至少有一個是在科學的原理或推測之中，其成功的標志就是科學理念、藝術想象和影像語言的有機結合。

電影《超體》中變異的露西看到了眼前無數條光纜，她撥開光纜看到其中存儲著無數條信息。這樣的情景就是數字技術社會的寫照，圖片、文字、聲音和畫面都能以編碼的方式進行存儲、運輸并播放，“0”“1”這兩個數字的不同組合可以創造出一個世界。當數字技術進入科幻電影界中，制作者驚喜地發現現實和想象的鴻溝被彌合了，這種彌合就是電子計算機對畫面進行編碼、壓縮和解碼的過程。

數字技術的應用貫穿在電影制作的每一個階段。影片前期創作、中期拍攝和后期剪輯的制作過程中，數字技術的應用更容易被觀眾所理解。下文介紹幾種在制作過程中比較常用的技術。

（1）電腦生成影像技術（Computer Graphic SInterfa Ce-CGI）是指單純由計算機創造的虛擬角色、場景等影像的數字技術，包括三維動畫和計算機圖像。它拋開攝影機，能完全由計算機制作并生成三維的人物角色，創造一個亦真亦幻“虛擬現實”的影像時空維度。也正是這樣的技術讓很多電影學家產生擔憂，真人化的電影地位將被動搖。

（2）數字合成技術指的是多種多樣的原素材經由計算機的處理而產生所需要的新影像，包括攝影機實拍畫面的處理、實拍畫面和計算機影像的合成。這也就是我們常說的摳像，現在主要運用于更為主流的綠幕前摳像，演員可以在攝影棚里完成高難度的表演。

（3）動作捕捉（Motion Capture）技術。動作捕捉技術是計算機軟件對測量、跟蹤和記錄到的物體，在三維空間中的運動軌跡信息進行分析和計算，而后將這些運動信息嫁接到三維模型上，使得三維角色的動作和真人一樣流暢自然。《阿凡達》中所有人物的呈現都是由演員進行表演之后，將表情運動嫁接到電腦生成的三維模型上。

（4）數字跟蹤（Tracking）技術。數字跟蹤技術也可以說是虛擬攝像機，拍攝《星球大戰》的創作者們開發了一套攝影機運動控制系統，它可以記錄攝影機的運動軌跡，以利于在其他拍攝場景中攝影機使用相同的運動方式。《黑客帝國》中真人演員與虛擬角色的打斗，讓我們已經難以分辨實拍畫面和計算機動畫（cg）畫面。

這些只是電影數字技術的一小部分，數字技術實現了由拍電影向做電影的轉變。完成一幀的數字畫面制作并不比拍攝一幀畫面所耗費的人力、物力和資金少，那么用數字技術刻畫出的科幻電影畫面特征是什么呢？

二、逼真與奇觀對電影本體論的破與立

盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛奠定了電影理念上的兩種分野。這兩種分野究竟是什么，學界莫衷一是。“真實再現和想象呈現之爭作為一個重要命題被早期影評人士高度重視。”[6]一方面，一些影評人士認為，電影就是現實的再現，是“生活的漸近線”，即電影的本性是紀實；另一方面，也有影評人認為電影是現實的藝術表現，就像蒙太奇把電影中的時間、空間能隨意打亂重建一樣，電影的本性應該是奇觀。科幻電影的理念本身就有兩極化的傾向：一方面是科幻電影對現實世界逼真的極致追求。小到被攝物的紋理毛發，演員的細微表情等都能在計算機的一次次渲染中達到與實體的無限接近。而另一方面則是科幻電影對現實世界反叛的極致追求，將科幻電影人類天馬行空的想象力在熒幕上展現，將現實中不存在的奇觀創造出來。我們將巴贊的本體論放到科幻電影的語境下，更能展現科幻電影對經典理論的破與立。

1.科幻電影的虛擬奇觀與攝影影像的本體論

“古埃及宗教宣揚以生抗死，他認為，肉體不腐則生命猶存。因此，這種宗教迎合了人類心理的基本需求——與時間抗衡。因為死亡無非是時間獲得了勝利。”[7]巴贊理論基于“木乃伊情節”，即人類渴望留下影像來獲得長生的本能。《攝影影像的本體論》中指出：“攝影的美學特征在于揭示真實。”[8]電影的出現只是對攝影的客觀性在時間維度上的完善，影片不是被攝物的瞬間，而是將巴洛克風格藝術從似動非動的困境中解脫出來，事物的影響第一次映現事物的時間延續。

科幻電影先驅梅里愛在盧米埃爾兄弟之外開拓了電影的另一重功能，即對人類幻想的呈現。“當思想和情感擺脫主觀的邏輯之后，電影就煥發出了全新的美學效果——奇觀性。”對科幻電影的奇觀類型，《視覺文化的轉向》中談道了第一種是動作奇觀，即種種驚險刺激的人體動作所構成的場面和過程。第二種奇觀可概括為身體奇觀，它與動作奇觀有關系，但又不完全相同。身體奇觀說白了就是調動各種電影手段來展現和再現身體。第三種可謂之速度奇觀，它與第一種動作奇觀有一定的關系。奇觀電影為了創造更具視覺刺激性的場面，在動作類型片中發展出一種獨特的、以速度見長的奇觀電影類型。第四種可名之為場面奇觀，就是各種場景和環境的獨特景象，這些場景絕非日常可見，具有奇特性。依照這樣的分類，如果動作奇觀和身體奇觀只是將現實的事物進行夸張化表現，那么場面奇觀在科幻電影的表現則最為突出，未來人間世界、災難景象和生物變異等畫面絕非日常所見。虛擬現實技術的存在就是對影像本體論的破壞，甚至在一定程度上打破了安德烈·巴贊的立論基礎。

2.科幻電影的逼真效果與巴贊的“完整電影神話”

如果說攝影影像本體論是從時間的維度上完善了影像和現實，那么“完整電影神話”則從色彩、聲音和接受感等多維度彌合了現實的差距。“電影這個概念與完整無缺的再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩和立體感等一應俱全的外在世界的幻景。”[9]“完整電影神話”就是力求調動觀眾的各個感官來再現現實，而電影數字技術的作用很大程度上也是為了盡可能地還原真實，將現實逼真地呈現。從電影制作的角度看，電影生成影像技術能夠將現實中的物體復原，例如，毛發肌膚的紋理，風吹動發絲的效果，特效制作人員在一次次的渲染中力求完美；動作捕捉系統記錄的是演員在表演中的面部特征，其甚至連表演者本人都難以察覺的細微表情細節都能還原，在細節處尋求觀眾的共鳴，增強作品的感染力。從受眾接受層面來看，3DMAX、寬屏電影、全息電影和球幕電影等形式的出現都是為了讓受眾有更好的體驗，尤其是現在勢頭強勁的VR頭盔，更是將電影的接受真實度無限地拓展。這正是巴贊的完美電影神話在現代社會的踐行，也充分證明了其學說的生命力。從沒有絕對完美的理論，在對前人理論不斷的破與立中，電影批評才有了源源不斷的動力。

無論是科幻電影，還是其他電影類型，隨著觀眾審美素質的不斷提高，一味地追求視覺奇觀而忽視影片的敘事性和戲劇性的時期已經成為過去式。如果科幻電影呈現的只是數字技術的華麗餐桌，而沒有故事和主旨的饕餮盛宴，盛裝而來的賓客仍會一哄而散。虛擬技術對應的不只是現實真實，而更多的是藝術真實。

三、結語

羅伯特·麥基在《故事》中用故事三角把所有的電影都囊括其中，同樣用這個三角可以詮釋出所有科幻電影的作品。經典科幻電影就是指技術性和藝術性達到和諧的狀態，如《E.T.》《星際迷航》《人工智能》《獨立日》《終結者》《星球大戰》《黑客帝國》等，大多數科幻電影都在這個頂點附近。而技術性的科幻電影主要是指代表對科學有絕對的尊重，以及對技術的極致使用，進而達到表意層面上的與眾不同，例如，《人間大浩劫》《深淵》等，無可否認這類影片是小眾電影，不為盈利而存在，也許還會被主流受眾所摒棄。但就像《一條安達魯狗》《去年在馬里昂巴德》一樣，影史應該為它們留下一筆。而軟性科幻電影則更注重電影的人文表達和哲學思考，技術和原理的作用被弱化至似有若無。此類影片的代表是《這個男人來自地球》，影片講述在一個現實的屋子里，幾個男人在交流，故事由主人公說他活了一萬多歲這個秘密展開，時空穿梭等各種元素隨即在話語中穿插。沒有奇觀化的場景，沒有驚心動魄的畫面，影片反而更加突出了想象力的力量。

技術對電影的影響已經深入骨髓，難以剝離，而技術也正在潛移默化地改變著整個電影思維。但無論是導演的個人表達，還是人類的群體表達，電影的主導仍然是電影創作者。

參考文獻

[1][6]吳水保. 虛擬現實變幻為真[D]. 福建師范大學，2010.

[2]曹順慶. 中外文化與文論[M]. 成都：四川大學出版社，2004.

[3]許南山. 電影藝術詞典[M]. 北京：中國電影出版社，1995.

[4]克里斯蒂安·黑爾曼. 世界科幻電影史[M]. 陳鈕鵬譯. 北京：中國電影出版社，1988 .

[5]張東林. 在已知與未知之間：世界科幻電影經典[M].北京：中國電影出版社，1998.

[7][8][9]安德烈·巴贊. 電影是什么[M]. 崔君衍 譯，南京：江蘇教育出版社，2005：1.