價值源于個性與睿智

【摘 要】作為一本全面概括羅丹一生藝術修養和藝術見地的理論書籍，《羅丹藝術論》以理性的視角向我們展現了羅丹雕塑的藝術魅力。通過本書，讀者可以清晰地看到羅丹藝術思想的起源，以及羅丹對藝術的解讀及熱愛。《羅丹藝術論》讓我們看到了羅丹的個性與睿智，正是這種個性與睿智造就了《羅丹藝術論》的永恒價值。

【關 鍵 詞】羅丹；《羅丹藝術論》；個性；睿智

【作者單位】李尚可，華北水利水電大學。

《羅丹藝術論》是羅丹現實主義雕塑創作精神的集中體現和概括，對東西方的雕塑藝術、美學藝術都產生了極其深遠的影響，羅丹被后世公認為是和菲狄阿斯、米開朗琪羅并駕齊驅的雕塑高峰。作為一本全面概括羅丹一生藝術修養和藝術見地的理論書籍，《羅丹藝術論》承擔起了系統解析羅丹藝術的重任，也給予了讀者透過《羅丹藝術論》了解其價值以及羅丹個性與睿智的機會。

一、個性與睿智的來源

羅丹、菲狄阿斯和米開朗琪羅被稱為雕塑史上三座高峰。原本，菲狄阿斯和米開朗琪羅是兩座風格迥異的獨立高峰，因為羅丹的出現，兩座高峰有了交集。羅丹將兩位大師前輩截然不同的風格融入到一起，自成一家。換言之，羅丹藝術個性與魅力的形成，得益于從菲狄阿斯和米開朗琪羅處汲取營養。任何一種文化或者思潮都有其根源。任何一種風格的形成都不可能憑空而來，任何一個天才藝術家的風格形成也是如此。這就像我們今天所說的創新，任何一種創新都是在原有事物的基礎上加以傳承，加以改變并加以突破。羅丹藝術最核心的傳承就來源于菲狄阿斯和米開朗琪羅。

1.菲狄阿斯靜謐之美的影響

在《羅丹藝術論》一書中，羅丹毫不吝惜地推崇菲狄阿斯與米開朗琪羅的魅力，甚至不惜獨立成章，毫不諱言地表態：“如果我敢說起我自己，那么，我的一生是在雕塑上的兩大傾向——在菲狄阿斯與米開朗琪羅中間徘徊著。”歷史上一切有成就的人，都在沿著前人的足跡追尋奮斗，羅丹也不例外。他的這番話體現了兩位前輩大師對他的影響巨大。

對菲狄阿斯雕塑風格中體現的自然、靜謐之美的解讀，羅丹可謂駕輕就熟。羅丹曾給予菲狄阿斯極高的評價：“沒有任何一個藝術家能夠超過菲狄阿斯，萬物皆有進步，唯獨藝術沒有，菲狄阿斯是雕塑史空前絕后的天才。”作為偉大的藝術家，菲狄阿斯雖然空前，但未必絕后，至少羅丹傳承和發揚了菲狄阿斯的精神和技藝。《羅丹藝術論》第十章節中，羅丹在葛賽爾面前現場雕刻展現的精湛技藝以及和葛賽爾的寥寥數語，就將菲狄阿斯的藝術精粹說透，將菲狄阿斯的自然、靜謐之美體現得很充分。就像羅丹的作品《思想者》他塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，凝神沉思，極好地傳遞了菲狄阿斯的藝術靈魂：自然、靜謐而美好。《思想者》在自然、靜謐中處處透露著安寧，安寧中又涵蓋了崇高的人性光輝，似乎能夠讓人在沉靜中感覺爆發的力量，有著靜謐處無盡延伸的美感和魔力。總而言之，羅丹的代表作《思想者》繼承了菲狄阿斯的藝術風格。

2.米開朗琪羅躁動的感染

菲狄阿斯賦予了羅丹自然靜謐的美好，文藝復興時期的米開朗琪羅則給予羅丹躁動的力量。在認可并遵循希臘菲狄阿斯自然、靜謐之美的主張后，羅丹初次接觸米開朗琪羅時并不能完全接受他，但看到米開朗琪羅的雕塑后，他的內心受到極度沖擊和震撼。羅丹被那種新舊交替的沖突、碰撞、不安、交融、滲透和煩躁所震撼，頓時感到了困惑。“我到意大利的時候，腦子里充滿著在羅浮所熱心研究的希臘模型，一看到米開朗琪羅的雕塑時，不禁大失所望，這些雕像把我以前認可的真理全部推翻了。我問我自己，‘為何這胸部要如是凹，或如是凸，這腰肢隆起，這肩頭旁側？我真是有些惶惑了……然而米開朗琪羅是不會有錯的，我應該要懂得他。我便用功研究，終于明白了。”

羅丹在剛接觸米開朗琪羅的雕塑時，欣賞不了他的作品，并且心中產生了疑問，但他并沒有偏執地否定大師，而是如他自己所說，開始潛心研究米開朗琪羅。他以自己謙虛向學的精神進入米開朗琪羅的藝術世界，由此開啟了藝術風格轉變的大門。此后的羅丹開始嘗試將人性特色蘊含在面部表情、肢體動作甚至服飾的變化之上，原本注重靜態的刻畫，之后開始逐漸嘗試動態的刻畫，人物刻畫不再僅僅是靜止的，而是時刻體現變化的狀態。這種動態創造了一種無限延伸的感覺，突破了時間、空間的限制，將雕刻的人物刻畫得更加生動化。這種變化創造了藝術的生命力，豐富了藝術作品的內涵，尤其是藝術家主觀情感的融入更是加強了作品的審美意義。在“藝術中之動作”章節中，羅丹深入地分析了《青銅時代》《圣—揚—巴蒂斯特》《加萊市民》《行走的人》《巴爾扎克》等一些能夠更好地展現躁動力量的作品。

靜謐與躁動，和諧與不安，菲狄阿斯和米開朗琪羅這兩種截然不同的藝術風格到了羅丹這里，變得統一和有序，合二為一，成為一個整體，對羅丹藝術的形成起到了決定性的作用，羅丹藝術也因為這兩者的啟發而逐漸變得個性和睿智。

二、《羅丹藝術論》的個性與睿智：羅丹對藝術的解讀

1.在自然中彰顯個性與睿智

羅丹極為重視自然之美。在《羅丹藝術論》一書中，羅丹極力強調藝術與自然的關系：“奉自然為你唯一的女神吧，我們要把絕對的信心付托于她。自然孕育的肯定不會是丑的，這一點我們要無理由地相信她，信任她，收斂你的雄心來效忠于她。”羅丹相信自然是美好的，人應該與自然平等對話，而不是征服自然。一個熱愛與忠誠自然的人，心中會充滿向善的力量，這種力量可以帶來藝術靈感。《羅丹藝術論》中尊崇自然的話很多，“我不是聽從他們，我是聽從自然”，在自然面前，羅丹是一個聽眾，他心甘情愿把心靈交給自然，體現了對自然的擁護，“就是我處理某一題材，要模特做出某一姿勢，我只是指示他，而謹防支配他，因我只顧表現現實可自然供給我的形式”。在自然面前，羅丹不去打破它既有的形式，而是小心翼翼地遵循形式，體現了對自然的尊重，“我完全服從自然，從沒想去支配自然，我唯一的野心，就是對自然的卑順忠實”。在自然面前，羅丹始終保持謙遜的態度，體現了對自然的敬畏，“塑鑄只是再現外表，我卻在外表之外兼表內心，這當然是自然的一部分”。在自然面前，羅丹內外兼修，極力做到和自然融為一體，“天下沒有方法可以使自然變得更美”……由此可見，羅丹對自然的虔誠是任何人都無法替代的。在他眼中，自然的偉大和美麗是無與倫比的，自然之美是他藝術創作的源泉。

羅丹對自然的尊崇是毋庸置疑的，甚至不惜用多個章節倡導自然之美。在《羅丹藝術論》第二章節“在藝人的眼里，自然中的一切都是美的”中，他更是運用了大量筆墨和對話來凸顯自然之美，并用雕塑《美與丑》來體現自己的觀點。《美與丑》取材于維庸的《美麗的老宮女》，將一個年老色衰的老宮女形象充分地雕刻了出來，通過美與丑的對比，揭示了人物的悲劇命運，表現了自然美的深層含義。藝術作品中既有審美，又有審丑，而美與丑又是對立統一的，高超的藝術家往往會以美為丑或化丑為美，給人視覺的沖突和心靈的震撼，這就是藝術所追求的境界。這正如《羅丹藝術論》中提到的，“在一個名副其實的藝術家面前，自然中的一切都是美的，因為他的眼睛能接受所有的外表的真，并能像在一本展開的畫卷中，讀到它所有的內在的真”。羅丹認為，美與真是相互統一的。所謂美，就是前面所講的自然美；而真，有兩層含義：一是指自然真實，就是人的視覺所能觀察到的事物，其外在形式都是真實的；一是指藝術真實，就是藝術家對生活（或自然）本真的事物進行藝術想象、加工、夸張和變形等，呈現一種似真性。羅丹的創作取材于大自然，對自然的真和美進行提煉、概括，從而上升到藝術真和美的高度。正是對自然的敬畏和倡導，羅丹藝術個性鮮明，睿智不凡。

2.在對生命的頌揚中展現個性與睿智

“沒有生命，就沒有藝術。”《羅丹藝術論》認為生命是藝術的靈魂，沒有生命就沒有藝術，生命賦予藝術活力。在羅丹看來，凡是大自然孕育的產物都是美的，因為它是處在自然狀態下的，沒有任何的修飾和矯揉造作。所以，羅丹多次選擇了很多人以為丑的自然界事物來作為自己的創作題材，正如羅丹自己所言：“這丑人精神的痛苦越是活躍，藝術品越是美麗。”因為它經歷了生命的孕育、盛開、頹敗和枯竭等一系列的過程，這是所有生命必須經歷的，沒有什么比這樣的生命更值得尊敬和頌揚。羅丹正是通過對這種生命的塑造，成就了自己的雕塑魅力。當羅丹向葛賽爾揭示《梅迪契的維納斯》的塑模秘密時，《羅丹藝術論》里這樣寫道：“羅丹講話的時候聲音很低很低，眼神和神態中充滿了虔誠，他的一舉一動都如此輕柔，俯身在白石上，如偎依著他的愛人一般。”語言、神態和動作等是藝術作品的血肉，正因為羅丹觀察細致，才會把這件藝術品雕刻得如此充分到位。“幾乎可以說是受盡了親吻與愛撫……在撫摸這半身像時，竟覺得它溫暖”，很顯然，這件藝術品凝聚了藝術家全部的心血，人們才會從中感受到它溫存的生命力；“這是真正的肉呢”，這句話更進一步突出了雕塑的生命力，藝術家和藝術品仿佛融為一體。從這些語句中，欣賞者不難感受到羅丹在藝術中對生命的禮贊和渴求。

羅丹提到：“一個雕刻家無論想要表現什么狀態，都是源于對生命的一種刻畫，包括喜怒哀樂或是其他情緒，只有當作品有生命的時候，這種情緒才能被我們感知到，否則一草一木的任何情緒，包括喜怒哀樂，與我們又有什么關系呢？可見，藝術品的魅力全在于生命的動作和模塑這兩點。”一件作品有藝術魅力才會符合藝術審美價值，才會經久不衰，而作品的生命力正能彰顯其藝術魅力。正是羅丹對生命的精準拿捏，才會使他的藝術作品呈現獨特的藝術個性，引起欣賞者的共鳴，以至于葛賽爾對著羅丹感慨：“當我看見你的《青銅時代》那個初醒的人物，肺葉中充塞了新鮮的空氣，舉起手臂來，或是你的《圣—揚—巴蒂斯特》，似乎要離開他的底座，到世間去宣傳福音的光景。那時我才不勝驚訝嘆賞，我覺得你好像有一種魔術，會使你的古銅如此生動。”由此可見，真正有生命力的藝術品，才會激發欣賞者的聯想和想象，從而使欣賞者在欣賞的過程中準確地把握藝術家的創作意圖，無限解讀作品的深意。真正有生命力的藝術品融入了藝術家對生命的獨特體驗，因為羅丹信仰生命，認為造物主創造出來的生命都是美的，所以他帶著這份仰慕之情，將生命融入每一個雕塑的始終，賦予了作品靈魂，最終形成了自己的個性與睿智。

3.通過對人性的準確捕捉體現個性與睿智

對人性的巧妙捕捉是《羅丹藝術論》個性與睿智的又一體現。羅丹的作品跨度之大，創造才情之橫溢，讓后人驚嘆折服。羅丹的眾多作品中有男性，有女性，有凡人，有天神；有美麗的，也有丑陋的；有靜謐的，也有躁動的，題材涉及方方面面，風格也是包羅萬象。但是縱觀《羅丹藝術論》，有一點我們不難發現，羅丹對人性尺度的精準把握足以讓人驚嘆。比如，他塑造的具有悲天憫人情懷的《巴爾扎克》，體現赴死義士的《加萊義民》，體現上天對人類關懷與慈愛的《青銅時代》，體現對青春和愛情充滿向往的《吻》《永恒的偶像》等作品，都是對不同人物性格的刻畫，這源于羅丹獨特的觀察視角與睿智的思考。

《羅丹藝術論》在“女性美”章節中，處處透露著羅丹敏銳細膩的觀察與睿智的思考。“真正的青春，就是成熟的處女時代，洋溢著清新的生命力，卻顯著驕矜之概，同時又似乎畏縮，似乎隱含著求愛的羞怯心理”，羞怯而成熟的處女，仿若藏在綠葉之后那飽滿而鮮嫩的果實，渾身散發著青春的氣息，楚楚動人，惹人愛憐、疼惜；“且不說母性的變形，情熱過度的疲勞，足以使身上的纖維很快地松弛，既少女成為婦人之后，已是另外一種美了”。當女性經過蛻變，由少女轉為婦女時，她承擔著家庭責任，身上閃現著母性的光輝，于是有了一種內在的精神之美，這種美崇高而偉大，令人贊嘆。“在地中海型的女性之外，還有北方型的女性”，兩種女性，各有各的風韻，需要細細體味；“微向后彎的人體好似一個美麗的彈弓，如愛神用來射他無形的箭的神弓一般”，這是羅丹獨特的藝術感受，一切有個性的東西，最終會自成風格。“一切人體，一切人種，都有他們的美，只要你去發現就是了”，這里的“人體”和“人種”專指女性，對女性的歌頌和贊美是藝術作品的一大母題，而羅丹的作品對女性的刻畫更是細致而獨到。正是因為對女性有著如此深刻的觀察與思考，羅丹才有了《美與丑》這樣驚世的作品。在羅丹的作品中，無論是青春少女，還是已為人婦之女，甚至是色遲顏衰的宮女，都有著各種不同的美。由此可見，羅丹有一雙善于發現美的慧眼，因此，他的雕刻作品才會有永恒的生命力，才會有無邊的深度和廣度。羅丹通過雕塑體現的人性光輝，得益于他的睿智思考和敏銳觀察。

三、總結：《羅丹藝術論》的永恒價值

繼菲狄阿斯和米開朗琪羅之后，羅丹的作品達到了西方雕塑史上的第三個高峰。因此，他的雕塑有著繼往開來的重要意義。他一生有數量豐厚的雕刻作品，但是留給世人的理論作品并不多。由羅丹講述，葛賽爾代筆的《羅丹藝術論》算是一本關于他一生創作的最重要理論書籍。通過對本書的閱讀，我們可以更加系統地了解羅丹本人，感受他用心雕塑的人物形象及精神氣質，書中重點闡述的自然美和藝術美是他藝術論的靈魂所在。正如有讀者評論，羅丹首先是創造家，其次才是理論家。羅丹的雕塑作品是他親身實踐的成果，而他的藝術論是對個人經驗的概括和總結，前者是后者的基礎，后者是前者的補充和延伸。《羅丹藝術論》不僅在西方藝術界享有盛譽，在中國也深受學者的推崇。據說傅雷先生當年在上海美術專科學校任教時，曾翻譯此書，還把其作為美學講義發給學生。因此可知，這本書還具有極高的美學價值，具有形而上的意義。

參考文獻

[1]朱尚熹.國人對羅丹藝術的若干誤讀[J].雕塑，2015（1）：88-92.

[2]郝世奇.淺析《羅丹藝術論》囑詞[J].美術教育研究，2015（7）：52-53.

[3]張恩科.關于羅丹的一個懸案[J].內蒙古電大學刊，1993（4）：26-27.