一枝一葉總關情—讀張浩先生的花鳥畫

文/趙宗彪

畫展多矣，讓人駐足的作品太少。在眾聲喧嘩的時代，喊得最響，未必最好。張浩先生在浙江展覽館的花鳥畫展，卻讓我留連。他的畫展，帶人進入了春光明媚的百花園，所有枝葉都飽含深情，所有花朵都在吟唱。這是關于生命的交響樂，既有雄渾壯闊的樂章，也有舒緩妙曼的小調，讓人感受到生命的酣美。他的作品，將花鳥畫帶入了一個嶄新的境界。

麗人行 106cm×116cm 2016年 張浩

樹樹秋色 138cm×69cm 2016年 張浩

綠竹青青 70cm×68cm 2015年 張浩

“生平嗜好唯畫畫”

世界充滿誤會。許多卓有成就的大家，所學與所成，并無相干。勇敢是一個人最大的美德和最可崇敬的品質。只有勇敢者，才會挑戰既成事實，去成就屬于自己的理想。張浩先生即是如此。

張浩先生成為畫家，是個意外。他出生于嵊州農家，初中時，憑著自己的興趣和老師的指點，癡迷上了繪畫。在溫飽都無法解決的時代，這完全是不務正業。幸虧他父母的開明，沒有扼殺他的夢想。上大學的時候，學的是中文。工作之初，從事語文教學。畫畫，都是業余。后來，他進入了政界，一直到退休，都是行政官員。權力是人世間最迷人的東西。多數人一踏上仕途，原有的愛好都棄作了敝屣。但張浩先生一直將自己定位于當一個“畫家”。第一次參加縣委常委會，他就說：我以后還要回去畫畫的。在人云亦云的座談會上，他愿意做一個《皇帝的新衣》中的小男孩，說出自己真實的想法。50多年來，他將所有業余的時間，都投入到畫畫當中。沒有巨大而持久的勇氣，這很難做到。

墨即色 34cm×34cm 2016年 張浩

對待權力的態度，一定程度上見證著一個人的格調。在出版物的個人介紹上，張浩先生從來不提自己曾經的行政頭銜，也沒有幾個會員的標簽。他認為，自己畫畫，同官位無關，同是否會員無關。而真正作為全職的畫家，是在退休之后，到現在不過8年。

執著于創造美的世界，是張浩先生畢生的追求。他的畫，普通讀者說好看，專家畫家說耐看。這，正是張浩先生癡迷于畫畫的初衷。

創造一個大美的境界

花鳥畫歷史悠久，推陳出新難，自成面目更難。張浩花鳥畫通過幾十年的探索，已形成了自己的“清麗”的風格。“清”是一種詩化的天真境界，是畫家精神的超塵出世，于平淡中見真性情。“麗”是美，是代言大千世界的生命密碼，豐富和升華我們的審美意趣，使我們更加熱愛這個世界。

天臺山上松 140cm×70cm 2016年 張浩

秋月白 69cm×69cm 2016年 張浩

縱觀張浩先生的花鳥寫意作品，大體經歷了三個階段。一是上世紀90年代以前，畫作簡潔、清純，富有情趣和生機，傳統成分居多，是“白云生處有人家”的境界。第二階段是到本世紀前10年，這20年中，在筆墨、造型、意趣上，特別是在畫面的構成上，個人風格逐漸明朗，探索路徑更加清晰，正大、宏富、深邃的審美構想成為紙上現實，我們看到的，是“煙花三月下揚州”的萬千氣象。第三階段是近10年來的作品，精神內涵更加飽滿，包容性更強、層次更多，風格上更加淳厚、華潤、熱情洋溢，到了“何處春江無月明”的大美境界。畫家也從畫最初的眼前之景，到現在的畫心中之景，情趣更加多姿多彩，意境更加沉雄磅礴。事實上，他的每一次變化，都是對自己的一次揚棄和超越，都是勇敢者對自己的一次次挑戰。

張浩先生的花鳥畫里，沒有傳統畫譜上的君子小人之說，無論梅蘭竹菊、荷花石榴、玉蘭蒼松，直至籬下的雞冠花、水邊的蘆葦野草，都能入他的畫面，都能沐浴春天的陽光。近年以來，他正從藝術之境，走向宗教之境，思考多于動筆，心中多的是悲天憫人的仁者情懷：這個世界并不完美，畫家可以創造完美，并且讓生活在這個不完美世界上的人感受到完美，讓世界沒有黑暗。

所有的結果，都沒有偶然。張浩先生能營造出一個大美的藝術世界，不僅因為有深刻的思想，更因為有高度的文化修養和豐富的人生閱歷。他專業學的是中文，文學修養深厚。更因為自成風格的瀟灑書法，筆鋒所至，或題款，或詩句，或畫理，如風吹祥云，停留處即成風景，既豐富了畫面的構成，也常常有點石成金之妙。在印章的運用上，他也匠心獨運，或單獨，或聯排，或星斗滿天，布局氣韻生動，常有讓人拍案叫絕的安排。幾十年的行政工作，閱世既深，知人亦多，讓張浩先生有更加開闊的視野洞悉這個社會，也正因為如此，少了一般書齋畫家的孤芳自賞和夜郎自大，多了理性包容、換位思考的涵養。行政工作更多的是講規矩守紀律、依法辦事，所以，他將更多如火山噴發般的創造精神，在繪畫上反復實踐，保證了他在藝術上有持續不斷的動力。

瘦竹幽人 139cm×49cm 2016年 張浩

秋老 97cm×180cm 2016年 張浩

將花鳥畫帶入嶄新的時代

所有的藝術，如果跟不上時代的步伐，必定走向衰亡。現代文明的來臨，是人類歷史上最光明燦爛的偉大時代。生命是一切文明的基礎。思考和謳歌生命成為一個時代最響亮的主題。所有的哲學家和藝術家，都自覺地加入到這一隊伍中來。

花鳥畫要走向世界，不是技術問題，而是文化和思想問題。我們常常在強調民族傳承的口號下，總是向后看，更多是體現傳統等級社會的精神特征。張浩先生幾十年來一直思考并探索著花鳥畫的未來：如何既繼承傳統，又承載現代精神？一百多年來，藝術上“中學為體，西學為用”收效甚微。為什么不能“西學為體，中學為用”？中國畫出現于農耕文明時代，復古和頌圣，是不變的主題。要走向世界，必須理直氣壯地向前看，必須從農耕文明走向工商文明，必須面對更為多樣化的社會，汲取其他藝術形式的滋養。張浩先生的寫意花鳥畫，之所以有著更高的價值，在我看來，正是他自覺、勇敢、執著地向著這個目標孜孜以求地努力，并且成果斐然。

張浩的花鳥畫，就是生命的頌歌。思想的深度，決定著藝術家探索的深度。他思考的，已不僅僅紙上功夫，而是藝術和生命的關系。從本質上說，所有的生命是一樣的，人類和其他的動物、植物共同構成了地球生命的共同體。世界上，沒有一個生命是丑陋的，也沒有一個生命是多余的。張浩以他虔誠和敬畏的筆墨，讓筆下的草木花鳥噴射出生命的火焰，處處顯示出人性的光輝。他的畫，淳厚、明凈、飽滿，謳歌生命，贊美自然，一掃傳統花鳥畫里的媚俗之氣、孤傲精神與現實對抗的態度。張浩先生的花鳥畫里，很少有動物，都是植物。因為植物也是生命。世界的美好，在于每一種生命都能自由平等地生長，在于每一個生命個體都參差不齊，在于每一朵鮮花都可以綻放出自己的精彩。這一現代思想，在張浩先生的畫面上都充分地表達，這也正是他的畫作能夠和當代讀者同頻共振的根本原因。

清秋節 96cm×90cm 2015年 張浩

藝術是時代的影像。文明的發展，無論如何變化，總的趨勢都是以人為中心，以人的自由發展為終極目的。宗教和藝術，都圍繞這個目的，以自己的方式展開。所有的創新，都是時代的選擇。選擇誰，當然要看誰有實力可以擔當。張浩先生一生只做一件事：在對20世紀中國花鳥畫總結之后，面向新世紀開創出一種完全嶄新的花鳥畫大美境界。他不是傳統中國花鳥畫的終結者，但肯定是中國花鳥畫走向未來的先行者。他的探索方向，正是中國花鳥畫的發展方向。時間會和他的作品一起，證明這一觀點。■