造化鐘神秀 匠心出天工
——淺析翡翠雕刻的材質美

□TEXT PHOTO 趙玉謙

造化鐘神秀 匠心出天工
——淺析翡翠雕刻的材質美

□TEXT PHOTO 趙玉謙

孺子春秋

醒

筆者曾有一篇文章談及翡翠雕刻的形式美和意境美，這兩種美是建立在對玉石材質的胸有成竹、對設計構思的匠心獨運和對雕刻工藝的駕輕就熟之上。材質是構成藝術品的物質基礎，藝術品設計實質上就是在用材料來書寫創意。再完美的創意如果沒有材料來體現，設計者的創作意圖也很難完美的傳達。

多年的設計實踐告訴我，材質是有生命的，這是一種自然生命的美。設計者要在作品中融入這種自然材質傳遞的神秘性，通過材料的調整和改變以增加自然神秘或溫情脈脈的作品情調，使人產生強烈的情感共鳴。本文將就如何最大限度地把翡翠的材質美發揮到極致談談自己的拙見，以求正于眾方家同仁。

1.通過審玉煉神發現玉質美

古人說過：“玉雖有美質，在于石間，不經良工雕琢，與瓦礫無別。”玉器的雕刻藝術是以玉質美為基礎的，玉器一定要烘托玉之本質，這是產生玉器藝術的決定條件。而且，玉器雕刻發揮玉之本質特別越顯著，就越有欣賞價值。然而，翡翠作為藝術品，它藝術美的本質在于它的審美特征，它的藝術的魅力也正是通過優質作品而得以實現。所以，能夠使生命節律產生共鳴，使人通過文化形態熏陶及主體心靈的自覺省悟而形成美感，不僅僅要通過材料的“天生麗質”，而是設計者如何去審量、去觀察，進而去構思、去設計。

翡翠工藝是中國傳統工藝的重要門類，它的質地、硬度、色彩、溫潤、透明度、形態和它的昂貴決定了它在設計上的獨特性和應該遵循的法制。翡翠工藝品強調的秩序感大多建立在材質之上，建立在對材質獨特的審美認識之上。

審玉是一個漸入佳境的過程，每一塊玉都是它自己，都有它自己特有的定性，有自己的大小、形狀、顏色、透明度、綹裂特征，這些特征就是一幅未經人工雕琢的自然景物。當我們的眼睛接觸到這一自然風景時，一項重要的工作就是發現其中的美點，通過心靈的加工，即聯想和想象等心理過程，對景物進行取舍而組織成一幅新的圖畫。明代畫家董其昌論作畫時說：“每朝起看云氣變幻，絕近畫中山。山行時見奇樹，須四面取之，樹有左看不入畫，而右看入畫者。前后亦爾?！睂徲褚彩侨绱?，須從不同角度方向反復進行審視才能發現美點。

玉石的基本特質是厚重，而通透又是玉石的佳境。在審美上就分別體現著凝固與流動不同的審美取向的有機結合。凝固之美來源玉石色之厚重。不論哪一種顏色的玉，玉色一定要鮮明。色彩中的秩序感體現得更加明顯，在很多設計作品中都能起明顯的使用。色彩三要素的相互關系使明度、純度、色相有秩序的變化，這種變化產生出不同的畫面效果?！鞍兹绺钪?，“黃如蒸粟”，“綠如翠羽”，“黑如墨光”，是古人對玉色的絕好概括。透則是流動之美的材質體現。在具體的設計雕刻過程中，玉石雕刻最難在于工藝師面對的材料往往不是一種單一的色彩、固定的形態、相同的紋路，不同的色彩、復雜的紋路，多變的形態下必須要求玉雕師根據玉石的質地進行大膽設計，同時還要根據具體材料的變化進行變動、設計，最大限度地將玉石的質感體現出來。這種雕刻的技藝難度要遠遠勝過傳統雕塑，畢竟它留給工藝大師們的空間和個性的發揮要小得多，傳統雕塑更多地可以發揮個性，按照藝術家的個性來進行雕塑，而玉石雕刻則不能由雕刻師任意為之。依材而作，據質而創，藝、意、材高度協調，是玉石設計中遵循的法則。

喧囂的早春

問 道

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通過審思觀察，進而化形為神，創作者心中便有了一幅朦朧的圖畫，確定了大致要表現的主題，如人物題材，花鳥題材、香爐器皿等。設形就要將這種朦朧未現的圖畫用畫筆繪在料上或圖紙上，使其由隱到顯。這是玉雕作品創作的關鍵所在，是一個生“意”的過程。這一過程往往要經過很長時間才能確定。因為雕刻藝術是破壞性的，只能去料，不能填料，所以必須慎之又慎。在沒有形成一幅有意境的圖畫之時，是不能輕易開琢的。玉雕只有減法沒有加法，因此會時常留下一些遺憾。所以如何通過審玉煉神使翡翠的玉質美得以完美體現，是做出好作品的第一步。

2. 通過設計構思發揮玉質美

玉雕作品設計構思的特殊性很大程度上就體現在材料品質認識和材料的合理使用判斷上。在人類的視覺感受中，物質的形體和色彩是認識事物的第一步。從某種角度分析，人類對自然界的色彩敏感和掌握程度又超過對物質形態的把握。在設計玉雕作品時第一感覺應是顏色。顏色美與玉材的品質是息息相關的。

任何一種藝術都有它外在的形式，作者思想要表達的主題內容、都要通過某種外在形式來表達。玉雕作品的色彩就是很直觀的表達方式。自然產生的事物中具有美的特性，玉石材料本身的質地美構成了特殊的天然美感，特殊的色彩，形成了玉雕得天獨厚的優越條件。玉雕的色彩運用關鍵在于一個“巧”字，“分色巧用”，做到“一絕、二俏、三不花”的境界。使作品達到挖臟遮綹，突出玉石之美，返璞歸真，表現玉石之樸。通過設計構想，完美突出作品的質地美和色彩美。許許多多優秀的玉雕“俏色”作品，在觀看、欣賞時，能感受到造化的神秀和人工設計構思的精妙?！扒紊笔址ù蟠筇岣哂竦癞a品的觀賞價值、收藏價值和經濟價值，增添了玉雕作品的魅力。

翡翠雕刻中巧色、俏色、分色的運用，使雕件既具有生動傳神的雕琢形體，又具備了繪畫藝術艷麗的色澤，綜合了雕塑、繪畫的藝術精華，因而具有更深層次的審美價值。在實際的雕刻中，如何充分利用巧色、俏色和分色，使玉雕技術充分表現藝術。藝術通過技術來傳達，技術通過藝術來點綴，使作品的造型與顏色達到完美的藝術效果，是玉雕作品的藝術性、價值觀的重要體現。色彩運用是玉石雕刻重要的一種表現形式，是玉石行業難度極高的絕活。獨特的造型和斑斕的色彩，是中國玉雕技藝與藝術的最大集成者。

一塊石材，設計者要根據其形狀、色澤、質地開始構思，選擇什么題材、如何充分利用原料的色澤構圖、取舍，這是技術問題，也是藝術問題。眾多的玉雕作品，成功的第一感覺就是色彩的運用和賦予的文化底蘊，當觀看、欣賞這些作品時，形象與抽象相結合，現實與浪漫相結合，創造出如詩如畫，如泣如歌意境?！扒伞敝杏小扒巍保扒巍斌w現“巧”，二者巧妙的結合，表現出分色的藝術性。使玉雕作品從不同側面體現出人性、靈動和恢宏。我的作品《春天的訊息》是一塊冰種黃加春色的石材，構思整體確定后，我對通體明潤的石材上進行了俏色、分色處理，只見春日暖陽里，春山朗潤，天空澄澈，弱柳扶風，新綠初綻，牛背牧童呼朋引伴，陶醉無比。人物雕刻體態豐盈，線條流利，整體俏色搭配巧妙，給人以強烈的視覺沖擊。本作品獲得2011年“陸子岡杯”優秀獎和2011年“金鳳凰”創新獎銀獎。

喧囂的早春

事實上，我們所遇到的玉料材質并不都是得天獨厚的，因而對天然玉材最大限度的使用和充分發揮、巧妙運用是玉雕創作最突出的特點，因此玉雕作品是否最大限度地表現材質美是作品成功的前提。把料子本身具有的色彩通過加工處理后，以不同的色澤顯現和相互映襯，其天然色彩的豐富表現力可以隨物傳情，使作品更加生動，這才能稱得上是良材絕用，中材妙用、劣材巧用，具備了化腐朽為神奇的能力。

3. 通過造型造勢創造玉質美

《考工記》上表達了工藝美的四要素：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，這是我國古代一個極為深刻的造物原則和價值標準，也是“道”對的“器”的制約，至今仍被中國藝術所遵循。

其實所謂的“材質美”，是肯定人對材料的質地“外形”、“色相”、“品性”的選擇性，要求人們依據自身需要、旨趣和表現對象的某種情感去認識、選擇和發現材料對象的美質如前述一樣，依據材質的本來自然之美，賦予藝術表現題材和形式，再烙上人們的獨特的藝術品質、敏銳的發現和審美的傾向，材料才轉化為藝術媒介，這種藝術創造的過程，使材料最終超越了原始性的潛在性的美，從材質靜態的“美”走向藝術動態的“美”。當然，“工有巧”是這個過程的具體實踐的形式手段，整個過程是水到成渠順理成章。材質自然的美，轉化為藝術媒介的創造過程，也體現了自然的美，工有巧也體現著自然成“器”的步驟。

我們常說的“依料取題法”的創作性雕刻，就是依玉料自然形狀進行造型和布局，也就是“因材施藝”中的“取勢造型”和“隨形變化”。這種方法一是可以充分利用原材料，減少浪費，尤其是對使用好料更有意義。二是能促使作者開動腦筋，鍛煉想象力。根據料形與現實生活形象的聯想，往往會取得非常滿意的效果，可能使作品出現意想不到的新穎形態美。這種形態的確定必須從題材內容出發，根據主題立意需要，巧妙地利用石料形狀進行布局造型，取石之“勢”造想象之“型”，隨石之狀作構圖之變化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蘊藏著最美的造型因素，可能更會引起思維聯想，容易誘發創作靈感，出現豐富美妙的遐想，平時生活中的“一瞬間”會“跳出來”同石形狀態聯系起來。要自如地做到這一點，當然要有較豐厚的生活積累和一定的藝術修養以及過硬的技巧基礎。

要將天然玉材變成具有一定形式和內容的可視玉雕作品，當然離不開玉雕制作技藝和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽為神奇。雕飾之美可以掩飾玉質的不足?！兑捉洝返摹半x卦”即麗也，附麗在器具上的東西是美的。如宗白華先生所言，“離”即有相遭之意，又有相脫離之意，這正是一種裝飾美。翡翠藝術品也是“器”，這種雕飾能夠引起美感，是附麗與美麗的統一。因為我們說巧妙的造勢造型能恰當彌補玉石質的缺憾，產生的仍是傳遞美感的效果。如獲得2011年“陸子岡杯”優秀獎的作品《團隊精神》，黑灰色的顏色為主，俏色極少而且不鮮明不突出，所以我在設計的時候把它設計為一個特定的場景和顏色極貼切的群狼，給人的視覺感受時：月光下的曠野里，秋風蕭蕭，一群野狼在長嘯，這野性的呼喊是一種團結的召喚。這樣人們在觀賞作品時，往往為主題所吸引，進而覺得這塊料子就是這個主題而生的，收到了渾然天成的藝術效果。

玉雕藝術以玉文化乃至中華民族文化為載體，是通過和遵循玉這個材質特殊的自然屬性來完成。這樣，玉材才能進一步通過藝術家藝術思考而轉為承載玉文化內容的藝術媒介，這是一個探索玉質之“真”的精神過程，也是展現自然之美的過程。只有不斷創新的設計者才能夠臻于精神的美，致力于這種“真”，通過玉雕創作，不僅表達自己創作思想與人格精神的“真”，同時在創作中也探索出玉這本質上賦予的文化精神，并表現其旺盛生命力的“真”，從而創造與其它材質所不同的玉質美、技藝美、藝術美等所組成的多重美，達到“天人合一”的美境佳境。

趙玉謙，恒盛元翡翠藝術發展有限公司總經理。河南省鎮平人，大學學歷，中國工美行業技術大師，中國傳統工藝大師，河南省高級工藝美術師，河南省工藝美術大師、高級技師，玉石雕刻大師。從事玉雕設計制作二十余載。

制玉原則：講求因料施藝，突出玉質美的同時力求最強的藝術性。

作品形神兼備，體現形式美和意韻美。

近年來，作品屢屢獲得“百花獎”、“天工獎”、“中國工美大師展”多項大獎。論文《論翡翠雕刻的藝術性》、《論玉雕作品的形式美和意境美》、《對四會翡翠玉雕的認識和思考》,《造化鐘神秀，匠心出天工》等等在《中國寶玉石》、《鑒寶》、《收藏》、《中國工藝美術》等雜志發表。

獲獎作品：

2012年“風華絕代“獲中國玉器百花獎銀獎

2013年“天籟之音“獲陸子岡杯的金獎

2013年“如日中天”獲百花獎的金獎

2013年“秋山放鶴”獲中國傳統工藝美術精品展的金獎

2013年“正是收獲好時節“獲玉華獎的銀獎

2013年“紫氣東來“獲玉華獎的最佳工藝獎

2013年“金風玉露”獲天工獎的優秀作嘔獎

2013年“老子出關”獲玉華獎的最佳創意獎

2013年“問道”獲華表獎的銀獎

2014年“孺子春秋”獲玉華獎的優秀獎

2014年“快樂的早晨”獲天工獎的銅獎

2014年“曾經的童謠“獲玉華獎的銀獎

2014年“紫氣東來“獲玉華獎的優秀獎

2016年“蕙質蘭心”獲玉華獎的銀獎