心理狀態對書法的影響研究

◎吳陽 李思航

心理狀態對書法的影響研究

◎吳陽 李思航

心理狀態對藝術情感有著重要影響。心理狀態對書法家的創作影響很大，甚至說可以左右其作品的風格，而透過書法作品則可以更深刻地體會創作者的心理狀態。可以這樣講，分析心理狀態是認識書法文化的一個重要維度，也是藝術理論修養的一個重要環節。

心理狀態 書法 陸游 徐渭 影響

一、心理狀態對藝術情感有著重要影響

在藝術門類里，提到心理狀態，指的是作者的內心起伏，喜怒哀樂，同時也包括其品德，包括其通過生活閱歷而感悟出的人性的表達方式，這里不存在過多的正邪分界。而影響心理狀態的因素則包括藝術家所處的時代背景、社會環境、文化氛圍等。此外，也可以說，品德是心理狀態的情感表達體現，而情感因素是影響心理狀態的重要因素，二者相輔相成，不可分割。

在書法藝術這一層面，三大行書作品中就很好地體現出了作者的心理狀態。比如《蘭亭集序》，除了書法技藝的高超，更使人領會到魏晉人士一起暢游天地間的灑脫和曠達，流觴曲水莫不快哉。魏晉時代的風度和氣質造就了王羲之行氣連貫、筆墨得宜的天下第一行書。比如《祭侄文稿》，是顏真卿對安史之亂中喪命的侄子的悼念，這樣的心理狀態使得他寫出的字里行間表現出悲憤之情，其間常見枯筆，一如其刀絞般的心情。顏真卿剛正不阿，從而使線條表現出渾厚磅礴的質感，再加上悲憤的心情使此作多涂改而不矯揉造作，從而成為第二行書。比如《黃州寒食詩帖》，是大文豪蘇軾被貶至黃州時，產生憂郁的心情而寫出的作品，其間透露出他跌宕起伏的情緒，用筆時而中鋒時而側鋒，行氣串聯，整體韻味十足，毫無違和之感，線條穩重有力，所以列為第三行書。

二、心理狀態對書法的影響

北宋一代權相蔡京同時也是位書法家。蔡京曾支持王安石變法，他對貴族勢力的抨擊足以表明此人早年有一定的節操和骨氣。自貶官而回后，蔡京變得非常圓滑和懂得人情世故，在其所作的《跋宋徽宗唐十八學士圖卷》中就有體現。該作多沉穩和嚴謹，字形結構布局嚴謹，整體協調，不露鋒芒，圓潤有度。從他《大觀圣作之碑》中看出其字線條剛勁有力，字形酷似柳公權，氣勢不遜蘇黃，更讓為人狂傲的米芾夸贊其字比自己寫得好。手握大權時的蔡京，心理狀態可謂志得意滿，所作行書中既有上位者的風范，又有幾經沉浮的波瀾不驚，使得《節夫帖》有一種魏晉人士的韻，又有一種宋代尚意之情，筆勢似米芾，筆法似王羲之，他將生活和感悟融合在一起而自成一派。所以在蔡京書法的整體面貌上，也可以感受出氣韻生動、揮灑自如的宋代尚意風格。

南宋陸游出身名門，祖輩遺留下很多名帖供其參考，資源優渥，為他日后的書法成就奠定了基礎。可以說，陸游的心理狀態和尋常人不同，他的書法作品從一開始就有大家風范。陸游從小接受正統思想，為人極其正派，擁有一顆愛國之心，以報效祖國為己任，從其書作《焦山題名》中就可以看出他的正派人品。此作字體酷似顏體的渾厚但卻不失動感，可謂他年少時的激情和正直的人品相結合的產物。中年時，陸游經歷浮沉變化，心態自然不同年少時的恣肆，擁有了一份沉穩。而自由豁達的心理狀態表現在作品上，風氣也如出一轍。例如《懷成都十韻詩》，點畫厚重，但是靈巧多變，章法上字與字之間獨立，類似楊凝式，這是陸游吸收先賢經典，雜糅變化所得。其書法作品中有心理狀態的直接體現，可以說是書通性情。

元代大書法家趙孟頫的心理狀態在書壇可謂獨樹一幟，或許因為身為皇室后裔，自小就有常人不能及的氣魄。趙氏不只是一味追求功名利祿，而其書法作品則體現出婉約之美。其妻子也是位書法家，與之結合的生活想必非常愜意舒適。縱觀趙孟頫的書法作品，呈現出的是一派溫潤細膩的氣息，這或許和他有一位興趣相投的妻子有關，使之在書法上表現出來。《前后赤壁賦》是趙孟頫中年時所作，當時其處在生活的昏暗時期，內心憂郁不安，書寫前賦筆調跌宕起伏，對比明顯，后賦則稍顯溫潤平緩，柔和大氣。趙孟頫取法二王，有復古的傾向，并且書內藏風骨，好似一棵松柏，大氣而又優雅。

徐渭自小被稱為神童，年少時擔任過師爺，也被認為是師爺的祖師爺。因有過人之智而被胡宗憲賞識，請為幕僚，后在幕府中展現出不顧俗禮的一面。這種心理狀態使得他的書法不似他人般規規矩矩，而是排列隨意，線條古拙，但值得細細推敲品味。徐渭是個有法度但是不遵循禮法的怪才，后期精神狀況不佳，自殺數次未遂，在一次瘋癲時失手殺害自己妻子，被抓入獄，這足以見其癲狂之性。從他的草書作品中就可以看出，一派狷狂之意，極具個人特色，很好地表現出他的內心情感。例如《草書杜甫詩卷》這幅作品，筆意一氣呵成，字距緊接，如千軍萬馬之過的爭先恐后，看似亂又有法度可循，豎畫拖長和橫畫外展形成對比，使其字造成一種壓迫感。他癲狂的心理狀態，使其喜用枯筆增添風貌。明代書法總體崇尚晉代，而徐渭不以為然，非要反其道而行之。其用筆似米、蘇，并且兼容顏體的特點，形成自己的風格。徐渭或許呼應了唐寅“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”的理念。或許就是因為他不同尋常的心理狀態，才會讓其書法作品特點鮮明，流傳久遠。

王鐸歷經兩代，其不同時期的書法作品具有一定的區別。明代崇禎時期，他屢逢大變，在極度悲傷的心情下，所作的《銅雀瓦硯銘》和《奉景翁詩軸》等行草作品整體變化反差大，結體多變。清時期，他的書風較之前更為老辣成熟，心理矛盾，滿心落寞，故退卻書《洛州香山詩軸》時的風貌，轉變成較為孤冷的感覺。其晚年一些書作具有悲傷情緒的流露，行書《奉龔孝升書卷》是王鐸酒后涂鴉，行筆果斷，大小字形對比明顯，多有長豎，是舒緩其內心情感的代表作。《延壽寺碑》是王鐸少有的楷書之作，作于清代順治年間，取法柳體，但全篇不似柳書工整，趣味橫生但不失古拙，略顯心態平和，有一點中庸的氣息。在矛盾的心理狀態的作用下，王鐸打破固有的格局，突顯個性，創濃墨大幅，對比明顯，使得后代對書法布局有了一個不一樣的認識。

三、透過書法看心理狀態

智永所作《真草千字文》使用的是正書和草書相結合的形式，這開創了一種全新的模式，使分辨草體和欣賞楷書可以同步進行，影響深遠。《真草千字文》通篇草書字形流暢，書寫性較強，翩若驚鴻，楷書很是精致，委婉端莊，兩種風格的結合讓世人大開眼界，同時也可以感受到書法背后的智永的心理狀態和人生體悟，體現出禪學對智永書法的影響。能同時用兩種字體書寫作品，說明智永內心或許有兩種不同的想法。當時正值亂世，王家一派大族勢力遭到碾壓，他想進行反抗卻無可奈何，只好寄情書法。智永書跡中的筆法繼承祖宗之學，但仔細觀之，也包含了許多他自己的想法，體現出含蓄但并不單調的內容。如同他的人一般，用一種不問世事、專注自身的心理狀態去進行書法創作。幾十年間不下樓，退筆而成冢，這均表現出其人擁有著堅韌且淡定的內心世界。

自古有才子，必有佳人的存在，唐代著名詩人杜牧所寫的《張好好詩》，作為他唯一傳世的書法作品，讓后世不僅觀看到其書法技藝，而更多的是被筆墨背后之情所感染。看這幅作品時，很容易帶入情感，因為通過作品展現出的是才子和佳人的心境，可以看到其心理狀態。帖中字形飄逸張揚，氣勢如虹，筆墨流利，可稱絕妙，一部分隨意的書寫可以看出是有感而發而并非刻意為之，這更表現出其真實情感。文辭張揚，激昂之處透露出作者對藝妓張好好的情誼，所謂情到深處易動容，一部分平緩之處亦表露出他的無可奈何之情。通過杜牧這幅書法作品和其文辭也可以看出，藝妓是有真情的，這才會使才子如此動情。并且杜牧能不拘世俗眼光，用作品表達自己對名妓好好之情，著實可說是兼具膽識和才能。

世人皆知懷素、張旭瘋癲，其實五代書法家楊凝式也很瘋癲。其著名傳世之作《韭花帖》，分散、疏朗的布局著實驚艷，可謂對宋代尚意風氣有著先導之功。從其字距和行距留有很大空白的書法特色可以觀察出其為人瘋癲，但卻有一種超脫的個性。從另外一個視角看，每個字本身很緊密，筆畫和筆畫之間的聯系很緊促，形成一種很嚴謹的風格。《韭花帖》這種緊密和疏朗相結合的布局，既矛盾卻也統一，這或許和楊凝式的人生經歷以及其心理狀態有關。他一生為了保全性命而不得已佯裝瘋癲，以至到最后已經不可辨別他是真瘋還是假瘋。通過書法作品，毫無保留地展現出他的心理狀態，既有灑脫淡然，又有嚴謹內斂。這正是書法作品的奇妙之處，讓觀看者可以體會作者的心態。

米芾的《蜀素帖》和《苕溪詩》同為中年時期所作，兩者相隔不過一月余，可書寫風格卻有著明顯的變化，而不同的書寫軌跡表明的是不同的心理狀態。《蜀素帖》在蜀地特有的絹上書寫，因材質優良昂貴，竟無人敢作，直至米芾一氣呵成，所作八首詩，可見其人的傲氣滿身，敢為人不敢為之事。字雖限于邊框，可氣勢一如米芾之人，肆意放縱，轉折處更是變化多端，連帶明顯。由于質地的原因，多澀筆，多枯筆，表現出作者行筆速度之快和當時激昂的心理狀態。《苕溪詩》書于澄心堂素箋，此為徽州地區一種名貴的紙。此作在書寫時使用多種入筆方式，果斷爽勁，轉折處直下，多欹側之勢，八面來風之感十分明顯，可以看出其間散發著的慵懶閑適的心理狀態。同一時期不同的創作風格表明，心理狀態對書法作品樣貌有巨大影響。

總而言之，心理狀態對書法家的創作影響很大，甚至說可以左右其作品的風格，而透過書法作品，則可以更深刻地體會創作者的心理狀態。可以這樣講，分析心理狀態是認識書法文化的一個重要維度，也是藝術理論修養的一個重要環節。

（責任編輯 劉月嬌）

吳陽，女，河北美術學院書法學院2015級本科生，研究方向：書法學；李思航，男，藝術學碩士，河北美術學院書法學院，教師，研究方向：中國書法史、藝術傳播學）