學書心得（十二）

中國書法家協會第四、五屆理事中央直屬機關書畫協會主席

楷則非止技上功，大美盡藏點畫中。

魏唐碑帖呈顏色，分明萬紫與千紅

這些年，楷書幾乎被踢出“書法藝術”之外。在很多人（包括我本人）看來，寫寫楷書僅是書法學習的入門初級課程，認為寫得好了也不過一個寫字匠，成不了“書法家”。因此，各類大展楷書能入選、得獎的，也是一些變了形的所謂楷書（有段時間被一些人稱為“今楷”）。

武春河 行書《學書心得》手稿

從歷史上找原因，唐后已有人對唐楷不買賬。米芾說“歐虞筆始勻，古法亡矣。柳公權師歐，不及遠甚，而為丑怪惡札之祖。自柳世始有俗書”。他認為書法“都無刻意乃佳”，而“歐虞褚柳顏皆一筆書也，安排費工，豈能垂世”？老米認為，唐楷刻意費工，筆法單調，已入俗格，甚至成丑怪惡札，不能傳世。今天讀來，這樣的批評明顯過于偏激、武斷，有失公允。魏碑唐楷流傳千年而不衰也反證了老米的錯評。但宋時尚意書風的轉變，的確終結了楷書的演進。宋明清以至民國雖不乏楷書高手，但與其他書體比較，已顯得僵化了。后來形成科舉必備的館閣體，更為后世書法藝術家們所不屑一提了。

這種影響至于當代則更甚。當代書壇成名人物以楷書勝者廖若晨星，有的則不寫楷書或根本不會寫楷書。楷書除在民間組織的書展中尚有一席之地外，在各類層次較高的書展中一直被輕視，得獎者更是廖廖無幾。這也并不能全怪評委。實際情況是，上千年來，楷書真的已被其嚴謹苛刻的法則束縛住了。能突破束縛并有所出新，確實不易。

最近一段時間，本人重拾楷書研習，才感到以往認識的淺薄。不管歷史原因還是現實的狀況，都不是楷書應該被書壇主流忽視的理由。愚以為，楷書是漢文字演進迄今最后一種書體，從歷史遺存中其代表性書家作品結構之完美、筆法之精妙、意蘊之深厚，雖有刻意成分卻都達到了書法藝術的高峰。不是楷書本身缺乏藝術性和創造力，我們的前人早在一千年前已將其藝術性和創造力發揮到極致，而是后人在這方面缺乏創新的智慧和能力，僅把前人的成果當作描摩的范本，以為刻意把字寫得與原帖一模一樣便是成功，久而久之，代代傳習，把個活力四射的歐虞褚柳顏程式化、固定化，都寫成了毫無生氣的印刷體、美術字，這怎么能引發讀者的審美共鳴呢？

因此，筆者陋識：楷書的臨習與創作，除了在形質上下苦功之外，更應注重氣勢、氣象、風神、品格以及其端嚴莊敬、文質彬彬的內在美，如東坡之學顏，趙之謙之宗碑，康殷之習歐，都是對楷書演進有貢獻的。本人見識膚淺，一家之言，權充心得，敬乞方家賜教！