“吉他之父”塞戈維亞

Andrew+Green

英國傳奇古典吉他演奏家朱利安·布里姆（Julian Bream）娓娓講述了關(guān)于一位改變了世人對西班牙吉他的傳統(tǒng)觀念并成為了真正的音樂大師的回憶。他的名字叫作安德列斯·塞戈維亞。和帕格尼尼之于小提琴、拉赫瑪尼諾夫之于鋼琴一樣，塞戈維亞這個姓氏已然成為了吉他的代名詞。

“塞戈維亞的演奏風(fēng)格有一種全然不同于他人的氣質(zhì)?！辈祭锬愤@樣評價道。他本人在年輕時偶然得到了塞戈維亞的私人指導(dǎo)，并在多年后參加了多場塞戈維亞于英國舉辦的音樂會。“塞戈維亞的音色極其美妙和華麗，你可以一下子就辨識出他的演奏。而如今太多吉他手的演奏毫無辨識度，哪怕你聽完了他一整場的演奏會?！?/p>

布里姆提到，塞戈維亞的魔力還來自于他音樂會上精心策劃的舞臺效果。“他走上舞臺，高舉著他的吉他，用吉他的琴背對著觀眾。當他坐下后，他又以一種戲劇性的方式，華麗地將吉他的正面展示給臺下的觀眾。這樣的行為可能顯得有些自負，但這也讓他在全世界范圍內(nèi)吸引了大批古典吉他的粉絲。

所以，是何種聲音，又是何種魔力抓住了觀眾和發(fā)燒友的耳朵？塞戈維亞的學(xué)生，同時也是他音樂會搭檔的克里斯托弗·帕肯寧（Christopher Parkening）認為其奧秘來源于塞戈維亞嘆為觀止的演奏技巧，而更令人難忘的，是“他那絕倫的樂感和他灌入音樂中的靈魂、激情與感覺，他的演奏散發(fā)出獨特的美妙音色，并以此展現(xiàn)出音樂中無與倫比的多樣色彩”。

不計其數(shù)的吉他演奏者，無論專業(yè)或業(yè)余，都曾被塞戈維亞的演奏打動過。塞戈維亞的學(xué)生、美國吉他大師艾利奧特·菲斯克（Eliot Fisk）在七歲時就被塞戈維亞深深吸引。“我記得家里的唱機上放著一張塞戈維亞的老式密紋唱片，然后我就被迷住了。雖然我已經(jīng)幾十年沒有聽那張唱片了，但我現(xiàn)在仍清楚地記得唱片中的每一處細節(jié)：索爾的練習(xí)曲，羅德里戈的方丹戈舞曲等等。兒時的我就感覺到這聲音可能會影響我的一生?！?p>

弗拉門戈吉他大師帕科·佩尼亞（Paco Pena）因塞戈維亞而燃起了對吉他的熱情，他認為塞戈維亞是“吉他的皇帝，甚至是神”。二十世紀六十年代時，佩尼亞參加了塞戈維亞在皇家節(jié)日音樂廳（Royal Festival Hall）舉辦的音樂會。“在那場倫敦的音樂會上，觀眾對塞戈維亞演奏的驚嘆顯而易見。我在那之前不曾考慮過成為一名獨奏家，但當我看到觀眾對塞戈維亞演奏的反應(yīng)時，我認為我也有可能在弗拉門戈吉他領(lǐng)域中做到?！?/p>

盡管如此，塞戈維亞的重要程度依然需要一些具體的證明來體現(xiàn)。塞戈維亞有些自負，他視自己為將吉他從民謠和弗拉門戈的泥潭中拯救出來的人。誠然，古典吉他的愛好者們也不會忘記那些前塞戈維亞時代的先驅(qū)者，如費爾南多·索爾（Fernando Sor）、安托尼奧·托雷斯（Antonio de Torres）和有“吉他界的帕格尼尼”之稱的弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）。而在愛好者眼中，塞戈維亞同時代的演奏家中也有一批佼佼者，如米格爾·廖貝特（Miguel Llobet）、埃米里奧·普約爾（Emilio Pujol）以及法國吉他大師伊達·普列斯蒂（Ida Presti）。

塞戈維亞多年的好友，英國吉他演奏家約翰·杜阿爾特（John Duarte）在塞戈維亞生前就大膽地通過媒體宣稱：塞戈維亞強烈地渴望獲得世界對他本人與對吉他這件樂器的認可。受助于有影響力的音樂會代理商和唱片公司，塞戈維亞最終被帶領(lǐng)到一個新的臺階。正如詹姆斯·高威（James Galway）于長笛，當聽眾面對一件缺乏“公眾認知”的獨奏古典樂器時，有一種獨特的方式能讓人們更快地接受它，那就是一位有代表性的演奏家。而塞戈維亞，你可稱呼他為，“吉他先生”。

1893年2月21日（日期待考證），安德列斯·塞戈維亞出生于利納雷斯省的安達盧西亞城，一座如今以國際象棋錦標賽而聞名的城市。塞戈維亞的父親為兒子規(guī)劃了一條從事法律工作的職業(yè)道路，然而這個年輕人從很小的時候就被吉他所深深吸引，對父母安排好的鋼琴和大提琴課程全然沒有興趣。由于在當時還沒有一所藝術(shù)院校會教授古典吉他的課程，塞戈維亞自學(xué)并掌握了一種獨特的彈奏技巧：同時使用指尖與指甲撥動琴弦，以此得到了廣闊的音色。

由于其驚人的音樂天賦，塞戈維亞少年時期便在西班牙小有名氣。接下來，他準備將自己的音樂腳步擴展到烏拉圭和阿根廷，但是第一次世界大戰(zhàn)打亂了他走向國際的步伐。據(jù)塞戈維亞的兒子卡洛斯說，對塞戈維亞而言，沒有一場音樂會比得上他1924年在巴黎的首演。“他覺得那是一個決定性的時刻。巴黎是國際音樂的中心，音樂會的觀眾中有許多具有影響力的人物。在我父親演奏完他自己改編的巴赫《恰空舞曲》后，那些人對吉他這件樂器的觀念發(fā)生了變化，這首曲子的吉他版本也因此而聞名于世。那場巴黎的音樂會為我父親開拓出了新的音樂版圖。”緊接著的音樂會，塞戈維亞如同冒險般地將目的地定在了蘇聯(lián)和日本。

偉大的小提琴家弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）促成了塞戈維亞1928年在紐約的首演。至此之后（在“二戰(zhàn)”前期和“二戰(zhàn)”期間有一段空缺期），美國成為了塞戈維亞的主要舞臺。他音樂事業(yè)的推動者們經(jīng)常將他安排在大得離譜的音樂禮堂中，一般而言沒有經(jīng)過擴音的吉他只能發(fā)出輕微的聲響。但對于塞戈維亞這位能用吉他駕馭大禮堂的權(quán)威來說，這樣的演奏卻更讓人神魂顛倒。此外，塞戈維亞還十分注重自我形象。一位美國的評論家說道：“塞戈維亞的風(fēng)度和儀態(tài)像是一位夢想家或是學(xué)者。他有一頭長發(fā)，戴著眼鏡，穿著黑色的禮服大衣，系著復(fù)古的領(lǐng)結(jié)。”

美國是塞戈維亞居住過的許多國家中的一個，尤其在西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期。由于有著源源不斷的委托作品和改編曲目賦予古典吉他以新的內(nèi)容，塞戈維亞的巡演事業(yè)蒸蒸日上。很多作曲家特別為塞戈維亞創(chuàng)作協(xié)奏曲和獨奏作品，尤其是西班牙的托羅巴（Torroba）、蒙波（Mompou）和羅德里格，墨西哥的曼努爾·龐塞（Manuel Ponce），意大利的馬里奧·卡斯泰爾諾沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）以及巴西的維拉-羅伯斯。大量原本為其他樂器所譜寫的樂曲被塞戈維亞自己改寫為吉他曲，其中最為流行的當屬巴赫、阿爾貝尼茲和格拉納多斯的作品了。

塞戈維亞本質(zhì)上的那種浪漫氣質(zhì)深刻地印刻在了他的作品中，并且深受人們的喜愛。不過，朱利安·布里姆卻擔心作品的時代風(fēng)格可能會被忽視，“塞戈維亞所演奏的西班牙作品總是那么可愛，比如阿爾貝尼茲的《塞維利亞》，他將作品中的喧鬧場景表現(xiàn)得淋漓盡致。然而在另一些作品中，塞戈維亞對音樂的獨特理解就可能不是那么恰當了。比如他會將巴赫的作品演釋成西班牙的風(fēng)格，在一些他認為需要強調(diào)的地方做更多的停留，從而失去了對整個樂段的把控。”

同樣的，你在塞戈維亞的作品中很難找到真正意義上的前衛(wèi)音樂。他拒絕過諸如弗蘭克·馬?。‵rank Martin）和達律斯·米約（Darius Milhaud）為他寫的作品。塞戈維亞真的那樣不食人間煙火嗎？“他只是單純地不喜歡那些先鋒派，”艾利奧特·菲斯克說道，“他不是對巴托克或斯特拉文斯基那類的試驗型作品有什么微辭，他只是不能享受那樣的音樂罷了?！?/p>

塞戈維亞在推動古典吉他戰(zhàn)略上的一大特征就是鼓勵在藝術(shù)學(xué)校開展吉他課程，這是他為吉他藝術(shù)留下的巨大遺產(chǎn)。塞戈維亞自己也進行過各種各樣的授課，用一種非常具有個人特色的方式。他的脾氣可謂臭名昭著。克里斯托弗·帕肯寧依然記得，他在1964年塞戈維亞開辦的大師班上，斗膽彈奏了精簡了指法的塞戈維亞改編的巴赫《恰空舞曲》?！巴蝗唬昃S亞面色通紅，在舞臺上直跺腳，這真的嚇到了我。他咆哮著問我，‘你為什么要改變指法？我顫顫巍巍地回答道，‘我的老師是這么教我的。他怒視著我說道，‘明天就給我改回來！第二天，當我用原來的指法演奏時，塞戈維亞就顯得輕松了許多。”

菲斯克經(jīng)常會彈奏給塞戈維亞聽，他通過嚴格遵守塞戈維亞的模板來避免一些不必要的責(zé)難?！拔也幌Ｍ业难葑嗍撬姆妫铱释麨樗葑?！我只在他的課上按照他的方式進行演奏，為的是能融入他那華美的音樂宇宙中去?！?/p>

塞戈維亞的魅力，從他晚年依舊一票難求的音樂會就可見一斑，即使那時塞戈維亞的演奏已然垂垂老矣。我有幸在二十世紀八十年代一次去英格蘭北部的旅行中，聽到了那著名的“塞戈維亞的靜默”（Segovia Hush）。想象一下，這就好像你側(cè)耳聽到樓下有個夜行賊，而你又不敢發(fā)出一絲聲響哪怕是呼吸的感覺。在哈德斯菲爾德的禮堂里，塞戈維亞讓聲音在一個巨大的空間里憑空蒸發(fā)了，卻讓人感覺到對寂靜的崇敬之心。

塞戈維亞幾乎是在工作中去世的。當他在紐約的巡演中得病后，就被帶回了位于馬德里的家。幾周后，也就是1987年的6月，他離開了人世。為什么在那樣的高齡還要一直演奏？“他的生命離不開演奏?！笨逅埂と昃S亞解釋道，“他住過很多地方，有過三次婚姻，育有不少兒女，但吉他就像是他紛繁復(fù)雜的一生中的一座港灣。”

克里斯托弗·帕肯寧和艾利奧特·菲斯克認為塞戈維亞的遺產(chǎn)——那種浪漫主義的風(fēng)格，在他死后正逐漸被人們所淡忘?！艾F(xiàn)今的演奏有一種疏離魅力、溫暖和歌唱性，而趨向于冷靜和機械化的趨勢，”帕肯寧說道，“吉他通常被認為是一種劣等的‘簡單化的鍵盤，而不是被正視為一件浪漫而又充滿詩意的樂器——這才是它原本應(yīng)該有的樣子。”

“我覺得時代的指針總是會來回搖擺的，”菲斯克補充道，“我告訴我的每一個學(xué)生，不要僅僅成為一個毫不犯錯的演奏者，而要看得更遠一些，好比塞戈維亞，只用三個音符就能讓聽者升入天堂?！?