雙鋼琴演釋“崇高的李斯特”

景作人

弗朗茲·李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是歐洲十九世紀音樂界的領袖人物。他的影響力是跨越時代的，在歐洲音樂史上有著“凱撒大帝”之稱。他的一生輝煌無比，為鋼琴音樂、交響音樂、宗教音樂以及匈牙利民族音樂做出了偉大的貢獻。

然而，每每談起他，人們卻往往只把他放在“炫技派”鋼琴家的行列中，似乎他只是個愛“炫技”、會“炫技”的鋼琴家。事實上，李斯特是偉大的、引領潮流的作曲家，他是激進浪漫派的重要代表，其音樂創作、音樂教學和其他藝術活動豐富至極。他是十九世紀“標題音樂”的開創者之一，交響詩體裁的鼻祖，其音樂風格和音樂特點帶有著豐富的多樣性，他的一些交響曲、單樂章交響詩和大量的宗教音樂常常反映出他精神世界中的另一番天地。李斯特的鋼琴作品是浩瀚的，除了人們熟知的《梅菲斯特圓舞曲》《西班牙狂想曲》《匈牙利狂想曲》等，還有很多中小型的作品，特別是中晚期那些相對內在的、帶有宗教色彩的作品。遺憾的是，這些頗有價值的音樂，幾乎沒有在人們的記憶中留下過任何印象。

2016年12月16日，由旅法鋼琴家種佳和旅美鋼琴家葛明兩人組成的“熱情鋼琴二重奏”組合，在西安音樂學院音樂廳舉行了一場雙鋼琴音樂會。這場音樂會是紀念李斯特逝世一百三十周年的專場音樂會，吸引了眾多李斯特音樂的愛好者。音樂會共演奏了李斯特的七部作品，共十三首小曲，特別的是，這些作品全部是中國首演。種佳和葛明兩位鋼琴家以高漲的熱情和敬業的精神，合力為大家奉獻了一臺李斯特的音樂“盛宴”。

上半場的曲目有馮·紹爾改編的《孤獨中上帝的賜福》《葬禮》《艾斯特莊園的水的嬉戲》《保羅的圣方濟在水面上行走》以及葛明改編的《五首鋼琴小曲》。《孤獨中上帝的賜福》選自李斯特根據法國詩人拉馬丁的同名詩集創作的鋼琴曲集《詩與宗教的和諧》。曲集共包括十首小曲，《孤獨中上帝的賜福》是其中的第三首。這首小曲聽起來十分孤寂，有著肖邦式的詩意痕跡，雙鋼琴的演奏如同面對上帝深沉地“對詩”，表現出一種崇高的感恩氣氛。《葬禮》是曲集中的第七首。1848年，匈牙利人民反抗奧地利統治的民族獨立運動遭到了血腥鎮壓，起義領袖、總理伯提雅尼伯爵和他手下的十三名將軍以及多位李斯特的好友都殉難捐軀。李斯特寫作這首樂曲，就是為了悼念這些死難的亡靈。樂曲以小調式的“悲歌”開始，伴隨著沉重的葬禮步伐，表現出了哀痛的情感。隨后，音樂逐漸轉為大調，大調式的堅定與悲哀相融，在緬懷先烈的同時，也是一種不屈不撓的精神的表達。

《艾斯特莊園的水的嬉戲》是李斯特于1877年創作的鋼琴套曲《旅行歲月》“第三年”中的第四首。艾斯特莊園坐落在羅馬城郊，這里環繞著參天的古柏和千姿百態的噴泉。當時的紅衣大主教霍亨洛赫將莊園的一部分劃分給李斯特專用，晚年的李斯特幾乎謝絕了所有演出，經常在這里居住和創作。這首樂曲是李斯特晚年少有的開朗的作品，被認為是后來德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》的先驅，歡快的三十二分音符結合各種震音、顫音、琶音，像是晶瑩飛濺的水珠；交錯的七和弦、九和弦以及大小調性的變換，仿佛多彩的水霧在陽光下的閃耀。大調式的旋律洋溢著青春的歡樂，猶如生命的贊歌。

《保羅的圣方濟在水面上行走》完成于1863年，是作曲家寫的兩首鋼琴《傳奇曲》中的第二首，取材于保羅的圣方濟的傳奇故事。故事講述了圣方濟在渡過麥西納海峽時身無分文，渡船的船夫拒絕搭載他。基于對上帝的忠誠信仰，圣方濟脫下修士袍服，并虔誠地祈禱。奇跡在瞬間出現，袍服像一張巨大的航海船帆張開，支撐著圣方濟浮在水面上。圣方濟以維護上帝之名，用虔誠的心和堅定的意志力迎著海風穿過大浪，到達海峽彼岸。李斯特的這首樂曲是一首敘事性的作品，飽含了李斯特對圣方濟傳奇故事的細膩描寫，既有直觀的、形象化的思維，也富于詩情畫意的聯想，是一首標題音樂的典范之作。鋼琴奏出的洶涌音流似翻滾的波濤，細膩的抒情如崇高的圣詠般回旋飄蕩。雙鋼琴的演奏恰似油畫家手中的兩支畫筆，相互穿插，相互補充，瞬間就構成了一幅立體般的壯麗畫卷。

《五首鋼琴小曲》是李斯特題獻給原俄國駐魏瑪大使菲力克斯·馮·梅延多夫男爵的夫人奧爾佳·馮·梅延多夫的作品。這五首小曲有著李斯特晚期創作的鮮明特點，既具有宗教感，又有著探索性，既帶有神秘的情感，又有著二十世紀的創作技巧，寥寥數筆，淋漓而簡樸。

音樂會上半場的作品很內在，突出了“雅”“玄”“韻”的感覺，多首小曲帶有古典的宗教色彩和神話意境，還有著傾訴、安逸、詩情的寓意。其中《孤獨中上帝的賜福》的隱寓性，《葬禮》的悲劇感，《艾斯特莊園的水的嬉戲》的“印象式”華麗，《保羅的圣方濟在水面上行走》的動態敘事化，《五首鋼琴小曲》的抒情韻味和現代色彩，感覺都很新鮮，讓人“耳”前一亮。“佳明”組合的演奏頗有深度感，他們兩人似乎都有著宗教般的精神體驗，面對這幾首音樂內在、技術深邃的樂曲，他們的心靈感應十分一致，技術上也達到了默契的配合。

音樂會下半場的曲目為：《愛之夢——鋼琴夜曲三首》（葛明改編）和《悲愴協奏曲》。

《愛之夢——鋼琴夜曲三首》創作于1847至1850年間，出自李斯特同期創作的《為男高音或女高音而作的三首歌曲》。十九世紀時，浪漫主義作曲家們改編歌曲或歌劇選段形成了一種時尚，大大推進了聲樂作品的傳播，李斯特尤為喜愛這種形式。第一首《崇高之愛》和第二首《喜悅之死》都是根據德國浪漫主義詩人路德維希·烏蘭德的同名詩詞譜寫的。第三首《愛吧！盡情去愛》是根據德國浪漫主義詩人費迪南德·弗萊利格拉特的同名詩歌譜寫。三首樂曲均為單主題三部曲式結構，開始時情意綿綿，輕聲吟唱，而后情緒波瀾，高潮迭起。

最后一首《悲愴協奏曲》基于李斯特于1851年創作的《大音樂會獨奏曲》（Grosses Concert-Solo），由作曲家本人改編成雙鋼琴版。后來，李斯特再度改寫并口授其學生埃德阿德·魯斯編配為一架鋼琴與樂隊的版本。這首作品被藏匿多年，直至1969年才公之于世。它曾采用過《大獨奏曲》《大音樂會曲》《音樂會曲》《無樂隊協奏曲》等多種名稱。李斯特之所以這樣做，是因為他試圖尋找一種新的奏鳴曲式結構，而這個嘗試促使了偉大的《B小調奏鳴曲》的誕生。所以，《悲愴協奏曲》雖不盡美，也不出名，卻標志了單樂章奏鳴曲曲式的首次出現。

和上半場相比，下半場的作品更具有寫實感。三首“愛之夢”是極其柔情的作品，有著肖邦式的“濃情”色彩。《悲愴協奏曲》在結構上很古典，在形式與手法上則很浪漫，兩架鋼琴在技巧的表現和音樂的呈現上此起彼伏，相互襯托，構成了整體上的交響性效果。

本場音樂會中沒有李斯特那些為大眾所知的激烈的炫技性作品，而是始終沉浸在安逸沉思的氣氛中，其內在的、深刻的音樂性被演奏家們表現的淋漓盡致。

“熱情鋼琴二重奏”組合成立于2013年，近年來已經在很多國家的大城市巡演，在國內乃至國際上產生了一定的影響。當晚音樂會上的作品有著極大的藝術開拓性和挑戰性，同時也非常考驗鋼琴家的耐力和悟性，兩位鋼琴家嫻熟地“駕馭”著李斯特的音樂，配合自然，一張一弛瀟灑自如，始終牢牢把握住藝術鉆研的尺度。

種佳原就學于西安音樂學院，后留學于法國，目前是法國戛爾什音樂學院的鋼琴教授。她是一位技術流暢、音樂細膩的演奏家，演奏時聲音亮麗而富有激情。葛明曾任美國亞利桑那大學現代室內樂團鋼琴家，是多個國際音樂節的發起者和藝術指導，其演奏扎實穩健，技術干凈。除此之外，他還有著卓越的作曲才能，本場音樂會中有八首樂曲都是由他改編成雙鋼琴版本的。

鋼琴二重奏，表現的是鋼琴音樂的擴展、濃縮和融合。“佳明”組合在這方面真正做到了“雙琴合一”“雙人合一”，他們在音樂上的心領神會以及意識上的珠聯壁合，真正給人們帶來了人性的溫暖和音樂的升華。