◎高光明
戲曲編劇如何抓住時代靈魂
◎高光明
在中國,戲曲是傳統文化的瑰寶,戲曲藝術博大精深,源遠流長。它就像我們的56個民族一樣,是個大家庭,包含了各種各樣的曲種。有我們的國粹京劇,另外還有上海的滬劇、浙江的越劇、蘇北的淮劇、河南的豫劇等。曲種的不同也正是戲曲魅力的所在。戲曲編劇是戲曲的創造者,如何抓住時代靈魂,創作出反映人民心聲、謳歌時代精神、符合時代價值觀的藝術精品,是目前戲曲編劇要共同面對的問題。
戲曲 編劇 時代
60年代,楊蘭春創作豫劇《朝陽溝》,公映了近半個世紀,受到了社會各階層的青睞,劇情曾經影響了幾代人。很多外地人了解豫劇,就是從《朝陽溝》開始的。《朝陽溝》的魅力所在就在于它貼近生活,貼近實際,貼近群眾。隨著中國的改革開放,中國的文化發展也進入到了一個新的時代。傳統戲曲的現代化創新成了戲曲編劇和藝術家不得不面對的一個問題。在中國傳統戲曲究竟應該堅持“傳統”還是“改良”方面,戲曲界出現了兩種聲音。一種聲音認為戲曲文化既然是傳統文化,就要拒絕新的元素加入,將傳統進行到底;另一種聲音則認為應該與時俱進,不斷融入新的時代元素,反映人民心聲,謳歌時代精神。筆者堅持后者的觀點。
(一)編劇自身的素養、涵養是一個優秀戲曲編劇的根本
首先,作為戲曲編劇本身,需要強化創新意識,不斷學習,保持自身的時代性。戲曲編劇要有社會擔當,要為社會輸送正能量,要弘揚真善美,更要接地氣,“深入生活,扎根人民”。當然要想成為一名優秀的戲曲編劇,除了要接地氣,“深入生活,扎根人民”,更要到優秀的學府,比如中戲、上戲、國戲去深造。前面提到的豫劇《朝陽溝》的編劇楊蘭春就到中戲學習過。另外還有上戲戲曲編劇高級培訓班的羅懷臻、李莉、陳涌等人,至今仍是南北戲曲編劇界內的中堅力量。
其次,戲曲編劇要深入到時代當中,豐富自身閱歷,了解時代特點。因為搞戲曲創作是需要人生積淀的。戲曲是舞臺藝術,老一代編劇最大的特點就是長期在劇團“摸爬滾打”,所以才能在舞臺上表現出世事無常和人間的悲歡離合。如今中國戲曲編劇的年輕一代,遲早要破繭成蝶,所以一定要有很強的現實感,多利用業余時間,深入到生活當中進行創作,經常去關注一下空巢老人、留守兒童等群體,豐富自身閱歷,做好承先啟后工作,為繁榮當代戲曲舞臺藝術奉獻自己的力量。
(二)戲曲作品需要貼近時代的要求
中國戲曲要深刻地反映生活,塑造生動的藝術形象,豐富表演藝術技巧,必須勇敢地向寫實化靠攏。《朝陽溝》之所以家喻戶曉,公映了將近半個世紀,原因就在于它貼近生活,貼近實際,貼近群眾。如今這樣的好作品不多了,在流行歌曲橫溢的年代,戲曲文化如何才能創新?如何讓傳統的戲曲作品符合現代人的審美觀念呢?筆者提出幾點建議。
首先要繼承傳統,傳藝,傳神,傳德。(1)傳藝,對于行當絕活而言,特點鮮明的舞臺處理、絕妙的表演以及獨特的唱腔唱段,都要繼承;(2)傳神,是傳承戲曲的美德和藝術神韻;(3)傳德,是傳承中華戲曲中的“戲比天大”“以德培藝”的優良傳統,追求文質兼美,德藝雙馨。
其次,讓戲曲回歸民間,真誠地為人民服務,人民自然就會敞開胸懷歡迎它,得到人民群眾的認可,戲曲也就有了無限廣闊的發展前景。這是個雙贏的好辦法,老百姓有了自己喜歡的娛樂節目,戲曲也有了最好的市場。所以,老百姓才是戲曲改革構思的起點和歸宿。最大限度地滿足老百姓的文化娛樂需要,也就成了當代戲曲改革的宗旨。
關鍵是創新,當務之急是創作出讓年輕觀眾喜愛的戲曲劇本。所以就要求戲曲貼近時代,與時俱進,打造戲曲精品。讓戲曲從劇場走進家庭,走進老百姓的生活。同時借助現代傳媒和高科技手段,創新傳播渠道和方式,使傳統戲曲出現新的魅力。另外,還要善于吸收借鑒國外戲曲,拓寬視野,敞開胸懷,學習借鑒國外現代戲劇的實踐經驗和探索成果,從而推動戲曲更好地向前發展。在借鑒吸收國外現代戲劇時,不能忘了堅持民族審美特性,在保留傳統戲曲神韻和味道的前提下,通過借鑒、消化、吸收、再創新,然后轉化為我們自己的民族藝術。
綜上所述,戲曲來源于生活,戲曲編劇只要“深入生活,扎根人民”,就能創作出老百姓所喜愛的作品。抓住了生活在這個時代的老百姓的心,就抓住了這個時代的靈魂。編劇本身的學習提高也好,戲曲作品的改革創新也好,都是為了推動中國傳統戲曲文化的傳承和發展。相信,有了年輕優秀的編劇們,再加上戲曲作品的改革創新,中國戲曲有魄力、有能力在學習吸收世界文學藝術的基礎上,實現思想、藝術的新飛躍。中國的戲曲將再次被注入新的生命力,也將會創作出更多更好的戲曲作品。
[1]徐芳麗.戲曲編劇如何抓住時代靈魂[J].大眾文藝,2015(01).
[2]謝柏梁.振興戲曲藝術,只是單單靠傳承是不夠的[J].藝術百家,2015(05).
(責任編輯 宋倩)
高光明,男,大專,洮南市文化館,館長,二級編劇,研究方向:群眾文藝創作、基層文藝普及)