潑墨潑彩 大行其道

曠然

Zhang Daqian has climbed to the top of his artworks innovation in his later years， creating his unique style of splash ink paintings. These artworks featured with abstraction and vigor achieved great performance in Chinese auction market and represented the most significant achievements of the legend master.

晚年的張大千，開創了潑墨潑彩的新風格。自此，張大千繼其集傳統之大成后，又走向個人創新巔峰的階段。這些濃墨重彩、抽象寫意的作品，代表了張大千藝術創作的最高成就，也是其作品在目前藝術品市場價格最高的類型。

1957年，張大千58歲，由于突患眼疾，畫風不得不逐漸趨向寫意。63歲以后，張大千的山水畫創作進入晚期，此時的他也正在探索山水畫的革新問題。1966年，張大千赴香港訪友，觀看了圣保羅畫展。據說此次香港之行對他甚有啟發，其后“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”，畫面上潑墨潑彩逐漸加重，成為其最為主要的創作手段之一，張氏潑墨潑彩的面貌在此一時期終于形成。他的潑墨潑彩，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

很多人認為張大千的潑墨潑彩是受到西方抽象繪畫的影響，甚至直接脫胎自西方水彩畫，但張大千本人卻始終堅持傳統論調，稱“我的潑墨方法，是脫胎于中國的古法，只不過加以變化罷了”。

張大千的潑墨潑彩作品呈現出來的是濃墨、淡墨與色彩的互破互融，其中大部分還有少量的勾勒，或是點景人物，或是房舍草屋，或是釣艇漁舟，都僅是畫面的點綴，以反襯畫面那潑染成片的墨與色。雖然線在這些畫作里出現的不多，但從那寥寥數筆就可以見到中國傳統繪畫的線的神韻。

在他的潑墨潑彩作品中，線的減少是以色墨的面的擴大為前提的。在這些作品中，張大千大膽突破了傳統中國畫以線造型的原則，將面作為主體在畫面中鋪開，通過不同顏色的塊面穿插來經營畫面。這一轉變正好符合了當時現代主義的藝術要求，也使不熟悉中國傳統藝術的人誤認為張大千這種創新的藝術表現形式主要受西方的影響。事實上卻是，西方現代藝術或許對張大千有所啟發，但歸根結底，這種藝術形式仍是他長期研究中國畫墨法的結果。

其晚年的潑墨潑彩山水畫色彩單純明麗，畫面以冷色調為主，其中又最重石青和石綠，這種色彩是中國畫中青綠山水所特有的。但他的畫面又區別于青綠山水，在用色上采用先潑墨為底，然后再潑彩的做法，這一方法，他自己的見解是“色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法”。從中可以看到傳統的根基，也可以看到敦煌的影響。正是由于他對傳統的設色法有很深層次的了解，對色彩的運用也達到了運用自如的程度，才能自然走向這種大氣磅礴、氣象萬千的潑墨潑彩大寫意。