艾瑪·斯通贏了世界，失去你

文/馬瑩倩

艾瑪·斯通贏了世界，失去你

文/馬瑩倩

在剛剛落下帷幕的第89屆奧斯卡頒獎典禮上，“石頭姐”艾瑪·斯通憑借《愛樂之城》擊敗眾多實力干將，摘下“最佳女演員”的桂冠。領獎臺上的艾瑪·斯通熠熠生輝，手握小金人感謝一路走來與她同行的伙伴們，激動之情溢于言表。“我也有過這樣的感覺，渴望成功，未達成之前就一直試鏡，這種被拒絕的感覺，我感同身受。”與影片中米婭曲折的經歷有些許不同，但曾幾何時艾瑪·斯通也嘗過被人拒之門外的滋味。15歲來到洛杉磯，在18歲之前拍攝了她的第一部電影，自此，人生的際遇便開闊了。蟄伏期還不到3年，這個世界便以一種溫柔的方式開始接納她，艾瑪·斯通無疑是幸運的。而《愛樂之城》受到的如潮掌聲，又迅速把她推向了更廣闊的舞臺。連續兩屆獲得提名，第二次發力就已經把小金人牢牢握在手中，一切都比想象中來得順利，或許在許多人眼中，艾瑪·斯通的人生已經與成功畫上了等號。

有夢想，才能贏得世界

你可以為自己的夢想堅持多久？在近30歲的而立之年，如果夢想還未實現，你是否還會繼續堅持？影片中懷有演員夢的米婭堅持試鏡長達6年之久，艾瑪·斯通自己似乎也被這個角色所感動到了。她也問過自己，如果米婭所遭遇的一切是她自己所經歷的，那她的人生又會是一幅怎樣的景象？摻雜在電影中的藝術色彩往往來自于真實的生活，每個“追夢人”都嘗過求而不得的辛酸，將夢想視為成功的標尺，忽略外界帶來的雜音，在嘗試了幾部電影后，艾瑪·斯通終于看明白了這一點。“我付出了相應的努力，但電影卻并沒有獲得巨大的成功，你覺得你做到了最好，但結果卻不盡如人意。然后我開始意識到，只要我是在追隨內心，只要是我喜歡的東西，我能為之傾盡全部努力，那就足夠了，不是嗎？不管怎樣，這就足夠了。諷刺的是外人也會因此肯定你，并不只是拍戲，一切都是如此，只要你自己無愧于心，只要你覺得做對了，周圍人的反饋也會很好。”

一如當年《公主日記》中的“平民公主”米婭，似乎所有叫“米婭”的角色都帶著“一夜成名”的好運氣，《愛樂之城》波及全球的口碑，再一次印證了這一點。即便在前年大熱的《鳥人》中，艾瑪·斯通同樣也貢獻了不俗的演技，但人們只是將其視為邁爾克·基頓的一場“翻身仗”，屬于艾瑪·斯通的璀璨光芒就此被遮蔽了。《愛樂之城》卻打造了一個屬于艾瑪·斯通的舞臺，達米安·沙澤勒解除了她的束縛，看到了她的潛力。制作人們都認為，在艾瑪·斯通的演繹之下，“米婭”這個角色相當微妙，她既有著女人普遍的共性，可又活在一個比較小眾的圈子里，這讓觀眾們對米婭感到既熟悉又陌生。用“接地氣”這個詞來形容艾瑪·斯通在影片中的表演，可能有點俗了，但根據她在電影中的表演，這個詞似乎也再貼切不過。她同時讓這個角色帶有了幾分超級巨星的品質，可她還是表現得那么真實，你稍不留神就會愛上她了。米婭所遭遇的挫折，賦予了這個角色更充沛的情感，也更容易喚起觀眾的共鳴。不是每個人都有著想成為演員的愿望，但艾瑪·斯通演繹下的米婭所表現出的并不僅僅是這一點。觀眾透過電影能感覺得到，米婭的愿望其實是每個人的愿望，甚至是你的任何愿望，艾瑪·斯通很擅長表現出這一點。

肢體動作的表現與語言、表情同樣重要，艾瑪·斯通把角色復雜的內心世界融入輕盈的舞蹈之中，這一點也讓制作人大為贊賞。“即使你知道她為此花了多少心血，可艾瑪的舞蹈看起來還是如此自然，似乎不費吹灰之力。她讓這一切看起來似乎就是為她量身訂制的一樣”，舞蹈指導摩爾看得出艾瑪·斯通為了表現出角色的變化而付出的努力：“艾瑪總是充滿活力的，你不僅能從她的言辭中感覺到這一點，你還能從她的動作中看到她的活力。她是那種全力投入到一個項目中去的人。我們彩排時，她總是在進步。能看著她成為一個真正的舞者真的很美妙。”電影中，米婭不尋常的夢想同樣讓艾瑪·斯通很著迷。“可能米婭也不能完全理解自己這么做的目的，她想在這個遍地是同類的城市中成為一個藝術家。她感覺自己與眾不同，但她也不十分明白她究竟在什么地方與眾不同。成為一個演員，參加試鏡，我能理解她，但我對她的理解還不止這些，能帶她進入這個音樂世界讓人興奮，在這個世界里，你能突然間就沿著大街旋轉、歌唱。這是一個美妙的挑戰。”

影片還未正式開機之前，艾瑪·斯通去見了達米安·沙澤勒，沙澤勒向她就影片中運用到的某些音樂講述了自己的想法。“這個想法太吸引人了。”艾瑪·斯通回憶道。“講述當代兩個苦苦掙扎的藝術家的故事—以今天的洛杉磯為背景，采用的卻是20世紀50 年代的音樂電影風格—這馬上就讓我著迷了。”達米安·沙澤勒談及艾瑪·斯通在這部戲中的表演，幾乎用盡了一切褒獎的詞匯：“在歌舞場景中，她的演技和她表現出來的豐富情感實在太美妙了。我認為，她是一位偉大的當代女演員，你可以不借助對白，單純通過她的面部表情、風度，甚至一舉一動來表現出你想要的效果。我追求的正是這些—通過歌舞實現純粹的敘事和角色塑造—而艾瑪在演繹出了一位非常真實的女性的同時，讓這些想法一一實現了。”艾瑪·斯通在百老匯的演出經驗確實為她成功出演《愛樂之城》奠定了不少基礎，這種演繹模式在《鳥人》中已經初見端倪。如今她仍然沒有放棄舞臺上的磨煉，最近，她還在重制版的音樂劇《歌廳》中飾演了莎莉·鮑爾斯，繼續打磨自己。

當夢想照進現實

雖然標榜為一部愛情電影，但《愛樂之城》首批新鮮出爐的影評卻不約而同地在表達這樣一個觀點：這不是一部適合現任情侶共同觀賞的電影。

米婭與塞巴斯蒂安的“錯身”令人欷歔，但他們都在分手后走向了更自如的人生。你想要怎樣的愛情？怎樣的生活？電影的前半段圍繞愛情展開，最終卻以生活收尾，沒有童話故事里“最終幸福地生活在了一起”的夢幻，有的只是觀眾散場時留在眼角的淚痕。米婭最后的落寞自然是令人動容的，當艾瑪·斯通臉上浮現這種恍然的表情時，不由得，我們想起了另一個名字：安德魯·加菲爾德。

這對好萊塢備受看好的金童玉女，于2012年拍攝《超凡蜘蛛俠》時因戲結緣，兩人也因為這系列電影聲名鵲起。可在續作《超凡蜘蛛俠3》上映不久后，便傳來了分道揚鑣的消息。令粉絲痛心疾首的并不是兩人的感情轉淡，而是各自追求的目標不同，艾瑪·斯通想繼續打拼事業，而安德魯·加菲爾德卻想牽手艾瑪·斯通走進婚姻的殿堂。愛情的種子在心里生根發芽后，竟然選擇了摘除、慢慢枯萎的結局，何其無奈？每當被問及安德魯·加菲爾德時，不愛掩飾的艾瑪·斯通依舊坦言著“深愛”的事實，只是各自奔赴的目標不再相同，爽朗的笑容變成了尷尬的無奈。巧合的是，今年兩人都交出了不錯的作品，各種頒獎典禮總會不期而遇，對視后的擁抱互相鼓勵，最熟悉的陌生人再相見，只能嘆一句“當時已惘然”，活脫脫將生活演成了一出劇本。

每個人都有屬于自己要走完的緣分，無論緣深緣淺。戲外艾瑪·斯通與安德魯·加菲爾德情深緣淺，戲中，卻與瑞恩·高斯林“三度牽手”，也算是彌補了粉絲心目中的一些遺憾。在正式確認參演《愛樂之城》前，艾瑪·斯通已經與瑞恩·高斯林聯手出演過《瘋狂愚蠢的愛》和《匪幫傳奇》這兩部電影，對達米安·沙澤勒而言，此次艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林的搭配可以說有點石成金的效果。“瑞恩和艾瑪溝通順暢，不只是在私人生活上，而且是在大銀幕上。他們在這部電影中讓最脫離實際的題材表現得如此接地氣，這非常困難。要做到這一點，需要瑞恩和艾瑪這樣的演員去把故事表現在真實的生活里，并且讓故事接地氣。很少有人能在做到現在這種程度的同時還讓角色有超級電影明星的感覺，而這正是這部電影需要的。身為導演的達米安·沙澤勒很清楚自己對他們的期待，即使這難以言喻：“對我而言，我希望他們能在這部電影中表現出一種俏皮的感覺。他們在一起時，氛圍一定要活躍起來—就像冒泡的香檳一樣。”他總結道。

誕生愛情的過程往往最美麗，誰都不忍心用悲傷的結局抹去這份曾經存在的美好。“像香檳一樣冒泡”，這是達米安·沙澤勒眼中米婭與塞巴斯蒂安的動人瞬間。一支熟悉的鋼琴曲，一雙踏著歡快舞步的高跟鞋，生活里那些最終沒有走到一起的愛情，不勝枚舉，可我們依然會為這些帶著遺憾的美好動容。《愛樂之城》的故事其實很平凡，但被封為“神作”的理由，除了那些悅耳的音樂，更有一份直抵人心的情感，推開咖啡館的玻璃門，回憶慢慢浮上心頭，循著艾瑪·斯通落寞的目光，我們看到了自己。

TALK 對話艾瑪·斯通

Q： 你如何形容你在《愛樂之城》中的角色？

A：米婭在洛杉磯住了6年，一直都在試鏡。她時常想她是應該打包走人另尋他路，還是該繼續她的演員夢。當她遇見塞巴斯蒂安的時候，她意識到，她其實一直在封閉自己的想法，她可以創造的東西，她想成為其中的一部分。她常常追本溯源詢問自己：做演員究竟意味著什么？

Q：影片中的角色與你自己的夢想有關嗎？

A：我想每個人都有過這樣的感覺，渴望成功。我15歲來到洛杉磯，在我18歲之前拍攝了我的第一部電影，人生至此變得更加開闊起來，整個世界會有些許不同。但如果我持續試鏡6年之久，在將近30歲的年齡，我可能也要好好思考一下自己的人生。

Q： 你覺得電影的名字“LaLaLand”（愛樂之城）怎么樣？A：我覺得當我第一次聽到《愛樂之城》的時候，有種神奇的，仿佛是在云里霧里的感覺。這名稱聽起來像是一個洛杉磯尋夢記，故事里包含著夢想和希望，以及在洛杉磯追夢背后的辛酸和沮喪。

Q： 你有看過瑞恩·高斯林的電影嗎？覺得他的作品如何？

A：有，瑞恩·高斯林的《半個尼爾森》和《充氣娃娃之戀》，我都挺喜歡的。

Q： 你的下一部作品《性別之戰》會在其中飾演女子網球選手比利·簡·金，能和我們聊聊這部新作品嗎？

A：這是一段很酷的經歷，有兩條故事線并行。故事十分精彩，我也了解到了比利·簡·金的很多事跡，我覺得這會是一個很棒的故事。但這個故事很有技術性，我目前需要休整一下，因為這不僅僅關乎于打網球。