《乘風破浪》涉世的“輕熟”

文/聶偉

專欄

《乘風破浪》涉世的“輕熟”

文/聶偉

著名學者、上海研究院研究員、上海市文藝評論家協會副主席電影產業與中國故事創新研究基地首席專家

代表著作：《華語電影與泛亞實踐》《文學都市與影像民間》 等

韓寒出任導演的《乘風破浪》在春節檔里表現得好，好的有些異乎尋常，有些出人意料。不僅是票房與口碑雙高，而且展示了韓寒作為年輕一代的自我特征，表現出非常難得的對于當代中國現實和自我情感真實的關心。

在目前的影片大環境中，失真已經成為泛濫的現象。不僅是主敘的故事失真，用各種仙魔奇幻題材掩蓋單調的類型重復，而且是內在情感失真，不在影片中放置任何真實感受。《乘風破浪》雖然稱不上完美之作，卻在韓寒式特有的思維套路里保留了一點敢于向固化的庸常進行挑戰和質疑的勇氣。

影片中的一對父子分別是鄧超扮演的賽車手兒子徐太浪和彭于晏扮演的小鎮混混徐正太，仿照美國影片《回到未來》和香港影片《新難兄難弟》，用穿越的方式完成一對父子在青春期的戲劇化相見。正如影片中的主題曲還套用了日本歌曲《關白宣言》，有些畫面的走位也戲仿了好萊塢電影如蝙蝠俠系列等，電影《乘風破浪》綜合呈現出一種特殊的風格，多重混糅卻依然氣質坦誠。這無疑是韓寒本人特性在影片中的投影映射，對于時下電影中消除個性的遍地平庸而言，尤其顯得稀缺。

在人類學和精神分析的分析視角里，男孩的真正長大成人，勢必要經過三個象征階段：從戀母情結中安穩過渡出來，化解閹割焦慮，完成精神上的弒父。古希臘的《俄狄浦斯王》與莎士比亞的《哈姆雷特》莫不是對此做足了延宕文章。在小鎮青年徐太浪身上，這三個戲劇點表現得不免有些“輕熟”，顯然是韓寒為首的創作團隊沒有更深的社會體驗使然，然而好處是，此間的輕熟表現包含有青年人特有的初期涉世感，包含著中國這個急遽轉型的社會時期里特有的小鎮青年體驗。影片中，南方水鄉的外景構成《乘風破浪》的基本外觀，無數青年觀眾從中看到并且感受到了真實的青春體驗。影片的情感主線始終保持在一種輕微的矛盾基調上，微妙而有趣，波動的曲線很接近熱情與迷茫共在的青春實感。

因為無法擺脫迷茫，才會有人物徐太浪在終極時刻前的穿越，穿越到自己出生前的中國小鎮，以未知的視角來真切地觀看曾經發生的一切；同樣，因為還保有熱情，才會有不知如何揮灑青春的徐正太，在正確的兄弟義氣和錯誤的心智行為交錯下失手犯下過錯。當觀眾隨同徐太浪的視線與路線，啼笑皆非地重新經歷一個已經固化了的現實過去，突然會撞生出一種特殊的希望感。一邊是逐漸理解了父母輩的感動情緒，一邊是無法壓抑的難過欷歔。依稀中仿佛看到戴望舒的詩句在幻影中搖曳成真，“這一片湖/該是我的家鄉，春天，堤上/繁花如錦幛，嫩柳枝折斷/有奇異的芬芳……”

作為從小眾文學走向大銀幕導演的代表之一，韓寒同時代言了正在接近成熟的整整一代人。在他第二部大銀幕作品中，《乘風破浪》的青年電影意義不止于突破的票房10億，更是導演保持著熱情與良知，對當代中國現實保有真正的尊重與好奇，忠于自己內心的情感感知與表達，不虛飾，不矯情，不妄言崇高也不做自我丑化的價值消解。從根本的價值上來看，《乘風破浪》的穿越背后表現出重新返回歷史現場并試圖理解父母一代的努力，而這個努力的傾向本身就包含了代際間的傳承，以及不無艱難的主動認同。