《瑪德琳在沉睡》的后現代“游戲”書寫

孫 紅 元 (廣東韶關學院 外語學院，廣東 韶關 512005)

《瑪德琳在沉睡》的后現代“游戲”書寫

孫 紅 元
(廣東韶關學院 外語學院，廣東 韶關 512005)

《瑪德琳在沉睡》是美國華裔女作家何舜廉創作的作品，文本游離于華裔移民主題之外，并用魔幻主義的范式對西方經典童話加以利用、改造，從而完成邊緣主體身份的重新構建。本文試從敘事結構、思維方式、審美特征等方面對文本進行了評述，從其復雜的后現代實驗小說創作技巧中去窺探作家對于西方文化的深刻反思，使文化中的不等之維度得以彰顯。

華裔;后現代;邊緣;重構

一、引言

《瑪德琳在沉睡》是由美國新生代華裔女作家何舜廉創作的作品。2010年何舜廉榮登美國《紐約客》雜志最受歡迎的“40歲以下最佳作家”排行榜。她用一種瑰麗的幻想向我們展示了一個小女孩奇妙的旅行。從某種意義上講，《瑪德琳在沉睡》是成人童話故事，它讓現實與夢境變得模糊不清。正如《每周評論》所評述的：“它用一種弗洛伊德式的幻想，宗教般的隱喻，如伊索寓言一樣恰到好處地融入了童話、傳說、浪漫愛情，給人以啟迪、教育。”

何舜廉是華裔作家，但在《瑪德琳在沉睡》中并沒有如先前的華裔文學作品，去探尋先輩移民身份的主題。早期的華裔美國人在與中國傳統文化剝離及其在外國流散的生活過程中，背負的是母國的文化記憶，在與美國主流文化碰撞融合中，未能得到正常的回應，被逐步隔離開來。作為美國社會中的邊緣階層，早期華裔移民試圖通過文學敘事來表達自己內心的情感已經成為了一種不可抗拒的主流，所以在他們的文本中都充滿了對故國文化的想象。這種想象呈現出一種集體無意識的狀態，即使拿捏不準也要用神來之筆使用一番,因此在他們的文本中出現了大量的文化挪用。但是何舜廉卻游走其外，并沒有顯現出對于華裔群體在主流文化中邊緣的焦慮，即通過對東方文化幽靈般哥特式的陌生化書寫努力尋求身份的認同[1]，而是通過對西方文化經典的戲仿，并應用復雜的后現代實驗小說創作技巧中去窺探人類的內心世界，及其對于文化的深刻反思，真可謂獨樹一幟。

二、《瑪德琳在沉睡》與“東方敘事”的斷裂

考察華裔文學不可回避的就是對其文化政治的拷問。大多數華裔美國小說多以自傳體小說行文，以第一人稱或者是第三人稱為敘事聲音。正如張子清教授所分析的，這些自傳體小說不是記述的偉人的奮斗史或者成功史，而是描寫處在美國社會底層的受到主流社會歧視和排擠的個人或家庭“瑣事”或者是少數族裔的艱難處境。因此這些華裔作家在寫作過程中既要爭取少數族裔的話語權，又要得到主流文化的認可[2]。華裔作家要獲得與白人主流作家相同的話語權，他們一方面大聲疾呼他們是美國作家，寫就的是美國的故事；另一方面大多數華裔作家對于中國文化的創造性改寫和挪用。他們從東方文化中大量的汲取素材，加以改造移用，成就他們的美國小說。由于二代的美國華裔作家多在美國出生與長大，他們獲取東方文化的途徑主要通過父輩或者祖輩對于往事的回憶和其他間接的渠道。這些作家比如湯亭亭、譚恩美、趙健秀在創造性地運用中國文化元素的過程中，將美國的文化語境中的意識形態也寫入了他們的作品，嵌入了眾多西方人的文化精神，因此在他們的作品中有大量的對東方文化的誤讀。這樣的敘事一方面打破了敘事主體的空間局限，擁有開闊的視野與敘述自由，在現實與歷史、西方與東方之間實施了多重的文化時空跨越。另一方面也給小說帶來了巨大的風險，在華裔作家“看東方”的同時，也難以割除西方文化的霸權意識及其東方主義的色彩。凡此種種，都關涉到華裔文學的“意識形態”問題，但是也是多數美國華裔小說的“現實”問題。何舜廉沒有采用先前華裔作家高度類型化的族裔經驗寫作范式，即“身份探求”和“東西方文化碰撞”，進而制造了高度類型化的華人形象。這兩種敘事模式具有不同的社會文化效果。“身份探求”有助于自身族裔經驗的表述，并促進美國社會主流群體對華裔的理解與認同；“東西方文化碰撞”則傾向于將華裔再現為來自東方神秘國度，但是難以融入美國主流社會，抑制了華裔群體主體經驗的表述，并阻礙華裔群體在美國主流社會獲得文化承認。

新生代華裔作家何舜廉摒棄了傳統的東方敘事，從普世審美價值基礎上對西方文化經典進行創造性的改寫。通過對西方經典童話《睡美人》以及《瑪德琳》在大膽戲仿，創作出了一個顛覆傳統敘述邏輯的文本《瑪德琳在沉睡》。該文本自始至終都沒直接提及到華裔身份，只是選取了法國一個小村莊里的莊園作為故事的背景，主要講述了少女瑪德琳為了逃避文化規則的懲罰而沉睡起來，并在夢中跟隨著雜技團進行流浪的夢幻故事。它實際上是把瑪德琳現實狀況與夢境結合起來的一種故事情節，讓人嘆為觀止，并憑借奇異且豐富的想象力打開了美國華裔文學的新局面，是美國華裔對自身邊緣身份的重新認識與主體構建的集中體現。作家何舜廉試圖通過該文本中寓言的方式來表達出對美國社會中壓制個體的文化規則的反叛性，提出了要對華裔群體進行重新思量與定位，盡可能的走出不同族群的困擾，超越美國主流文化規則下的二元對立的思維模式。

這種基于普世價值的寫作具有劃時代的意義。文學寫作從根本上講是審美層面上的人類無意識的符號化表現，更應該從文本的機質、句法、隱喻、藝術風格等方面加以研究，而不僅僅是一種政治的意識形態的批判。張子清教授也指出，從長遠看，唯有華裔作家用普世的審美價值進行寫作(不是刻意的回避描寫少數族裔生活或反映可能出現的矛盾)，才能使華裔文學有可能在美國主流文學領域乃至世界文學之林確立其優秀的文學地位。今天的亞裔美國文學已經不再僅僅是政治與意識形態的工具，不再僅僅記錄、反映社會歷史現實，而是像亞里士多德所說的那樣高于歷史，并預測未來。文學應該具有自己的藝術特征與屬性，即那些使藝術成為藝術的形式。

三、《瑪德琳在沉睡》的后現代美學特征

美國文化理論家詹姆遜指出：后現代社會或消費社會已經打破了傳統藝術與生活的界限,藝術成為商品己經成為普遍的文化景觀。藝術與生活的界限消失了, 高雅文化與通俗文化的對立消失了，日常生活的審美化或審美的日常生活化成為文化的主流，戲仿、反諷、顛覆、拼貼等手段成為主要表現方式[3]。《瑪德琳在沉睡》作為一部后現代小說，實驗性地運用了多種后現代的創作技巧，構建了一個怪誕的小說世界，從而生動、有力地解構了美國社會權力的中心。

(一) “迷宮”般的敘述文本

何舜廉的小說創作形式是對傳統小說形式的叛逆。何舜廉用家喻戶曉的童話來構建長篇小說，其內容和形式卻與原先的作品大相徑庭。在構建文本時，對語言的選擇，隨時間、地點、人物和環境的變化偶然而成，追求差異性。在這部小說中，毫無相連的片段替代了情節；松散的敘述代替了人物的刻畫；背景常常游離于虛幻和現實之間；而主題卻深深地編織在貌似漫不經心的敘述當中[4]。

《瑪德琳在沉睡》作為一部后現代小說，由于本身缺少本質論中心，文本敘事呈現出一種散漫性與抽象性，具有去平面化的特征。后現代敘事的特點即形式上竭盡自由,內容上游離于虛擬和現實、過去和現在、相關與相離之間,旨在帶給讀者更多的自由、不確定和多元化空間。在故事層面上，《瑪德琳在沉睡》講述的是一個女孩夢中的奇幻經歷。從敘事形式上，它沒有采用傳統常規性的小說創作寫法——沖突、發展、線性情節，而是用一種零散的、片段拼接的后現代手法編制了一個后現代的童話故事。故事在后現代小說中成為一個超越具體層面的抽象概念，敘事主體在力圖逃脫故事的束縛，解構故事的確定性。從而不確定性代替了意識內涵，時空穿梭取代了時間流程，故事的線索被抹去，人物的出場與收場都悄無聲息的隱匿。故事結構和故事敘述都遭到了空前的破壞。《瑪德琳在沉睡》采用的是關鍵詞寫作，全書共257頁，關鍵詞245個。關鍵詞的作用是使文本形成類似網絡的格式，通過點擊關鍵詞，從一個小節轉到另一個小節,每個小節沒有必然的邏輯聯系。正如魏全鳳所分析：情節與情節交叉，夢幻與現實相混淆。有如積木，任意組合，整部作品呈現出時空交錯、多層次、多通道的立體循環結構[5]。

這種敘事結構的迷宮，錯綜復雜，眼花繚亂，令人有一種撲朔迷離之感。這種寫作手法剛好契合了后現代主義敘事零散的寫作風格。后現代主義者們認為，世界是由片段組成的，片段之和構成不了一個整體，諸片段也沒有向某個整體或中心聚集。后現代主義者不以追求有序性、完備性、整體性、全面性、完整性為目標，而是持存于、滿足于各種片段性、凌亂性、邊緣性、分裂性、孤立性之中，這種零散的語言游戲異質性的小型敘事消解了傳統敘事[6]。

(二)后現代童話的“反浪漫”化敘述

浪漫化是經典童話的敘事特征，童話故事之所以擁有恒久的魅力是因其內在所蘊含的童話精神，即以一顆童心審視著周圍的世界，用純銀般的詩句和豐富的想象力描繪出一個美輪美奐的世界。童話故事多是滿足愿望的故事，也以多種方式傳遞著烏托邦的理想，沉淀著時代與意識形態的內容。因而，人類離不開童話,童話式的幻想是人類成長過程中不可或缺的精神力量。童話邏輯的完美應用打造出一個童話的意境，達到教育兒童、愉悅身心的目的。童話具有隱喻的特征，文本的深意隱藏在各種意象情節組成的幻想空間之中，讓兒童用想象的方式去理解。童話的實際讀者多為兒童, 作家創作時一般設定的隱含讀者也是兒童，男女主角會有約定俗成的功能。俄國敘事學家普羅普在《童話故事形態學》中總結傳統童話的敘事模式是：公式化的開頭結尾、單軌的線性時間序列、單線索的敘述、偶然的因素和力量推動情節的發展、情節和主題模式化、極端的人物對比、不描述主人公心理活動、無時間的故事講述永恒的真理等[7]。因而，傳統童話的敘述風格是：單純明快不枝不蔓，人物形象夸張滑稽，故事情節寓教于樂。蘇珊·朗格認為藝術是情感的符號。《瑪德琳系列童話》中，“瑪德琳”就是童年的符號，她快樂、單純、詼諧、精力充沛、富于冒險。她對這個世界充滿了好奇，因為好動而闖禍，大人們也會原諒她的魯莽行為。“瑪德琳”所承載的文化意義，是人們對于童年記憶的集體無意識，她符合人們對已逝去童年的心理期待。因此，經典童話的寫作是純然與美好的。

在后現代語境下，致力于以不同的方式發掘與利用經典童話資源，運用套用、重新、改寫的敘事策略，以及拼接、戲仿、碎片化等后現代敘事技巧重新改寫童話，突破了經典童話單一的敘事模式，進行風格各異的創造，使作品與經典童話呈現或顯性或隱性的關系。經典童話歷經不斷地改寫變形，它們幾乎不是原著的修改，而是以一種全新的視角對情節大膽的進行重構與顛覆。后現代本身就是顛覆傳統，解構現實，崇尚多元，追求對經典的消解，突出多樣性與異質性。德里達認為：解構主義并非完全的“摧毀”或全盤否定，即同現存文化的斷裂，而是在原有的結構上將各種“零件”重新“打磨”，進行再次的排列組合。他曾經說過：解構主義不是什么傳統意義上的方法，而是思想諷刺性的具體化，使某個思想脫離其固定的脈絡，從傳統邏輯和僵化的美學理論的約束中解脫出來[8]。何舜廉借用童話素材來構建文本，其內容和形式與原先的作品大相徑庭。

Prince

A HANDSOME MAN appears at the door, wearing a bristling moustache. He is not craving preserves. He is asking for Madeleine.

Claude says, She is sleeping.

These handsome man answers, I have come to awaken her.

Claude asks, How are you going to do that?

I am going to kiss her mouth.

Waiting a minute.

Claude shuts the door[9].

《瑪德琳在沉睡》中用松散的拼貼法再現了經典童話《睡美人》,小說保留了童話中的一些情節，但人物變形，情節古怪。如詩如畫、瑰麗優美的經典童話，被畫面陰暗、氣氛詭異、人物形象丑陋的后現代小說所取代，有些話語甚至句法不規范、語義不一致、句子中斷、篇章破碎，帶有一種虛無主義的色彩。《瑪德琳在沉睡》突破了傳統童話固有的模式，在原來童話敘事基礎上融入了大量后現代生存的“景觀”元素，通過暴力美學的應用，解構了原來童話明麗單純的色彩，將經典的童話與當代人的社會情懷融為一體，形成了一部“反成長”的后現代小說。后現代童話呈現出“反浪漫”特征，即關注人類精神的局限性和潛在的毀滅性，以強烈的倫理關懷逼近現實人生。在《瑪德琳在沉睡》中，生活并不是那么純然與美好，不是一個樂觀上升的過程，而是擁有更復雜的思想內涵。《瑪德琳在沉睡》中，此“瑪德琳”非彼“瑪德琳”，雖然她們的名字拼寫只有一個字母之差。“瑪德琳”Madeleine卻從幸運的孩子降格為邊緣的“殘缺個體”，馬戲團的快樂冒險之旅演化成對身體怪異兒童的四處巡展，經典童話的完美與重構情節的丑惡形成鮮明的對比。在《瑪德琳在沉睡》中有許多對于“丑惡”的描寫，這種丑惡是與暴力相疊加的。由于“瑪德琳”青春期懵懂，和白癡祖伊玩性游戲，并和母親說了謊，她受到了殘酷的懲罰。母親把她的手放進了“滾燙的堿液”中，從此她的手就粘在了一起，并被市長送進了瘋人院。瑪德琳周圍的人都是自私、善妒、苛刻及其偽善之人。女伴索菲不容別人比她快樂；母親則苛責、嚴厲；父親對孩子也毫無愛心；市長則滿口仁義卻行偽善之舉，殘酷地懲罰瑪德琳；周圍鄰居也毫無同情之心，瑪德琳就是生活在這樣一個充滿暴力的環境中,所以她寧可沉睡起來。《瑪德琳在沉睡》中的人物常常深陷不可預測的命運漩渦，浸染在絕望與沒有出路的恐懼中，拒絕理性的闡釋模式，最終被命運所控制與擊敗，在某種意義上體現了個人在后現代社會的迷惘與疏離。生活不再是明麗與陽光，而是呈現出故事人物群體的孤寂、落寞。兒童與成年人角色互換，天真與經驗關系措置，現實世界降格為孤寂、疏離的空間。因而，“反浪漫化”是對浪漫化的解構，解構了經典童話原有的審美特征與深度意義，成為消費文化的大眾暢銷書，是經典童話在文化工業時代的藝術延伸。

(三)后現代童話對經典童話敘事寓意的重擬

經典的童話寓意在于“教化”,讓兒童明辨是非。而后現代語境中這種教化式閱讀向娛樂式閱讀轉變, 文化寓意則開始向人性挖掘方面轉變。何舜廉關注邊緣話語，她認為邊緣話語也能燭照中心。邊緣與中心是相對而非絕對，邊緣與中心的對話對于消解二者之間的二元對立大有裨益。何舜廉通過重寫經典童話和重新詮釋所蘊含的寓意，試圖重新定義自己，重新定義社會文化規則。何舜廉所關注的群體是社會中的邊緣人及其社會身份的構建、訴求，用一種隱性的方式向處于強勢地位的主流話語發起質疑與挑戰，向美國社會高度一體化的文化規則發出“異端”般的聲音。何舜廉對社會的關切是通過重寫經典童話得以彰顯，在寫作過程中，作者被內化的族裔經驗被重新喚起，體現出了華裔新生代作家對華裔群體的人文關懷與社會責任。何舜廉重寫《睡美人》的故事，主要關注的是文化與權力中的不平等，沒有直接描述族裔的不平等，而是深入進主流文化內部去關注被邊緣的文化群體，用一種諷喻的方式發出自己的抵抗之聲，從而反抗、擾亂、遠離甚至顛覆占統治地位的主流文化，凸顯后現代實驗小說的沖擊力。《瑪德琳在沉睡》對于中心文化的消解也反映了華裔知識分子對文化多元的訴求，渴望中心與邊緣的深度對話。

四、結語

何舜廉作為美國新生代華裔作家，在她的作品中沒有追尋著傳統華裔作家對故國東方的神往，而是用魔幻主義的范式對經典童話加以利用、改造。在《瑪德琳在沉睡》中，何舜廉大膽的嘗試新的創作手法，廣泛使用戲仿、互文等后現代創作手法，對童話進行反浪漫與去純真化敘述，整部小說洋溢著諷喻的抵抗之聲，進而對美國傳統文化規則發起了沖擊，使文化中的不平等之維度得以彰顯，而這些聲音則構成了一種強有力的抵抗話語。

[1]陸薇.形式與內容的交叉與互設：亞裔美國文學的哥特式批評[J].英美文學論叢，2010(1):54.

[2]程愛民，邵怡，盧俊.20世紀美國華裔小說研究[M].南京：南京大學出版社，2010：3.

[3]詹姆遜.后現代主義與文化理論[M].北京:北京大學出版社,1997:148.

[4]楊仁靜.美國后現代派小說論[M].青島：青島出版社，2004：56.

[5]魏全鳳. “睡美人“的后現代重寫——析美國華裔作家何舜廉作品《瑪德琳在沉睡》[J].上海：英美文學論叢，2009(2):260.

[6]陳世丹.美國后現代主義小說詳解[M].天津：南開大學出版社，2010:17.

[7]彭懿.格林童話的敘事特征[J].中國兒童文學，2009(2):49.

[8]馮俊.后現代哲學講演錄[M].北京：商務印書館，2003:150.

[9]Sarah Shun-lien Byum. Madeline is Sleeping [M].New York: A Harvest Book Harcourt Inc, 2004:29.

The Postmodern Game Writing inMadeleineIsSleeping

Sun Hongyuan

(School of Foreign Languages, Shaoguan University, Shaoguan, 512005, China)

The theme ofMadeleineIsSleepingis apart from the Chinese immigration from their motherland, which is written by Sarah Shun-lien Bynum, an American-Chinese female writer. The novel is full of the western classic fairy tales remolded by the fantasy socialism. Therefore, the marginal group’s construction of subjectivity in the American main-stream culture is completed. This paper makes remark on the narrative structure, the logic way and aesthetic characteristic of the novel and emphasizes on the writer’s rethought of western culture from the complicated technique of the post-modern experimental novel, which the unfair aspects of western culture are exposed.

Chinese-American; postmodern; marginal; reconstruct

2017-03-25

孫紅元(1978-)，女，講師，研究方向：英美文學研究。

2016年度韶關學院校級科研一般項目(201616)；韶關學院第十七批教育教學改革研究一般項目(SYJY20161731)

2095-0365(2017)02-0060-05

I207

A

10.13319/j.cnki.sjztddxxbskb.2017.02.11

本文信息:孫紅元.《瑪德琳在沉睡》的后現代“游戲”書寫[J].石家莊鐵道大學學報：社會科學版，2017，11(2)：60-64.