蘇霍姆林斯基眼中的音樂與傾聽

李政濤

教育部長江學者特聘教授，華東師范大學教育學部副主任，生命·實踐教育學研究院院長，教授，博士生導師。

除了通過對人際世界的觀察與傾聽，培養學生的道德能力和智力之外，蘇霍姆林斯基還特別重視對大自然的音樂、旋律和樂音之美的傾聽，視之為培養人的德育和智育的重要手段，以及心靈高尚和精神純潔的源泉，因為音樂能使人看到大自然之美、道德關系之美、勞動之美……人借助音樂，不僅可以對周圍世界而且也可以對自身的崇高、壯麗和美好獲得認識。因此，音樂是自我教育的有力手段。

通過對同一批學生從幼年到成熟期的多年觀察，蘇霍姆林斯基確信，電影、廣播、電視對兒童的那種自發的，無計劃的影響，不利乃至有害于正常的審美教育，大量自發性的音樂影響則尤其有害。這觸及了教育的真諦，對受教育者的有計劃和系統的引導和改變。他認為，教育兒童的重要任務之一，是要使對音樂作品的感知同那種能夠使人借以理解和感受到音樂美的背景的感知交替進行，也就是同感知田野和草原的寂靜、樹林的颯颯作響、晴空百靈鳥的鳴唱、成熟麥穗的低聲私語、蜜蜂和飛蟲的嗡嗡之聲等等，交替進行。這一切也就是大自然的音樂，就是人在創作音樂旋律時從中攝取靈感的那個源泉。

蘇霍姆林斯基眼中的“音樂”，主要不是音樂家創造出來的專業性的音樂作品，也不是電影、廣播、電視等媒體中的音樂，而是大自然的音樂及其獨特、優美的旋律，他確信，從學校低年級段開始，學生對大自然音樂的時常傾聽，是語言感情色彩的最重要的源泉，也是理解和感受旋律之美的鑰匙。孩子們聆聽大自然的音樂，也就從感情上為合唱做好了準備。因此，在日常教育教學中，蘇霍姆林斯基竭力使孩子們能在大自然中，辨認出與他們將要學習的歌曲相協調的音樂來。他寫道：

離學校不遠有一個優美的地方。這里，傍晚的天空映照在水波不興、平靜似鏡的池塘里，草地上傳來鳥的啼咯聲；蟈蟈清脆的歌聲迎來了暮色蒼茫中的涼意。我們在學習烏克蘭作曲家Я.斯捷波沃夫的歌曲《我的晚霞》之前，多次在這里聆聽大自然的音樂。這一支歌出色地表達了對晚霞之美的感受。在它的旋律中，孩子們捕捉著夏日寂靜夜晚迷人的音樂。正是在這個地方，我們學會了這支歌曲。孩子們想唱歌。后來，經過了幾個星期，孩子們在音樂、歌曲和民族器樂室里演唱了這首歌。歌聲喚起了他們對美麗晚霞的回憶，孩子們歡樂的面龐上流露出喜悅的心情。

在如此詩意盎然的大自然音樂的意境中，對教師提出的首要任務，是引起兒童對這種旋律的情緒和情感反應，隨后使他們確信，音樂美的源泉在于周圍世界的美，它由此也成為兒童美感的源泉。在這個音樂世界里，音樂與其說是“旋律”，不如說，是一種“召喚”。召喚學生停下來，傾聽它，欣賞它，融入它。那些大自然的外在之美，就會在不知不覺中轉化為學生的內在之美，變成他的自身之美，從此使兒童學會并習慣于在美的世界中生活，甚至離開了美就不能生活。更重要的還在于，使美的世界在孩子身上產生創造美的效應，也就是能在人的身上創造美。這就是真正意義上的人了：

你停下來，聽聽大自然的音樂，欣賞欣賞世界上的美，要愛護這種美，并去增添這種美。多年的經驗證實，人只有在孩提歲月才既能學會語言，又能掌握初步的音樂素養，即掌握感知、理解、感受、體驗旋律美的能力。凡在童年錯過的，很難乃至幾乎不可能在成年歲月中去彌補。兒童的心靈對本族語言、對大自然的美和對音樂旋律，其敏感程度是相同的。如果在很早的童年能使他從內心感受到音樂作品的美，如果孩子能從音樂中領略到人在情感上的多種多樣的細微變化，他就會提高到用任何其他手段都不可能達到的文化修養水平。對音樂旋律美的感受會向孩子揭示他自身的美——小小的人會意識到自己的長處。音樂教育——這不是培養音樂家，而是培養人。

這就是作為教育家的蘇霍姆林斯基和一般的音樂教師或音樂教育者的差別了，不只是交給孩子們音樂的技巧、技藝和技能，而是在“三技”的傳授中讓真實的“人”、大寫的“人”得以浮現和誕生。這其實就是“傾聽著的教育”的本意了——不僅在于描述與展現傾聽與教育的關系，更多的是展露出“傾聽著的教育”如何指向育人、成人。對于蘇霍姆林斯基而言，則意味著一種學校教育的目標：通過對大自然音樂的傾聽，使學校教會人在美的世界中生活，使他離開美就不能生活，使美的世界能在人的身上創造美。

音樂與傾聽相互交織的教育，之所以能夠育人、成人，首先是因為它具有獨特的治療效用，可以有效地解決少年兒童的“粗暴無禮”“心腸冷酷”“心靈粗糙”或者“精神麻木”：

在柯利亞和米沙12～13歲的時候，我從他們身上感覺到了這些令人擔心的跡象。我作了很大的努力來‘磨練這兩個少年的感情。為了能在這段時期內用人類不朽的精神財富充實這兩個孩子的精神世界，我有意識地給他們看一些書，使他們的心靈更加細膩、敏感；我注意尤其在這段時期提高他們對音樂旋律的敏感。多年的經驗使我確信，教師手中掌握著防止粗暴無禮、冷酷無情和缺乏道德素養的有力武器——這就是音樂療法。冬天寂靜的晚上，我把科利亞、米沙以及另外幾個和他們一樣的少年邀請到音樂室來，我們一起欣賞格里格、柴可夫斯基和西比利烏斯的作品。在這幾個晚上，我們很少說話——除非有時要解釋一下音樂旋律所表達的意思，把少年們引導到音樂形象的世界中去。我高興地看到：少年們的心靈漸漸解凍了，他們的眼神因受到崇高思想的鼓舞而閃現出光彩，充滿了細膩而高尚的感情。

這種可以在療治中育人與成人的音樂教育，在蘇霍姆林斯基這里，還有一個基本的技巧，就是“比較”：

……初秋，當清澈的大氣中能清晰地聽到每一種聲音時，一到傍晚時刻我就和小朋友坐在碧綠的草地上，我讓他們聽了H.里姆斯基-科薩科夫的歌劇《蘇丹王的故事》中的《野蜂飛舞》的旋律。音樂引起了孩子們情感上的反響。他們說：‘野蜂一會兒近了，一會兒又遠了。還能聽見小鳥在叫……我們又聽了一遍旋律。然后去到正在開花的含蜜草地。孩子們聽到蜜蜂的豎琴在演奏，雄蜂嗡嗡地叫個不休。這里就是那個毛茸茸的大雄蜂，時而在花上飛舞，時而落在花上。孩子們聽了很高興：這差不多就是錄在唱片上的那個旋律，但是音樂作品里有一種特殊的美，這是作曲家從大自然中聽來而又表現給我們聽的。孩子們還想聽一聽唱片上的旋律。

過了一天，我們清早又到繁花似錦的蜜源地段去。孩子們傾聽蜜蜂的演奏，竭力想捕捉雄蜂的嗡嗡聲。在此之前他們覺得很平常的東西，現在顯示出美來了——這就是音樂的魅力。

在此文即將結束之際，油然生發出一種歉意，請讀者原諒，我在本文中充當了太多的“文抄公”和“搬運工”，引用了太多蘇霍姆林斯基的話語，這一切都是因為，他的經驗、思想和話語，已經足夠擁有“深刻的細膩”和“細膩的深刻”，已經充分展現出“充滿激情的思考”與“充滿思考的激情”，在他面前，我的表達近乎失聲、失語，感覺自己其實已經無需多言了……既如此，還是以蘇霍姆林斯基的話作為結束吧：

到自然界去旅行也豐富了我們的聽覺和知覺。少年期和童年期一樣，聽大自然的音樂使我們感到極大的歡樂、贊賞和驚奇。春天草地上奏出的音樂在我們學生的心坎上留下了終生難忘的印象。從童年期起他們就熟悉這種音樂，不過現在能更細膩地感覺和感受它了。風和日麗的春天，當草地上鋪上一層幼嫩的綠茵，當樹木蒙上……