唐代佛教雕塑的人物造型分析

王海彬

摘要：佛教經古印度傳入中國之后，經歷了數個朝代的傳播形成了具有中國特色的佛教文化。佛教在傳播過程中與中國文化進行了融合與交流。佛教在唐代是發展的鼎盛時期，此時出現了很多佛教雕塑。唐代佛教雕塑中的人物造像有濃郁的中國特色，具有強烈的寫實風格，與唐朝的主流審美不謀而合，是唐代社會現實的藝術概括，也是封建統治具象化的體現。

關鍵詞：唐代 佛教雕塑 人物造像

一、唐代塑像人物造型

唐代佛教造像的風格發生了改變，與當時的藝術審美相一致，追求豐腴之美，佛教造像面部飽滿圓潤，精神健康向上，衣紋流暢自如，體態神情變化各異。

唐朝雕塑中有兩處極為壯觀的佛像，一處是公元695年完成的北大像，此像高33米，另一處是開元年間的南大像，有26米，這兩處佛像均為彌勒佛。“善跏座”形式，這兩處佛像集中體現了唐朝經濟繁榮，國富民強的大唐風范。佛像體魄健碩，面部表情祥和豐滿，神態莊重，維持了盛唐的審美風格。

唐代的佛教造像種類繁多，其中的天王和力士像，都是雄赳赳氣昂昂的武士形象，體格健壯，精神飽滿。在四大石窟之一的龍門石窟中有很多具有代表性的唐代佛教造像作品。根據各自神位的不同表現出不同的風格和特點，比如龍門石窟第一百九十四窟的力士像和三百二十二窟的天王像，在外部特征和性格塑造方面就極其不同。龍門石窟第四十五號窟的菩薩造像極為美輪美奐，站姿優雅，頭微微輕揚，身體曾“S”型造勢，鳳眼細長微閉，面帶微笑，右臂自然下垂，左臂舉起，衣紋處理的細膩流暢。唐代菩薩造像，多女性柔美風格，體態豐腴，眉目柔和自然，反映出“環肥燕瘦”的唐代審美特征。唐代菩薩的女性化，與當時佛教世俗化的傾向有關。而唐代佛教造像與歷代雕塑最突出的不同點就是這種世俗化的審美要求，這種審美和文化思想的改變從佛像的藝術造型上直接體現出來。

與菩薩造像的柔美端莊不同，大凡僧尼的造像都很偉岸挺拔，雄性特征明顯，沒有菩薩造像那樣的程式化，更接近寫實的風格，面部與衣紋的塑造都很逼真。唐代的佛教造像已經進入到成熟期，無論從造型上，還是面部表情和衣紋的處理上，以及對佛性精神的理解上都較之以前朝代有很大的進步。表現風格更加細膩入微，一改粗獷稚拙的風格，逐漸形成了唐代佛教造像自己的風格：質樸、靈秀、莊重、世俗化。把佛教造像推到了藝術創作的高度。

二、典型形象的對比——奉先寺

高宗到武則天時期的龍門佛教造像風格相近，是一個時期工匠的集體作品，工匠的刻工水平雖有差異，但都是為統治階級服務的產物，沒有過多的藝術上的追求和突破。造像從王公貴族到平民百姓，包羅萬象。這說明當時的佛教非常盛行，都想通過造像企圖得到超度的捷徑。這個時期的佛教造像特點極其突出，身體豐腴，頭大而飽滿，雕刻手法既豪邁又精于細節雕刻，于秀麗之中透出陽剛之氣。雕刻手法純熟，造像的神韻拿捏準確。各種神仙之間由于位份的不同，其現實的形象也有所不同，協侍的菩薩都是身材婀娜的女性形象。而羅漢、金剛等造像多為陽剛的男性形象。這些不同風格的理想化的佛教造像傳遞著佛在世俗化過程中的性格和氣質。菩薩莊重而安詳的表情；金剛猙獰的表情和肌肉發達的身材，都是唐代雕塑比較常見的類型。在這些造像中盧舍那佛的創造最具代表性，佛高17.14米，頭高4米，耳長1.90米，盧舍那佛面部線條柔美，是世俗中人對于佛的形象的理想狀態，他的右手五指自然微曲舉在胸前，表現出佛像堅韌而平靜的精神世界。盧舍那佛集中體現了唐代藝術家對于美好生活的向往的博大胸懷。藝術家在創作中對佛像的塑造加入了自己的感情。盧舍那佛已經完全中國化的面部特征和藝術風格，成為中國雕塑藝術史上最具代表性的作品之一。從盧舍那佛也能透視出唐代佛教造像的身份、地位和神情表達方面比前朝更加注重對比，成為唐代佛教造像中里程碑式的作品。奉先寺的佛教造像中還有那些在神王腳下的小鬼。他們的存在與神圣的佛陀形成了鮮明的對比，對這些小鬼表情以及動作夸張的塑造，表現出一種與佛對抗的力量。

奉先寺的佛教造像在形象上都是獨立的，又以一個本尊為中心，其他的佛像圍在周圍，都有內在一些聯系，一組佛像是一個完整的雕塑群像。在表現手法上采取隊列的陣勢以突出盧舍那佛的本尊地位。盧舍那佛的衣紋、光芒都在頭部的周圍縈繞，使之成為一組佛像中的核心。本尊、菩薩和其他神佛之間的相互影響、相互補充都是在表現封建統治的某種政治體質，不只有佛像的神圣、莊重的一面，同時也有懲戒、暗黑的一面。通過這種對比來提高佛教造像的哲學性和藝術性。

三、“曹衣出水”式樣

曹仲達的“曹衣出水”畫法，與唐代吳道子的“吳帶當風”并稱。“曹衣出水”的式樣不但對繪畫界的影響深遠，而且對佛教雕塑的影響也非常巨大，尤其是佛教人物雕像的影響，意義非常深遠，整個唐代佛教造像的衣紋樣式都是“曹衣出水”。

唐代佛教造像成為不可跨越的頂峰。創造了人體美學的典型雕刻樣式。頗具代表性的是天龍唐雕諸佛，這些佛像身體豐滿肥碩，袒露胸襟，表現出肌膚有彈性的生理特征，給人以非常世俗的形象。更是以一件大理石佛像殘軀為極品，此佛像體態輕盈，衣紋自然流暢，非常有線條感。服飾透明隨體，變現出薄紗的質感，雖然是殘軀，但依然難掩藝術的成就。

唐代的佛教造像除了奉先寺的佛像體現唐代的風格，位于甘肅省的炳靈寺的佛教造像也很能反映出唐風。唐代石窟中的佛教造像雕刻手法較為蒼勁有力，動作比較夸張、明顯。面部比較修長，沒有龍門石窟造像圓潤。以五十一窟為例，這里的佛、菩薩的配置本身已屬少見，說明唐代造像的世俗化程度在這里更一步體現，這三尊佛像也已受損，但是其藝術水準可見端倪。

四、結語

唐代佛教雕塑在佛教盛行的背景下大行其道，有很深的藝術性和很強的世俗氣息，反映出唐代的精神面貌。唐代佛教造像藝術的發展，使其在表現手法和寫實技巧上有了很大的提高。在雕塑中熟練的運用人體比例知識，在藝術風格上追求寫實和細膩的表現手法，并掌握了塑造群體的佛像的能力，在一組群像中，通過佛像間的動作、體積、服飾等變化來區別各個雕像的主次位置，達到既整體統一又個性突出的藝術效果，充分體現了唐代佛教雕塑人物造型方面的藝術成就。

（作者單位：遼寧沈陽魯迅美術學院雕塑系）