基督教美術中圣母領報題材中愛的光輝

朱 乾 （溫州大學美術學院 325000）

基督教美術中圣母領報題材中愛的光輝

朱 乾 （溫州大學美術學院 325000）

圣母瑪利亞自古被視為人類真善美的化身，她以普世的博愛胸懷和崇高的母性力量關懷著世人，圣母領報圖像是基督教美術中的圖式之一， 本文將以常見的宗教題材圣母領報為例，從西方畫家表現這一題材的作品出發，鑒賞其畫作風格、結合當時的社會狀況分析其中所表達的宗教性內涵。進而體現出信仰基督教的西方人對圣母的崇拜和對人性愛的贊頌。

基督教美術；圣母領報；繪畫；博愛

在西方藝術史中我們可以得知，中世紀基督教題材的繪畫一直是藝術創作的主流，圣母領報這一題材自從基督教藝術產生之日起，便成為了一種獨特的藝術樣式，早期的基督教藝術家改進了羅馬帝國更加風格化和抽象化的藝術形式，表現出一種能夠表達意識形態的藝術語言。這也成為了中世紀時的西歐和拜占庭后期藝術的基礎。

從文藝復興到近代，圣母領報這一題材已經被作為一個基督教的文化符號。即使瑪利亞不是真實的生命個體，但她的精神力量足以讓人們矛盾的心靈得到暫時的安歇。中世紀藝術在基督教美術中得以體現，作為歐洲中世紀的重要特征，就是政權和基督教合一的統治，藝術充當了宣傳教義的形象手段.基督教藝術的精神實質是非理性主義的宗教迷狂，人們以基督教作為自己的宗教信仰，成為統治人們精神世界的最高意識形態。

對這一時期的藝術家來說，繪畫中所要表現的宗教精神比形象的真實更重要。那時教堂中許多壁畫、彩色鑲嵌畫、玻璃畫、油畫等都表現了這一場景。我們所看到的只有繪畫材料、繪畫方式上的差別。這時的“圣母領報”中人物體現出明顯的抽象化、程式化的狀態，傳達出神性的特質。給人以距離感和不可言喻的神秘感。強調平面化構圖，無論是圣母或耶穌，都在布局上按照對稱法則布局。中世紀的宗教畫人物沒有表達出情感。貢布里希《藝術的故事》中提到法國沙特爾大教堂12世紀中期的彩色玻璃畫《圣母領報》如（圖一）。整個畫面的構圖十分飽滿，色彩明麗，由黑色筆觸分割成一個個色塊，構圖呈對

稱的樣式，左邊的天使加百利一手向瑪利亞做出賜福的手勢，一手握著節杖，身體朝向瑪利亞，瑪利亞側身轉回，望向天使，一手放在胸前，掌心朝上，一手舉起。兩人皆身著藍色的斗篷，神情肅穆。瑪利亞的眼神中流露出不安和惶恐，還有一絲不解。背景是象征著救贖的紅色。在這幅彩色玻璃畫中，一切形象都有著固定的形式，比如說天使的手勢和翅膀，梔子花，象征著圣靈的鴿子。瑪利亞的藍色斗篷，都作為一種固定的形式。在大多數反應這一場景的繪畫中都有出現。圣母的衣飾大多為紅色和藍色，紅色代表著塵世物質富足、女性柔順、母親溫暖和上帝至愛，而藍色象征著圣潔。在工業革命之前，藍色是十分珍貴的。只有高貴純潔如圣母瑪利亞，才能用昂貴的群青調制的深藍。

歐洲中世紀，是一個基督教對人們思想的影響占有著統治地位的時代。藝術為宗教服務。其實，在最早期的基督教中，作為耶穌的母親，關于圣母瑪利亞的作品和記載是非常稀少的。因為她并不算是一個重要角色，而中世紀基督教作為一種生機勃勃的新興宗教，它提倡夫妻忠誠，反對一夫多妻，提倡禁欲主義為當時頹廢的羅馬社會提供了得以復興的精神動力；所以必然會抬高貞潔的重要性，這也正是早期教會塑造和確立圣母形象時，著力發展圣母作為童貞女“無垢受胎、純潔無染”完美形象的一個原因。貞潔和豐產是互相矛盾的，但瑪利亞是一個例外。她是豐產和貞潔合為一體的完美女性。如果說，整本《圣經》是講述一個關于主拯救苦難中的人類的傳說，《圣母領報》便是這個傳說的開端，上帝通過圣靈把自己兒子降臨世間以拯救人類，體現了基督教最高尚的犧牲與奉獻精神。《新約》福音書描繪的瑪利亞是一位純潔善良的女性和慈愛的母親，她是一位普通的女子，并未被賦予神性。圣母是神的母親，同時也是人的母親，她生而為人，忠于上帝，以貞潔之身孕育上帝之子。她悲憫人世間苦難，撫慰生靈，同時也是勞苦大眾中的一員。對瑪利亞本人來說，誕下耶穌也是她一生中最重要的事件之一，她最終是所有信徒的最高典范，成為救世主之母，受到人類永世的信崇和敬拜。

到了文藝復興時期，自由的社會環境給予了藝術家自由創作的機會，人們開始注重自我意識的覺醒，賦予所信仰的神以“人性”，不再以神權至上為原則，宗教對藝術的統治不再是絕對的。人們更加關注作品的藝術性。被中世紀壓抑了數百年的的思想如清泉洶涌，至此已經水到渠成。文藝復興初期的畫家弗拉·安吉利科的作品《受胎告知》（圖二）也展現了這一情節，畫面中每一個元素都是不可或缺的一部分，藍色的天空與穹頂，色彩清新亮麗，左上角照射進院子的圣光和天使與瑪利亞頭頂的光輝交相輝映，光影灑在人物造型上柔和而有韻律。在圣光的照耀下，人物的陰影很柔和，天使與瑪利亞的親近感和距離感顯得別具一格，卻又仿佛籠罩著一層霧靄。整副畫面仿佛是在神的天堂中，宮殿里。這種靠感覺所獲得的震撼與快感，我們是無法用理性思維獲得的。

西方對于圣母領報這一主題具有濃厚的表現欲，前至中世紀越過文藝復興，浪漫時期，結構主義一直到現代抽象主義，直到人類文明產生了巨大的變革。這一表現形式多變，但是他所表現的內涵幾乎沒有改變過。即當初圣經中想要傳達出的意思是要順從，做神的忠貞的仆從，貞潔而又豐產的女性。自文藝復興之后這一方面便有所淡化。圣母的形象反映出理性的，柔美的，堅貞的，圣潔的，慈愛的，嚴肅的，堅強的，卻獨獨沒有順從的。這些作品使瑪利亞走下神壇，視其為聯系神和人的紐帶，神也開始變得世俗化了。如同時代的一面鏡子，講一個充滿人性的女子呈現在世人面前，人們看到她，就像看到了千千萬萬的母親，她有著人類的一切特質，唯一不同的是她的兒子將拯救千千萬萬別人的兒子。基督教的基本精神是愛，即神賦予的愛，神賜予的福。這是人們追求美好生活的結果。無論是中世紀的玻璃畫上程式化的的圣母形象，達芬奇筆下莊嚴的瑪利亞，喬托畫中柔美絢麗的天堂，還是近代達利的象征性的圣母領報，這些作品的特色雖然差別迥異但恰好從多方面充實了圣母領報這一主題。他們在表現瑪利亞的美貌，瑪利亞的純潔的心靈和高尚的品德。把兒子奉獻出來的無私的愛，她的愛是超乎一切的愛，是包容萬物的大愛。為世世代代的人所敬仰，所歌頌。

圖三中為梅西那所作領報的圣母，這幅作品跟我們往常見到的圣母領報圖不太一樣，沒有天使也沒有房間和花園，畫面中的圣母表情仿佛在壓抑著什么，她面前放著一本圣經，內心情感極為豐富，畫面為金字塔構圖，同樣是藍色的著裝，突出了色彩的魅力，手勢象征了她內心的激動。表現形式單純直接，創造出表現人的生命之火和閃著神性光彩的言語。沐浴著浪漫的光線。這種凝練的筆法給我們帶來了巨大的沖擊。而且，畫家所著重表現的并不是圣母領報這一場景本身，而是作為虔誠的、圣潔的圣母，浸透了苦楚與桑海桑田。追求心靈的救贖和圓滿。在意大利文藝復興的初期，基督教神學的哲學啟示下畫師將神性和人性相融合。以世俗化的眼光來看待宗教，圣母仿佛是一個普通的平民之女，對于未知的事情感到驚詫。暗示了人類的世俗生活也是上帝的恩惠之一。

宗教繪畫記錄了中世紀時期以來人民所處時代的意識形態。反應了社會生活，在中世紀以及后來文藝復興時期的圣母領報繪畫中，我們都可以從其中的圖像中，從它帶給人的感受中察覺出圣母瑪利亞無私的愛，這種愛可以超越千百年的時光浮現在我們面前。因而繪畫能夠表現出的這種情感的沖擊，我們才能得以觀測到百年之前人們對于上帝的順服，他們渴望獲得內心的救贖，轉而把欲念寄予死后的天堂，相信他們生來有原罪，圣母博愛的心胸包容下所有的罪孽與卑微。也分享世間人的喜悅與歡暢。把所有信奉她的人召集在身邊，告訴他們要彼此友善，寬容待人，對陷入不幸的人施以援手。只要圣母和耶穌可以赦免他們的罪。藝術的開放性在于不同的人面對同一件作品時的不同情感，人們可以在圣母瑪利亞這里找尋與心中的神的聯系，在這里建立起人與人之間愛的紐帶，平衡內心的缺失。以現代的理論去理解流淌在歷史長河里的作品，使得藝術史對這一主題研究內容的逐漸豐滿。

[1]林夕等譯.《貢布里希藝術與錯覺圖畫再現的心理學研究》.長沙沏南科學技術出版社，2000.

[2]于芳.《受胎告知》人性贊美的神性前提.2010.8.

[3]中國基督教三自愛國運動委員會、中國基督教協會.《圣經（和合本·新修訂標準版）》.

[4][美]貝內特·霍萊斯特.《歐洲中世紀簡史》.北京大學出版社，2007.

[5]劉國旭.《基督教美術中“光”的象征意義探究》.貴州工程應用技術學院學報，2015（2）.

朱乾（1992—），女，漢，河南汝南，碩士研究生，單位：溫州大學美術學院，研究方向：美術教育學。