黃軒蟄伏的野獸，即將蘇醒

文/ 張雨虹

黃軒蟄伏的野獸，即將蘇醒

文/ 張雨虹

黃軒的長相，能將少年氣與雄性荷爾蒙結合得天衣無縫，這在如今的年輕男演員中很難得。他既可以在出演周迅、孫儷、劉詩詩的初戀情人時，呈現出一種出淤泥而不染的干凈氣質；又可以在飾演盲人、文學青年、海外游子等角色時，表現出其悲愴、苦痛以及瀟灑不羈的多面特點。黃軒曾說：“我的側臉比較像狼，臉尖尖的，眼睛細長。”如今這頭蟄伏多年的“狼”，露出了他兇狠野性的一面。走上銀幕，且一拍就是好幾部；脫掉文藝標簽，且一改就是火藥味十足的緝毒警察。在從影的第十個年頭，黃軒在主動打造更全面的自己，而他本來就具備這樣的潛力。

軟硬皆有時

演員祖峰還記得拍《羋月傳》時，只要沒有黃軒的戲，他就在一旁鋪開宣紙、準備筆墨，安安靜靜地寫字。他的行李箱里還有書、茶具，若不拍晨戲，便慢悠悠地起床，燒水、沏茶、看會兒書，再去片場。晚上收工回來洗完澡，放點音樂，開瓶小酒獨酌，然后才睡覺。

有個有意思的細節，黃軒帶的茶葉是自己做的，包括從選料到烘焙的整個過程。“以前我只是單純喜歡喝，慢慢地開始對制作茶葉的工藝和過程產生了興趣。一系列過程做下來看似簡單，其實會讓你對喝到嘴的茶水的品行有更深的了解，現在每次出門拍戲的時候，我都會隨身帶著自己做的茶。”

就連喝茶都想著了解茶葉本身的品行，儒雅的黃軒從某一角度看，其實是一個很執著、刨根問底的人。文藝片導演們愛黃軒，就是因為他那顆埋藏在溫柔少年臉之下的，“堅果核之心”。雖然黃軒如今已經有一段時間沒有拍他最愛的文藝片了，但他對于劇本的選擇和妥協可以算是成長后更為理性的堅持，“如果我喜歡的幾個藝術片導演找我拍電影，我一定還要去。只不過，他們不拍電影的時候我也得拍戲，也得發展。精神和物質都得追求。我可以拍古裝戲，不再害怕。我可以拍偶像劇，不再想太多。更多的人認識了我，因為播出的平臺變得廣闊。我，想嘗試更多的可能性。”

動作戲導演們也愛黃軒，因為他脫下外衣之下的肌肉，也因為他們看出黃軒實際上身居硬朗的特質。麥兆輝和潘耀民曾一同創下《竊聽風云》三部曲的輝煌，如今他們選擇黃軒一同創作關于警匪的新故事。《非凡任務》的故事和它的片名一樣，黃軒飾演的男主人公林凱是一名緝毒警察，祖峰飾演的警官李建國安排他完成一項非凡任務—在販毒集團內部做臥底。他逐步滲透到“雙鷹”販毒集團后，發現段奕宏飾演的幕后頭目“老鷹”與八年前李建國作為臥底調查的販毒集團有關。在黃軒看來，臥底是個極其孤獨的職業，他不可能告訴別人自己的身份，永遠在警惕中，永遠在一個敏感的階段，永遠在孤身奮戰，這很考驗人的耐力、忍受力，只有非常勇敢的人才可以完成這個任務。

沒有一個人可以做到百分百屬于同一個屬性，林凱和黃軒的身上都帶著復雜性，而黃軒善于飾演這樣的人物。面對著林凱的身手不凡，黃軒提前半個月前往泰國某基地進行培訓，鍛煉體能，學習如何持槍，還有一些近身搏擊的技術，每天都有很嚴格的訓練。這次經歷被黃軒評價為“意義非凡”。當然這個角色的復雜性不僅如此，真正有趣的是黃軒沒想到這位臥底警察的內心也很豐富，他花了不少心思來代入角色，“他不是完全意義上的硬漢，不是一個厲害到足以打擊敵人的人。中間發生了很多意想不到的事，有很多自己承受不了的事情，他被別人逼著染上了毒癮，有很多不能自已的地方，有他的脆弱與不足的地方。所以我覺得他在里面幾經驚險，經歷了一番成長。這些過程中的心理活動能引起我的共鳴，我在演的時候好像就變成了他。”

林凱可以算黃軒第一個看起來十分硬派的角色，成為林凱的他勢必會面對一個問題，“為什么會接下這個角色？”“我覺得我是個演員，就是要嘗試各種不同的角色。有時候遇到一個角色也是互相選擇的結果，因為演員也有他被動的那一面，所以以前可能找到我的角色是因為看中我的形象。麥兆輝導演能夠挖掘我的更多面，我覺得這是應該欣喜的事情，粉絲應該是高興的，影迷應該是高興的，能看到我更多的展現不同的嘗試。”不可否認，黃軒的“堅果核之心”正在被更多人識破，這無疑是一件值得高興的好事。

所謂“堅果核之心”，正如桃子有著柔軟多汁的果肉，卻有著沒人能咬動的核，這是了解黃軒性格之后的感受。不過不僅如此，比起外在的經歷和經驗，黃軒更樂意憑借內心的力量來進入狀態，這樣的他似乎能夠和擁有相同特性的人產生共鳴。在電視劇《紅高粱》熱播之后，有記者問黃軒，和周迅合作是一種什么樣的體驗。他沒有談和周迅的合作，也沒有談他們交流了些什么，令人意外的是，他帶著激動的口吻談起了周迅最令他佩服的一場戲，他說她的演技征服了他。這回我們又問了他相似的問題，“和《非凡任務》團隊合作，給你留下印象最深的是什么？”他這樣回答，“我覺得我們這個組的演員都有個特點，就是每一個人的內心世界都很豐富。平時在劇組里，每一個人都沉浸在自己的角色中，安安靜靜的，我們這個戲拍了四個半月，這四個半月沒有一個演員離組，每天都認認真真地拍戲，即便沒有自己的戲，大家也都在自己的房間里待著，琢磨劇本和角色。每個人有每個人的嗜好，每個人有每個人的個性，都是非常優質的演員，跟他們合作非常開心，在這樣的氛圍里，我很舒服，這就是我向往的樣子。”

十年一夢

2017年，黃軒正好出道十年。2007年，黃軒獻出銀幕處女秀《地下的天空》，該片在國際電影節上斬獲不少獎項。那時的他滿懷欣喜，誰料到命運卻和他開了一個一個的玩笑。因為舍不得花錢自費買機票，從而錯過了去國外拿獎的機會；好不容易跟劇組請好假，興致勃勃準備去戛納為自己出演的影片走紅毯，卻被告知影片中自己被剪得只剩一個背影。

本以為板上釘釘的《日照重慶》《海洋天堂》在最后關頭被換角，完全不抱希望的《無人駕駛》卻連鏡都沒試就被導演定下來……那些年黃軒的心情就像蕩秋千，時時把童年深處的不安全感“蕩”了出來。

因為父母離異的緣故，黃軒從小就顯得比其他孩子更安靜一些。而大學時父親的突然離世，讓這種情感達到頂端。他曾說，上大學時期的朋友是宿舍樓前的三棵樹。他為每棵樹分了工，分別聊他的生活、情感和秘密。這看起來和常人不太一樣，那時的黃軒是孤獨的，而且沒有人能夠理解他的孤獨，這時一花一草都成了寄托。

這種對話，在畢業后變成了通過角色與自己對話。顛沛流離的童年催生出的敏感、細膩，在拍戲時全部綻放開來，成了他抓取靈感的觸須。《黃金時代》的結尾，剛剛見證了蕭紅死亡的駱賓基走在滿目瘡痍的香港街頭，淚水在眼角，歪著嘴，腮幫子塞了口香糖。某一刻，茫然四望的他，突然撕心裂肺一般地哭泣，那種眼神所傳遞的悲傷與深情，仿佛撕開了他的胸膛，給觀眾看到了一個面對故人逝去、國破家亡而悲慟的心。問黃軒那一刻在想什么，他講了一件小事：父親去世之后的一天，他蹲在昏暗的樓道里整理父親的遺物，腦子里不知在想什么，“整個人完全處于無助茫然的狀態”。這時電梯到了，開電梯的阿姨問要不要幫忙，“聲音特別溫暖”，他從地上抬起頭，眼淚嘩地就出來了，“那種感覺就跟那幕戲一模一樣”。

為表演鍍上溫度，這對于非科班出身的黃軒來說，是他拿捏和理解角色的一種方式。黃軒將自己比作土壤，角色們都是從土壤里發芽的種子，每一個都是他的一部分：《推拿》里的小馬是孤獨的那一部分；《紅高粱》里的張俊杰是正義善良，甚至有點“軸”的那一部分；《羋月傳》里的黃歇是天真、深情的那一部分；《無人駕駛》里的賽車手里加是叛逆不羈的那一部分……“我喜歡充分聯想，再結合自己的東西去演我的每一個角色。塑造一個人物時，我不會憑空去捏造。演員演繹角色的時候就是土壤，土壤本身不會變化，在土壤里種不一樣的種子，讓種子去發芽，這才有不同的結果。每拍完一個角色，就像和自己的一部分在告別。”

第一個捕捉到黃軒骨子里的那一面的是婁燁。有人問過婁燁為什么用黃軒演小馬，他回答說：“黃軒他就是小馬。”“拍戲時導演基本沒給我講過戲，我去問這場戲該怎么演的時候，婁燁就會說，我也不知道，你是小馬，還來問我。從進組那天起，他就用這種代入方式讓我相信，我就是小馬。我能看到這個人的孤獨感，他的創傷、他的善良渴望、無助無奈甚至不知所措我都有，我把這些感受調動出來放大了，就是小馬。拍完戲時，我作為一個演員完成了使命，我又成了黃軒，那小馬呢，他要去哪兒？我舍不得他。”

“我有很多面的”，這是黃軒親口說出的話。陳凱歌執導的《妖貓傳》中個性難馴的唐朝詩人白樂天，馮小剛執導、嚴歌苓編劇的《芳華》中正值芳華的文工團少年，接下來我們又能看到黃軒的哪一面？在通過熒屏角色獲得認可之后，從影十年的黃軒有了更多展示自我的舞臺。

從外到內，由表及里，對內心與生俱來的敏感，讓黃軒為自己安排了候鳥般隨內心遷居的生活。正如觀眾沒那么了解黃軒，黃軒自己也還沒看清自己到底有多少面，大約一年前，在即將迎接新年的時候，他說道：“理想中十年后的生活，是一年之中，有三個月在準備角色，三個月在拍攝，三個月和心愛的人周游世界，三個月在家喝喝茶種種花。我不能被我的演員身份拴住所有，我還想去更多地方旅行，我還有其他更多的事情想去做，我還想擁有更有趣的人生體驗，我不愿意在剛滿30歲的時候就被這份工作綁定我全部的生命。創造力來源于生活，來源于不同的體驗。我想認識更真實的自己。”